隨著地方交響樂實力的逐步提升，其創(chuàng)作與表演也越來越活躍，浙江、廣東、山西、山東、陜西、福建甚至安徽、甘肅、新疆等地的交響樂也開始嶄露頭角，綻放個性風采，展演于家鄉(xiāng)舞臺，走向全國甚至邁向世界上的知名音樂廳，尤其在國家高峰高原文藝政策和“一帶一路”文化語境的激勵下，這一趨勢越發(fā)興盛，成為當下文化中的一道景觀。但其中也有些創(chuàng)演項目盲目求大、顧全，片面地追求個性特色或強調與國際接軌的品質，在失去觀眾支撐的同時，藝術生命力也日漸式微，往往首演也就成了終演，浪費物力財力不說，消減創(chuàng)作熱情并貽害地方交響樂的發(fā)展勢頭將是更大的戕害。究其原因，很多是由于“借雞下蛋”而不愿意修煉內功所致。如何既能激發(fā)地方交響樂創(chuàng)演活力，保持其活力與闖勁，又能使其不僅停留于表面的浮華或簡單的重復，而是由內而外地透露地方色彩?在發(fā)掘自主生產(chǎn)的基礎上，筆者以為，既要恰到好處，又要巧妙有效，方為地方交響創(chuàng)出品質的著力之處。具體來說，甄選好地方代表性音樂素材，選擇好寬幅的藝術視野，運用好傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代的音樂技法，利用好絲路主題等包容文化語境等，是創(chuàng)演走心于地方觀眾之中，走向國內外舞臺的巧妙藝術構想所在。

　　地方音樂素材不能隨意為之，更不能胡亂堆砌，約請局外人創(chuàng)作的地方交響往往會留于表面的素材。要選擇那些易于為外人稱道的代表性素材，方為地方交響建構品牌的內修之本。韓蘭魁在《綠色的呼喚》第一章《高原悲嘆》的一開始就以陜北民歌的曲調將聽眾拉入蒼茫悲涼的黃土高原，凄婉的商調式在舒展起伏的旋律發(fā)展中將作品意在表達的“綠色呼喚”主題直觀地展現(xiàn)出來。作品中其它部分都選擇代表性的陜北或西北民歌素材，這些具有鮮明地域特征指向性的素材，可以輕易地觸動人們內心的西北情感，再經(jīng)過和聲配器的交響性烘托，樂意主旨簡練地呈現(xiàn)出來。趙季平在央視《開講啦》節(jié)目中談到西北民間音樂對其創(chuàng)作的根源性意義，他也將這些老祖宗留下的寶貝進行深入地挖掘，《黃土地組曲》、《慶典序曲》、《古槐尋根》等作品中隨處可見西北代表性音樂素材的成功運用。程大兆的《陜北四章》、《老鼠娶親》、《黃河暢想》及崔炳元的《山丹丹花開紅艷艷》、張豪夫的《天上青�！返茸髌芬嗍谴祟惖浞丁�

　　在現(xiàn)代交響曲創(chuàng)作中，純粹以民間性曲調變奏已不能勝任時代文化的表達和需求，綜合運用多元音樂技法，寬視域地選擇多種風格勢在必行，這就要求地方交響要跳出區(qū)域的羈絆。恰當?shù)剡\用傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的手法，是適應當前中國交響樂聽眾音響需求的重要選項。韓蘭魁在《兩樂章交響曲》中采用音調式的提煉并融入增減音程、微復調等西方現(xiàn)代交響樂手法，趙季平《第一交響樂》中運用的九聲音列及其集合的主題，張豪夫《黃昏》及《大漠長河》等作品多種手法的綜合巧妙運用，都是此類手法的成功之作。

　　處在絲綢之路文化起點上的作曲家常常不自覺地將其音樂創(chuàng)作與文化語境的表達融為一體，在國家性的“一帶一路”文藝創(chuàng)作倡導提出之前，處于西北地區(qū)的作曲家們早就將其作為地方交響曲創(chuàng)作的突破口了。饒余燕的《獻給青少年》、趙季平的《絲綢之路狂想曲》早在上個世紀八十年代就蜚聲海內外，崔炳元的《大唐》在雁塔廣場上演三千余場次，韓蘭魁的《音詩——絲路斷想》、《亞歐大陸橋暢想》、《月牙泉的故事》等及近年來集體合作的《長安》、《大秦嶺》、《敦煌音畫》等，都使西北交響成為新民族樂派的扛鼎之力，國家語境與個性創(chuàng)作同在藍天下是完美結合的地方交響審美之需。在絲路起點長安探索地方交響的作曲家們，其作品已在全國甚至歐洲著名音樂廳多次奏響，像趙季平、韓蘭魁、程大兆等人的專場作品音樂會已在京滬等地飽受業(yè)界贊譽。正如韓蘭魁所言，西部的每一段歷史都是交響樂，地方交響正是有此深厚底蘊才為其崛起提供了可能，巧妙地挖掘其中素材并恰當?shù)剡\用古今中外音樂手法，方是其當下相時而動之所缺。(音樂周報 王安潮)

精品視頻課程推薦

• 音樂理論基礎教程視頻課程

• 和聲學視頻課程

• 西方音樂通史視頻課程

• 第二版曲式分析基礎教程視頻課程