4月29日，在指揮大師鄭明勛執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)演繹的布魯克納《降E大調(diào)第七交響曲》莊嚴(yán)輝煌的樂聲之中，國家大劇院第五屆“中國交響樂之春”落下了帷幕。在4月8日至29日的21天時(shí)間里，12支本土樂團(tuán)，12位中外指揮家及千余名音樂家共同演繹了一次以“中國交響樂記憶”為主線的世紀(jì)尋根之旅。

　　一幅中國交響樂長卷

　　歷史教科書式的曲目安排構(gòu)成了本次系列演出的最大亮點(diǎn)。4月8日晚，陳佐湟執(zhí)棒的貴陽交響樂團(tuán)以蕭友梅的《哀悼進(jìn)行曲》拉開了開幕特別音樂會(huì)的帷幕。從1916年作曲家在德國留學(xué)期間寫下的這首單管編制樂曲算起，中國交響樂創(chuàng)作整整經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的跌宕起伏。在主辦方的精心策劃下，經(jīng)過藝術(shù)家們學(xué)者式的史料研究和用心演繹，很多記載于歷史教科書中難得一聞的作品，再一次鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前并顯示出獨(dú)特的藝術(shù)魅力：《懷舊》(黃自，1929)、《臺(tái)灣舞曲》(江文也，1934)、《海、帆、港》(林聲翕，1944-1946)、《新中國交響組曲》(丁善德，1949)、《花月正春風(fēng)》(周文中，1953)、《山林之歌》(馬思聰，1954)等，與《森吉德瑪》(賀綠汀，1937)、《梁�！�(何占豪、陳鋼，1958)、《黃河》(集體創(chuàng)作，1969)、《雪里梅園》(徐振民，1979)、《炎黃風(fēng)情》(鮑元愷，1991)、《逝去的時(shí)光》(陳其鋼，1998)、《第四交響曲》(王西麟，2000)等為觀眾所喜愛的作品共同構(gòu)成了是一幅兼具歷史文獻(xiàn)價(jià)值和觀賞性的中國交響樂發(fā)展長卷。

　　作為“交響樂之春”一貫秉承的推動(dòng)中國交響樂整體水平全面發(fā)展宗旨的延續(xù)，本次參演的是由陳佐湟、鄭小瑛、湯沐海、俞峰、譚利華、張藝、楊洋、林大葉等老中青三代指揮家率領(lǐng)的12支本土樂團(tuán)。其中既有中國國家交響樂團(tuán)、中央歌劇院交響樂團(tuán)等“老牌”國家隊(duì)，也有貴陽交響樂團(tuán)、沈陽交響樂團(tuán)、西安交響樂團(tuán)、臺(tái)灣長榮交響樂團(tuán)等來自各省市的樂壇勁旅以及像上海國際青少年管弦樂團(tuán)這樣的新生力量。不同“年齡”、不同社會(huì)屬性、不同經(jīng)營方式、不同城市文化孕育的樂團(tuán)，某種程度上代表了當(dāng)今中國交響樂發(fā)展的整體現(xiàn)狀�？陀^地講，很多樂團(tuán)在藝術(shù)的呈現(xiàn)上還有很多提升的空間，但正是在國家大劇院這樣的國際級(jí)舞臺(tái)上的磨煉，可以讓他們迅速成熟起來。

　　現(xiàn)代音樂為誰而作

　　樂音雖逝，樂思未斷。在音樂為我們帶來聽覺享受和心靈震撼之余，也不由得引起我們深思。

　　“中國之聲”為誰而歌?此次入選的34首作品，無論是重新“挖掘”的歷史文獻(xiàn)，還是觀眾耳熟能詳?shù)淖髌�，都體現(xiàn)了與音樂可聽性的統(tǒng)一。這些樂曲作為百年中國交響樂創(chuàng)作的一幅歷史長卷，其中蘊(yùn)含的歷史脈絡(luò)也清晰地呈現(xiàn)在我們眼前：在創(chuàng)作技法上，從早期的師法東西洋、白手起家學(xué)習(xí)各種風(fēng)格流派，到融會(huì)貫通努力為其注入中國語匯和精神，再到自成風(fēng)格創(chuàng)造出個(gè)性化的表達(dá)方式;音樂內(nèi)涵上，從個(gè)人情感的抒發(fā)到對歷史民族風(fēng)物的感懷，直至對國家社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深切觀照。這一外來的藝術(shù)形式已經(jīng)成為我們記錄時(shí)代、寄托情感、表達(dá)心聲不可或缺的文化載體。當(dāng)今天的音樂家們以更為自信、成熟的姿態(tài)投身到世界文化交流的大潮中時(shí)，卻有意無意地與大眾的審美需求漸行漸遠(yuǎn)。乃至近年來“現(xiàn)代音樂究竟為誰而作”的爭論不絕于耳�；叵氘�(dāng)年，當(dāng)交響樂被作為開啟民智、對話世界的手段而引入中國之時(shí)，前輩的藝術(shù)家們無不抱著為創(chuàng)作國人喜聞樂見之西樂的理想。而今天看來，這種樸素的理想似乎并未過時(shí)。

　　中國交響樂作品中缺少經(jīng)典作品，已經(jīng)成為業(yè)內(nèi)外的共識(shí)。人們經(jīng)常感慨，今天的音樂舞臺(tái)上除了“梁祝”、“黃河”等“老三篇”，很難找到為觀眾所普遍熟知的經(jīng)典作品了。經(jīng)典究竟從何而來呢?作為一個(gè)系統(tǒng)工程，一部經(jīng)典的誕生除了作曲家賦予它的動(dòng)人音響和深刻的文化意蘊(yùn)，很大程度上還依賴于藝術(shù)家通過富于靈感的二度創(chuàng)作對作品內(nèi)涵的深度挖掘和升華以及觀眾的認(rèn)可與喜愛。我們所熟知的西方古典音樂作品，莫不是有著眾多的經(jīng)典演繹的版本，供愛樂者對比聆賞。西方音樂史上更有著門德爾松挖掘巴赫作品重見天日的經(jīng)典案例。4月9日晚，由湯沐海執(zhí)棒“國交”演出的《炎黃風(fēng)情》便給我們上了生動(dòng)的一課。這部根據(jù)中國民歌改編的民俗風(fēng)情畫卷因其濃郁的地方特色、精煉雋永的交響樂語言深受樂團(tuán)和聽眾的喜愛，被譽(yù)為“中國上演率最高的交響樂作品之一”。然而，經(jīng)由指揮家創(chuàng)造性的詮釋挖掘，很多蘊(yùn)藏在譜面背后的樂思和音響，被他賦予靈性的指揮棒所激活，前所未有的聆賞體驗(yàn)為包括作曲家在內(nèi)的現(xiàn)場觀眾帶來了極大的藝術(shù)享受�？陀^地說，中國當(dāng)代創(chuàng)作中不乏具備成為經(jīng)典作品潛質(zhì)的優(yōu)秀之作，但由于缺乏足夠的上演率特別是由一流音樂家演出的機(jī)會(huì)，而被埋沒了其真實(shí)的藝術(shù)價(jià)值。今年的“交響樂之春”無疑為我們尋找中國的經(jīng)典作品，打開了一扇回望歷史的窗口。當(dāng)我們在不斷創(chuàng)造新的優(yōu)秀作品的同時(shí)，也不應(yīng)遺忘那些被塵封的寶藏。此次演出的黃自的《懷舊》、周文中的《花月正春風(fēng)》、徐振民的《雪里梅園》等諸多淡出人們視線的作品，便都有著獨(dú)特的藝術(shù)感染力。

　　短短的21天，透過12場精心策劃的音樂會(huì)，我們不僅得以領(lǐng)略了中國交響樂一個(gè)世紀(jì)以來發(fā)展的大致樣貌，更可以從中體會(huì)到，當(dāng)年的藝術(shù)家們所開創(chuàng)的努力學(xué)習(xí)西方不同風(fēng)格創(chuàng)作技法的同時(shí)，融入中國本土文化的音樂語匯和審美趣味，使這一具有世界性的藝術(shù)形式成為表達(dá)中國情感、傳遞中國精神之有效手段的創(chuàng)作道路，依然指引著今天的音樂家們不斷追求和探索。 　　(音樂周報(bào) 張萌)

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