從1931年“九·一八”事變至1945年抗日戰(zhàn)爭結(jié)束的14年里，中華大地經(jīng)歷了日本軍國主義瘋狂侵略帶來的空前災(zāi)難。中華民族在危急時刻奮力抗擊，發(fā)出“救亡圖存”的怒吼。民族危難凝聚了偉大的民族精神，也激發(fā)了文藝工作者的創(chuàng)作熱情。其中，音樂家們不忘肩負(fù)的文化使命，圍繞抗戰(zhàn)題材潛心創(chuàng)作了一批作品，使抗戰(zhàn)歌曲成為這一時期成就最為突出的一個音樂品種，中華人民共和國國歌、中國人民解放軍軍歌以及《黃河大合唱》等曠世名篇皆誕生于此時。威武雄壯、昂揚嘹亮的抗戰(zhàn)歌曲記錄了那段金戈鐵馬的崢嶸歲月，歌頌了英勇無畏的民族大義，反思了戰(zhàn)爭的殘酷和丑惡，給聽者帶來了繼續(xù)昂首前行的力量，鑄就了中國音樂史上的輝煌篇章。

　　形式豐富具有高傳唱度

　　抗戰(zhàn)歌曲這個名稱所統(tǒng)攬的是一大批不同體裁、題材的聲樂作品。其中占據(jù)主流的是進(jìn)行曲風(fēng)格的作品，如《抗敵歌》《畢業(yè)歌》《義勇軍進(jìn)行曲》《到敵人后方去》《救亡進(jìn)行曲》《救國軍歌》《大刀進(jìn)行曲》《游擊隊歌》《八路軍軍歌》等，常使用二拍子或四拍子，節(jié)奏頓挫鏗鏘，曲調(diào)激越昂揚。這一首首誕生在血火之中的抗戰(zhàn)進(jìn)行曲，仿佛響徹神州的沖鋒號，自然融入了那個時代全國人民積極抗日的時代狂潮，激勵著中華民族與日寇血戰(zhàn)到底、不斷走向光明和勝利的未來。這種隊列歌曲表現(xiàn)出成熟分明的民族特點，如較少采用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主，旋律多級進(jìn)，富于抒情性，這些特色和風(fēng)格在某種程度上影響了之后中國音樂的創(chuàng)作走向。

　　無論是《黃河頌》中“我們民族的偉大精神，將要在你的哺育下發(fā)揚滋長;我們祖國的英雄兒女將要學(xué)習(xí)你的榜樣，像你一樣的偉大堅強(qiáng)”，《延安頌》中“千萬顆青年的心埋藏著對敵人的仇恨，在山野田間長長的行列結(jié)成了堅固的陣線”，還是《新四軍軍歌》中“光榮北伐武昌城下，血染著我們的姓名，孤軍奮斗羅霄山上，繼承了先烈的殊勛”……這種頌歌風(fēng)格的抗戰(zhàn)歌曲，較為深刻地反映了在殘酷的戰(zhàn)爭年代中華民族的覺醒和奮起，歌頌了新的民族精神的形成和淬煉，彰顯了昂揚樂觀的精神風(fēng)貌和慷慨悲壯的英雄色彩。此外，還有抒情風(fēng)格的抗戰(zhàn)歌曲，雖然數(shù)量不大，但多能以凝練的主題和高度的藝術(shù)性給人的心靈帶來震撼。其中有的典雅委婉，如《漁光曲》《梅娘曲》，有的壓抑凝重，如《鐵蹄下的歌女》《黃河怨》，有的慷慨激昂，如《嘉陵江上》《松花江上》，還有的自然散發(fā)出淳樸清新的民間歌謠氣息，如《黃水謠》《長城謠》《二月里來》。可見，抗戰(zhàn)歌曲題材豐富，形式多樣，幾乎涵蓋了在抗日戰(zhàn)爭中奮起反抗的將士、百姓等諸多群體和各種重大事件，具有較強(qiáng)的傳唱性和普及度，直到今天，每每聽來依然令人熱血沸騰。

　　藝術(shù)風(fēng)格彰顯時代特色

　　優(yōu)秀的抗戰(zhàn)歌曲大都具有感情真摯深刻、語言樸實平易的特點。比如，張寒暉寫于1936年的歌曲《松花江上》，表現(xiàn)的是被迫執(zhí)行蔣介石“不抵抗政策”而流亡關(guān)內(nèi)的東北軍思念家鄉(xiāng)、痛恨侵略者強(qiáng)占家園、復(fù)仇怒火在胸中燃燒的情緒。歌曲以下行音調(diào)為主體，重點渲染悲情。作曲家曾表示，自己在創(chuàng)作時自然融入北方婦女給親人上墳時號啕大哭的語匯。此外，在音樂材料的鋪展過程中，作曲家還使用了我國民族音樂中常見的重章疊句旋法，這又使歌曲在情真意切的敘事中平添了樸實親切的民族音樂元素。另一方面，優(yōu)秀的音樂作品都有鮮明的音樂形象。作曲家運用形象思維，用音樂藝術(shù)的特殊材料和手段塑造出生動的藝術(shù)形象。如冼星海的史詩性力作《黃河大合唱》第二曲《黃河頌》是男中音獨唱的抒情頌歌，贊頌黃河的源遠(yuǎn)流長與中華五千年的悠久文化和民族精神。歌曲首段由五個樂句一氣呵成地連綴完成。其中音樂的核心材料在第一句“我站在高山之巔”，連續(xù)級進(jìn)的上行音調(diào)緊接六度跳進(jìn)音程，獲得清晰的正波曲線，當(dāng)音樂陳述至“高山”處而達(dá)到最高點，之后折轉(zhuǎn)下行，使樂句的音樂運動前后均衡，從而呈現(xiàn)出一種頂天立地的氣勢，雄偉壯闊的黃河形象由此生動地呈現(xiàn)在人們的聽覺感受中。

　　縱觀那些優(yōu)秀的抗戰(zhàn)歌曲，在音樂組織和發(fā)展上大多有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和洗練的技巧�！队螕絷牳琛钒�括兩個相同規(guī)模的段落，每段又可劃分出兩個規(guī)模相同的樂句，由此構(gòu)建起歌曲方整均衡的結(jié)構(gòu)。觀察歌曲的音樂材料，前段兩個樂句同頭不同尾，后段第一句對比、第二句再現(xiàn)。整首歌曲貫穿使用了小軍鼓的鼓點節(jié)奏，也都是大調(diào)風(fēng)格的音樂語言，而作曲家在歌曲的對比部位將鼓點節(jié)奏、樂句起句特征和旋律音程使用等稍加調(diào)整，便在使用相同素材前提下體現(xiàn)出與前段音樂的變化和對比，最終使歌曲具有了素材單純音響不單調(diào)的藝術(shù)效果。再如《義勇軍進(jìn)行曲》，歌詞的詞句長短不一，不拘一格。作曲家在這樣一個散文體的歌詞框架中自由靈活地組織音樂材料，使歌曲的曲式輪廓呈現(xiàn)出一個很清晰的拱形結(jié)構(gòu)，而再看音樂材料的編排，又呈現(xiàn)出類似再現(xiàn)三階段的特點，這些藝術(shù)匠心恰到好處地使歌曲達(dá)到音樂結(jié)構(gòu)的均衡性和完整性，反映出作曲家敏銳的音樂感、對音樂辯證法的掌握，以及創(chuàng)作經(jīng)驗的積累和成熟。

　　抗戰(zhàn)歌曲該如何演繹

　　今年正值中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，各種紀(jì)念活動紛至沓來。在這些紀(jì)念活動中，重溫那些永垂史冊的經(jīng)典抗戰(zhàn)歌曲成為一個重要環(huán)節(jié)。從《黃河大合唱》到《在太行山上》，從《松花江上》到《畢業(yè)歌》，這些歌曲在近幾個月的音樂舞臺上被數(shù)次演繹，形成了一股強(qiáng)勁的音樂熱潮。重唱抗戰(zhàn)歌曲，既是為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利、緬懷為國捐軀的前輩先烈，感受屬于那個年代的慷慨激昂，也是通過這批具有豐富思想內(nèi)容和雋永藝術(shù)魅力的優(yōu)秀歌曲，向現(xiàn)代人傳遞音樂藝術(shù)的正能量，特別是激勵當(dāng)下青年一代，銘記歷史，開創(chuàng)未來，為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢而貢獻(xiàn)力量。

　　然而，我們應(yīng)該如何演繹才能既不讓經(jīng)典變味，又能更好地被現(xiàn)在的聽眾所接受呢?《大刀進(jìn)行曲》原本是表達(dá)抗日將士對日本侵略者極度憤怒的激烈情緒，有的表演者卻用緩慢的節(jié)奏和優(yōu)美的和聲去演唱。再比如一些歌手采取流行歌曲的形式演繹抗戰(zhàn)歌曲，形式新穎時尚卻使原本感人的力量和樸實的情感有所削弱。藝術(shù)家運用各種表現(xiàn)形式對作品進(jìn)行創(chuàng)新改編，用當(dāng)下的審美眼光去解讀經(jīng)典無可厚非，但成功與否必須注重“度”的把握，也就是要保留作品的獨特氣質(zhì)和原有意境。

　　其實，抗戰(zhàn)歌曲不僅是指抗戰(zhàn)時期涌現(xiàn)的作品，也包括現(xiàn)當(dāng)代作曲家以抗戰(zhàn)為題材創(chuàng)作的作品，比如抗戰(zhàn)題材電影插曲《地道戰(zhàn)》《彈起我心愛的土琵琶》等，以及近年來涌現(xiàn)的抗戰(zhàn)題材交響樂和歌劇作品。當(dāng)下音樂人對抗戰(zhàn)題材的創(chuàng)作從未停滯，為了紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利70周年，近年來業(yè)界又掀起了一股創(chuàng)作熱潮，涌現(xiàn)出諸如交響大合唱《金陵祭》等作品。然而，這些作品的題材范圍相對狹窄，局限于表現(xiàn)幾個重大歷史事件和著名歷史人物。因此，如何拓寬抗戰(zhàn)歌曲創(chuàng)作題材，使那些歷史文化事件中彰顯出來的民族精神在當(dāng)代音樂演繹之下被賦予更多現(xiàn)實意義，應(yīng)該是音樂創(chuàng)作者需要思考的課題。

　　(作者單位：首都師范大學(xué)音樂學(xué)院)

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