國家大劇院:哈努·林圖與張昊辰的俄羅斯狂想
國家大劇院管弦樂團(tuán):哈努·林圖與張昊辰的俄羅斯狂想開票
演出時間:2016.06.10
演出劇場:音樂廳
演出時長:待定
日期/場次:2016.06.10 周五 19:30
演出介紹
莎士比亞作為戲劇大師被銘記,但他的影響從未止步戲劇舞臺,而是蔓延成幾乎所有藝術(shù)形式。柴科夫斯基也受到莎士比亞的巨大啟發(fā),他的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》在1869年大獲成功,在某種程度上讓他找到了真正的自我聲音,也讓他在1873年以《暴風(fēng)雨幻想序曲》再次走進(jìn)莎士比亞。在他筆下,驟降于平靜海面的暴風(fēng)雨,有著摧毀一切的力量和意志,而米蘭達(dá)明媚的美及她和費迪南熱烈的愛,早已勝過莎士比亞妙筆生花的千言萬語。
若說柴科夫斯基總能令人感嘆音樂在構(gòu)筑人類情感維度上的巨大能量,那么我們也不該忘記拉赫瑪尼諾夫?qū)Υ说木薮筘暙I(xiàn)。人世若無拉赫瑪尼諾夫,我們對深情和憂傷及許多人類情感的想象可能都將弱化數(shù)倍。《帕格尼尼主題幻想變奏》的第十八主題便是例證:當(dāng)無限惆悵隨著緩緩凝聚的力量逐漸遠(yuǎn)行時,每位聽眾都可能有段默默的自我內(nèi)心陳述。不過,相對不少前作,這部1934年的作品并非他的極致抒情之作。那時,他停下旨在謀生的忙碌巡演,靜居于瑞士琉森湖畔,重新追問自己的前半生,也從外向、宏大和抒情轉(zhuǎn)向了內(nèi)向、簡潔和清澈。
當(dāng)處于人生途徑路口時,拉赫瑪尼諾夫尚能求得一方凈土以安靜思考,而身處風(fēng)暴核心的肖斯塔科維奇卻唯有奢望。他在1936年因《姆欽斯克的麥克白夫人》遭到斯大林暴烈批判,不得不臨時終止第四交響曲的創(chuàng)作,并在1937年推出了保守傳統(tǒng)的貝多芬風(fēng)格的第五交響曲。這部他自稱“一位蘇聯(lián)藝術(shù)家對公證批判的創(chuàng)意性回答”的作品大獲成功并使其暫保平安。這位終生必須謹(jǐn)言慎行的音樂家,不得不把音樂寫成需要解碼的心靈秘語,而這畢生的隱秘和痛苦的表達(dá),或許正是肖斯塔科維奇之所以打動心靈的力量之源。
芬蘭指揮家林圖堪稱當(dāng)今最具實力的俄羅斯音樂演繹者之一,這也是他與我們的首次合作。張昊辰曾在2009年榮膺范·克萊本大賽第一名而走入人們視野,作為頗具知識分子氣質(zhì)的中國新生代鋼琴家,他正在受到國際范圍的廣泛關(guān)注,也頻頻攜手世界頂尖樂團(tuán)登上舞臺。
指揮 哈努·林圖
自2013年8月以來一直擔(dān)任芬蘭廣播交響樂團(tuán)首席指揮,曾擔(dān)任坦佩雷愛樂交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)和首席指揮、愛爾蘭廣播電視公司國家交響樂團(tuán)首席客座指揮、赫爾辛堡交響樂團(tuán)及圖爾庫愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)等職位。
2015年至2016年的重要演出包括:與科隆愛樂樂團(tuán)、洛桑室內(nèi)樂樂團(tuán)、里斯本古本加管弦樂團(tuán)、冰島交響樂團(tuán)、巴爾的摩交響樂團(tuán)、莫斯科國立交響樂團(tuán)、首爾愛樂樂團(tuán)等世界著名樂團(tuán)的聯(lián)袂演出。2015年秋季,擔(dān)任芬蘭廣播交響樂團(tuán)日本巡演指揮。2016年1月,與小提琴手萊拉·約瑟芙維茨共同參加維也納、薩爾茨堡、因斯布魯克的巡演。最近合作的樂團(tuán)有英國愛樂者樂團(tuán)、BBC蘇格蘭交響樂團(tuán)、斯德哥爾摩皇家交響樂團(tuán)、圣路易斯交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)、萊比錫MDR交響樂團(tuán)、里昂國家交響樂團(tuán),并應(yīng)邀參加科隆西德廣播交響樂團(tuán)、底特律交響樂團(tuán)、明尼蘇達(dá)樂團(tuán)的首演。
哈努·林圖已為翁蒂娜、納克索斯、艾許珀里翁、艾薇等唱片公司錄制多張唱片。所錄制唱片屢獲獎項,包括“2011年格萊美最佳歌劇CD獎”提名和“留聲機(jī)大獎”提名,獲提名作品分別為與坦培爾愛樂交響樂團(tuán)合作演出的“埃內(nèi)斯庫2號交響樂”,和與小提琴家赫德李希、皇家利物浦愛樂樂團(tuán)聯(lián)袂演出的“西貝柳斯和湯瑪士阿德斯小提琴協(xié)奏曲”。
哈努·林圖曾在西貝柳斯學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和大提琴,而后師從指揮家喬瑪·帕諾拉學(xué)習(xí)指揮。曾在意大利錫耶納的奇吉阿那學(xué)院鄭明勛大師班學(xué)習(xí),1994年在卑爾根北歐指揮大賽中摘得音樂生涯中的首枚獎?wù)隆?/p>
藝術(shù)家 張昊辰
2009年獲得了第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎后,24歲的張昊辰通過他深刻的音樂感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧讓來自美國、歐洲以及亞洲的樂迷們紛紛為他癡迷!瓣怀降难葑嗳缤挥薪(jīng)驗的大師一般,他精湛的技藝讓人眼花繚亂,情感表達(dá)表現(xiàn)出驚人的成熟!薄哆_(dá)拉斯晨報》曾如此評論在沃斯堡參加2010年至2011年克萊本系列音樂會的張昊辰。同時,他的音樂會還被《達(dá)拉斯晨報》和《沃斯堡明星電訊報》評為2010年度十佳演出之一。作為“名家系列”音樂會之一,他在波士頓的首場表演受到了觀眾和評論界的高度贊揚,并在年底榮登“波士頓鳳凰時代”十大古典音樂會的行列。《波士頓環(huán)球報》的資深評論人馬修·格里萊利稱贊張昊辰的演奏為“在詩歌的氣質(zhì)中展現(xiàn)了完美的技術(shù)和強(qiáng)大的力量,他是一位能量充沛的音樂家,他的音樂想象力似乎激發(fā)起了最為微妙的感官體驗。”2012年夏天,張昊辰首次亮相法國拉羅克當(dāng)泰隆國際鋼琴節(jié),并獲得了《Diapason》雜志的好評。2013年4月,張昊辰首次在慕尼黑愛樂樂團(tuán)的音樂季中登場亮相,與指揮大師洛林·馬澤爾合作;之后他與樂團(tuán)及指揮家共同赴中國巡演,在四座城市的演出票全部售罄。
作為一名充滿激情且對作品有深刻見解的鋼琴家,張昊辰每年的重大演出及首演都令他的聲譽(yù)日漸高漲。2013年至2014年演出季的亮點包括在上海交響樂團(tuán)擔(dān)任駐團(tuán)音樂家,他將與這支樂團(tuán)演奏四部不同的鋼琴協(xié)奏曲,同時還有兩場室內(nèi)樂音樂會;他還將受邀與日本九州交響樂團(tuán)、西雅圖交響樂團(tuán)以及法國盧瓦爾大區(qū)國立管弦樂團(tuán);此外,他還首次在瑞士韋爾比耶音樂節(jié)演奏獨奏音樂會,以及在倫敦BBC逍遙音樂節(jié)上與余隆執(zhí)棒的中國愛樂樂團(tuán)合作演奏李斯特鋼琴協(xié)奏曲。2014年6月,張昊辰作為獨奏家與悉尼交響樂團(tuán)及指揮家大衛(wèi)·羅伯森一起在中國進(jìn)行了巡演。
張昊辰還是一位活躍的室內(nèi)樂演奏家,與上海弦樂四重奏等組合進(jìn)行過合作,并經(jīng)常受邀參加美國的室內(nèi)樂音樂節(jié)。
在過去的演出季中,張昊辰與諸多交響樂團(tuán)有過合作,包括費城交響樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、羅切斯特愛樂樂團(tuán)、舊金山交響樂團(tuán)、太平洋交響樂團(tuán)、堪薩斯城交響樂團(tuán)、以色列愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、日本愛樂樂團(tuán)、新加坡交響樂團(tuán)與香港管弦樂團(tuán)等。作為一位演出頻繁的獨奏音樂家,張昊辰舉辦了斯皮維音樂廳音樂會、拉霍亞音樂協(xié)會音樂會、波士頓名家系列音樂會、CU藝術(shù)家系列音樂會、克萊本系列音樂會、克蘭納特中心音樂會、沃爾夫泰普發(fā)現(xiàn)系列音樂會、堪薩斯里德中心音樂會以及UVM藍(lán)恩系列音樂會等系列演出。他的國際演出遍及北京、香港、東京、特拉維夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯頓、羅馬、蒂沃利、波哥大、貝爾格萊德等城市。
張昊辰畢業(yè)于費城柯蒂斯音樂學(xué)院,在學(xué)院就讀期間一直跟隨著名鋼琴教育家加里·格拉夫曼進(jìn)行學(xué)習(xí)。此前,他曾在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí);2001年,11歲的張昊辰考取了深圳藝術(shù)學(xué)校,師從但昭義教授學(xué)習(xí)。
演出團(tuán)體 國家大劇院管弦樂團(tuán)
國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
新世紀(jì)的北京,歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗,他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來,他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動,將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”。
在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中,樂團(tuán)將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術(shù)家,與樂團(tuán)展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。
國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一,也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔(dān)任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
曲目
《暴風(fēng)雨》幻想序曲,作品18號 柴科夫斯基 曲
帕格尼尼主題狂想曲,作品43號 拉赫瑪尼諾夫 曲
D小調(diào)第五交響曲,作品47號 肖斯塔科維奇 曲
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