音樂廳作為古典音樂的重要演出場所,通常被視為正襟危坐聽樂的演出場所,似乎也應(yīng)當(dāng)理所當(dāng)然地與“嚴(yán)肅” “端莊”等詞相關(guān)聯(lián)。然而,筆者近日在國家大劇院音樂廳感受了一回看起來很時尚與新潮的經(jīng)典音樂演出。
音樂會名為《鋼琴與打擊樂的對話》 ,主角是當(dāng)今國際舞臺上頗具影響力的年輕鋼琴家王羽佳,她攜手奧地利打擊樂手馬丁·格魯賓格與朋友們,共同舉辦了這場鋼琴與打擊樂音樂會。開場前,舞臺上擺放著一臺三角鋼琴,以及銅鑼、鐘琴、小鼓、大鼓、定音鼓、木琴、三角鐵、馬林巴等十余件打擊樂器,在國家大劇院音樂廳的舞臺上,如此的場景布置顯得十分特別。
這場貌似流行音樂派對的音樂會,所選曲目皆為現(xiàn)當(dāng)代作曲家的經(jīng)典作品。上半場的開場音樂是《為鋼琴與打擊樂組而作“春之祭” 》 。 《春之祭》原本是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇,作品在節(jié)奏、旋律、和聲等方面脫離傳統(tǒng)作曲技法的條條框框,被視為具有劃時代意義的偉大作品。馬丁·格魯賓格根據(jù)《春之祭》改編創(chuàng)作了《為鋼琴與打擊樂組而作“春之祭” 》 ,作品充分發(fā)揮打擊樂在音樂律動和氣氛營造方面的獨(dú)特作用,表達(dá)了萌動、希冀的內(nèi)心活動和夸張、奇幻的現(xiàn)代主義色彩。
音樂會下半場的開場曲目是巴托克的《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲,Sz110號》,作品原本是為兩架鋼琴與打擊樂器而作。為充分發(fā)揮鋼琴與打擊樂在音色變幻、旋律和聲等方面的表現(xiàn)力,作曲家將作品改編為鋼琴與打擊樂器合奏的奏鳴曲,參與表演的音樂家有5位,復(fù)雜的節(jié)奏與織體考驗了音樂家彼此的默契程度。
對現(xiàn)場觀眾而言,大家不僅聆聽了復(fù)雜多變的節(jié)奏律動與音響色彩,也觀看了舞臺上藝術(shù)家們豐富的肢體語言,感受到具有美好視覺效果的舞臺藝術(shù)表演。音樂會的另一作品是當(dāng)代作曲家約翰·波薩薩的《一種學(xué)習(xí),一種簡述》 ,如果僅僅從標(biāo)題出發(fā)來理解,或許預(yù)想不到音樂中所蘊(yùn)含的激情與活力,而現(xiàn)場演出卻給觀眾帶來預(yù)料之外的精彩呈現(xiàn)。
鋼琴被稱為“樂器之王” ,能夠演奏復(fù)雜多變的節(jié)奏、織體及和聲。打擊樂器種類繁多,通過打擊、摩擦、拍打、刮擦等手法,可以表現(xiàn)出不同的音色和節(jié)奏,營造出各種音響效果和情緒氛圍,被稱為管弦樂隊中的“廚房聲部” 。 “樂器之王”與“廚房聲部”的結(jié)合,不僅毫無違和感,還增添了別樣的情趣。
此外,音樂家的舞臺表演也充滿青春氣息與活力。27歲的王羽佳不僅具備扎實的演奏功底和對音樂獨(dú)到的詮釋能力,還熱衷于時尚和新潮藝術(shù)。舞臺上,她身著鮮艷吊帶大長裙,穿著12厘米的細(xì)高跟鞋,彰顯著青春與時尚的氣息。與其同臺的馬丁·格魯賓格被稱為“打擊樂巫師” ,身著深色短袖T恤,顯得干練而精神,演奏過程中肢體動作靈活多變,豪放而不失細(xì)膩。
掌聲與歡呼是對音樂會演出的最好評價。這也令筆者不禁想起不久前聽的另一場古典音樂演奏會,盡管作品和演奏家都具有一定知名度,卻不易撥動現(xiàn)場觀眾的興奮點。其實,與其抱怨經(jīng)典音樂很難吸引聽眾,不如轉(zhuǎn)換一下思路,思考如何選曲或編曲,嘗試以更好的表演形式吸引聽眾,尤其是年輕愛樂者的關(guān)注,從而喚起他們發(fā)自內(nèi)心的對經(jīng)典音樂的喜愛。
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