管樂演奏練習效率提高五步驟

    大家都明白一個道理：世上任何一種技能的學(xué)習都需要從尋找事物內(nèi)在的規(guī)律入手，都是對其內(nèi)在規(guī)律進行探索挖掘研究掌握的過程。掌握科學(xué)高效的學(xué)習方法是把握規(guī)律的具體體現(xiàn)，也是學(xué)習本身的目的之一。音樂的學(xué)習也不例外，這一點在管樂演奏練習中體現(xiàn)得尤為突出。我們都知道學(xué)藝僅僅是靠刻苦練習是不夠的，更為重要的是要學(xué)會運用科學(xué)高效的練習方法，這才是通往神圣藝術(shù)殿堂的先決條件正確途徑。科學(xué)的練習方法能夠大大提升練習效率，有事半功倍之效果，會帶給練習者輕松愉悅自信的積極心態(tài)。反之錯誤的練習方法會造成練習者練習效率低下，學(xué)習過程會變得艱難無趣，會挫傷練習者自信心，甚至會對自身的藝術(shù)潛質(zhì)產(chǎn)生懷疑，從而喪失學(xué)習興趣。所以練習者必須要盡早掌握科學(xué)的練習方法，培養(yǎng)起高效的練習習慣，要學(xué)會巧練，要練的得法。這也是作者撰寫本文的初衷。

    首先要明確的是當我們看到全新的樂譜后，我們是不需要用樂器直接演奏的。在進行試奏之前，我想先明確一個應(yīng)該提前掌握的很重要的技術(shù)環(huán)節(jié)------打拍子。

    1. 當我們拿到新的樂譜后，先不直接在樂器上演奏，而是先從熟悉樂譜的基本節(jié)奏入手，依據(jù)樂曲速度要求，用手和腳趾同步配合打拍子，同時根據(jù)拍子律動用嘴哼唱出樂譜音符的節(jié)奏（在同一音高上用da、da、da的發(fā)音唱出節(jié)奏）。剛開始唱節(jié)奏時速度起的不宜太快，盡量避免出現(xiàn)錯誤，否則視譜初期出現(xiàn)的錯誤記錄會形成日后很難更改的習慣性記憶，會嚴重影響到我們后續(xù)練習的準確性。具體做法是：通過開始的一兩遍節(jié)奏視唱，我們先要找出相對復(fù)雜的難點節(jié)奏片段，將其單獨列出來專門練習，逐一解決。（如遇到較為復(fù)雜的節(jié)奏型，為了便于學(xué)生理解，可以在節(jié)奏下方用v字型作為節(jié)奏的一拍來做圖示，在上面分段標明節(jié)奏中音符所在位置，幫助學(xué)生得出科學(xué)正確的分析、判斷、把握），當難點障礙完全掃清后，再開始從頭到尾完整串唱節(jié)奏。等我們的節(jié)奏練習能夠達到自如流暢準確無誤時，才可以進入下一個練習環(huán)節(jié)。音樂的節(jié)奏就好比是房子的房梁，框架，如果它的基礎(chǔ)框架建的很好，可以說已經(jīng)成功了一半了。

    2. 進入第二個步驟，我們以前面已經(jīng)構(gòu)建好的節(jié)奏框架為基礎(chǔ)，加入一項新的內(nèi)容：哼唱音名。特別指出的是凡是帶有升號，降號的變化音符，我們唱譜時均需加入升和降的字眼一并唱出。這樣唱的好處是：可對帶有升降號的音符強化記憶，提高對變化音的敏感識別能力，確立音準概念以及提高演奏的準確性，把握性。在唱譜的時候要嚴格按照譜面要求，如強弱標記、力度標識、呼吸標記及其表情標識來歌唱樂譜，要像專業(yè)的歌劇演員一樣投入的富有情感的歌唱樂譜。尤其是從現(xiàn)在開始我們歌唱樂譜的環(huán)節(jié)將作為一條主線貫穿后續(xù)練習的全過程，無論它將以何種形式存在（放聲歌唱還是內(nèi)心默唱），由此逐步建立起來的音響概念，將作為演奏者最終要達到的理想效果，終極目標而存在。它將始終處在一個高點上引領(lǐng)指引演奏者以它為標準進行演奏。所以此時的唱譜環(huán)節(jié)是否嚴謹，感情是否投入，將決定我們正式演奏時是否能準確詮釋音樂形象，是至關(guān)重要的。一句話：只有唱的好才有可能演奏的好。另外演奏者歌唱樂譜的同時不要忘記我們的手和腳趾要繼續(xù)延續(xù)第一步驟時的打拍子狀態(tài)，同時每進入一個新的練習環(huán)節(jié)都要遵循從慢速開始練習，隨著熟練程度的增加逐漸提速的原則；以及先突擊解決難點，然后再從頭到尾完整串唱的方法去練習。在第一步驟中遇到的節(jié)奏難點，現(xiàn)在進入第二步驟仍然要將它圈定為重點關(guān)注對象。記�。喝绻�感覺某一段落節(jié)奏方面有難度的話，那么幾乎可以斷定它將是我們后續(xù)練習的攻堅重點。最后當我們的完整唱譜練習能夠達到相當?shù)氖炀毘潭葧r，方可進入下一個練習環(huán)節(jié)。

    3. 第三個步驟是在完全延續(xù)第二個步驟的基礎(chǔ)上，加入一個新的練習環(huán)節(jié)：手在樂器上作模擬演奏（觸鍵練習）。這是譜面音符首次跟樂器結(jié)合。在這個環(huán)節(jié)中腳趾確立的拍子處于根基位置，歌唱音名在這當中是起引領(lǐng)的主導(dǎo)作用，而與音名同步進行的觸鍵練習處于兩者之間的中間位置，這樣就形成了：眼睛看著樂譜，腳趾打著拍子，嘴唱著音名，手指摸著指法，調(diào)動身體各部分機能協(xié)同配合的立體練習架構(gòu)，大大提升了演奏的準確性，把握性。在這一環(huán)節(jié)中重點要提醒的是：在實際演奏時會遇到一些指法方面的技術(shù)難點，及時捕捉和解決這些難點，是這個環(huán)節(jié)要完成的重要任務(wù)。面對這類技術(shù)困難片段，練習時需要很細致，有時需耐心地把音符拆開來慢速練習，但不論練習哪段音符，都始終不能脫離腳趾打拍子的基礎(chǔ)動作。因為拍子是一把標尺，他能讓演奏者在觸鍵練習過程中準確劃分各音符在拍子中所占時值和所在位置，從而大大提高演奏的準確性同時這樣也比較貼近實際演奏時的情形。進入觸鍵練習環(huán)節(jié)，也就標志著開始真正進入演奏的具體操作階段。因為最終音符之間的連接、轉(zhuǎn)換、進行、是要靠我們的手指來實現(xiàn)的。我們手指觸鍵時機是否精準，手指運行是否均勻，直接關(guān)系到實際演奏效果。此時我們的注意力重心，應(yīng)放在感知手指觸鍵能否跟所唱樂譜完全同步上來。具體方法有：在唱譜的同時密切關(guān)注手指轉(zhuǎn)換時發(fā)出的輕微的觸鍵聲，實際操作時可以適當增加手指觸鍵瞬間的棱角和顆粒感，來強化突出音樂與觸鍵的同一性。切記觸鍵聲是自然按鍵狀態(tài)下發(fā)出的聲音，切不可錯誤理解為是為了配合練習刻意擊打鍵子發(fā)出的聲音，否則會無謂的增加手部肌腱的緊張，將來會影響手指的運行速度，同時也會加快樂器軟木墊和彈簧絲的老化速度，是有百害而無一利的。

    4. 第四個步驟是在繼續(xù)延續(xù)前三個步驟的基礎(chǔ)上，增加一個新的重要環(huán)節(jié)：運用舌頭參與（做吐音、連音模擬演奏的練習）。我們常見的斷音、重音、次斷音、保持音、等音樂標識在聲樂、弦樂、打擊樂、彈撥樂、拉弦樂等音樂門類中都有著各自獨特的表達方式，那對于相對特殊的管樂群體來講，這些音效的發(fā)聲方式就更顯特別：它是靠我們?nèi)梭w的特殊器官------舌頭來完成的。也就是我們所說的 “吐音”。在這個練習單元中，我們將在繼續(xù)延續(xù)前面的練習成果的基礎(chǔ)上，要舉起樂器，將哨片放入口中，呈標準的演奏姿勢，然后嚴格按照樂譜的標識在該用吐音演奏的地方，用吐音的方式在稍片上發(fā)出tu、tu、tu、的聲音來模擬實際演奏。此時音樂進行的依據(jù)就是靠我們事先通過唱譜練習建立起來音響記憶，而在這一環(huán)節(jié)中的唱譜只能轉(zhuǎn)換為心中默唱的方式存在，應(yīng)該明確的是心中默唱旋律在演奏中所處的引領(lǐng)、主導(dǎo)地位始終不能改變。在此環(huán)節(jié)中我們的注意力重點要放在快速區(qū)分連音和吐音上來，剛開始進入吐音練習階段時，可能會出現(xiàn)連音吐音混淆的情況，所以我們還要遵循慢速練起的方法、和先從難點入手的方法來逐步完成，這也是我們練琴的不變的規(guī)律！進入這個練習環(huán)節(jié)我們的狀態(tài)跟實際演奏狀態(tài)只是一步之遙，兩者的唯一區(qū)別就是沒有用足夠壓力的氣流把樂器吹響而已，這樣做的主要用意是要讓演奏者在演奏初期最大限度避免演奏失誤，沒有十足把握不演奏，要演奏就力求準確無誤。準確無誤演奏出來的音響效果會給演奏者回饋良性信息，長此以往可以提升演奏者的視奏能力的信心，確立音樂演奏的完整意識，從而大大提高演奏的準確率。

    5. 第五個步驟：在樂器上開始慢速度演奏。前期的分步驟逐級練習的內(nèi)容將要在這一環(huán)節(jié)中正式合成。只有進入這個練習單元，才真正進入了實際演奏階段。從開始接觸新樂譜到最后在樂器上實際演奏，我們將這一看似簡單的過程細化為五個步驟。每個步驟都有它明確的練習重點，同時還列舉了初學(xué)者在每個環(huán)節(jié)中容易遇到的難題及其相應(yīng)解決辦法。這其實是構(gòu)建了一個由淺入深、由易到難、步步為營、環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的鏈條式練習模式，它要求每段鏈條要具備同等的堅固度，任何一段的薄弱均會造成鏈條的斷裂，最終會影響到我們的整體演奏質(zhì)量。進入到第五個練習步驟時，我們通過前期的唱譜建立起來的音響概念已經(jīng)形成了一定的音型走向的心理預(yù)期，這個概念化的心理預(yù)期就是我們將通過實際演奏要最終達到的目標、確立的標準。但是通常初學(xué)者剛開始演奏出來的音響效果可能會跟他們之前想象的心理預(yù)期有很大差距，這個差距如果是源于初學(xué)者在音準、音色、音的平穩(wěn)度或連貫性等方面做得不夠到位而造成的，那就大可不必著急，因為上述這些能力的建立是需要我們在老師的指導(dǎo)下通過長期大量的刻苦練習，才能逐漸掌握的。記�。毫孔兊劫|(zhì)變是需要一個漫長的積累過程，這之間是沒有捷徑可走的。當然如果我們發(fā)現(xiàn)問題是出現(xiàn)在如腳趾打拍子、音名、節(jié)奏、連音、吐音、音符時值、力度等這些鏈條環(huán)節(jié)中的時候，我們就必須要認真對待了！首先要及時準確的判斷出問題鏈條的出處，然后分析原因慢速練習，直至將其徹底修復(fù)。對待這種鏈條模式中的薄弱環(huán)節(jié)，即便是暫時解決完畢也還是要多加關(guān)注，為了防止其出現(xiàn)反復(fù)，定期做加固練習，直至將隱患徹底消除。這類技術(shù)難點就好比我們常說的“木桶效應(yīng)”中的那塊短板：‘木桶最終能盛多少水，是由最短的那塊木板來決定的’。同樣音樂中困難片段完成質(zhì)量的高低直接決定整首樂曲的演奏水準！所以我們花費在解決難點上所用的時間和精力應(yīng)該是很多的。甚至于有些常用曲目中的困難片段需要演奏者經(jīng)常的溫習，以確保技術(shù)狀態(tài)的保持。這也不難理解職業(yè)樂團都把樂隊分譜中的困難片段定為重要的考核內(nèi)容的原因了。它的重要是不言而喻的。

    構(gòu)建這種分步驟逐級練習模式，它不僅僅適合于初學(xué)者，而且對職業(yè)演奏員也有現(xiàn)實指導(dǎo)意義。我們通過細致的步驟劃分練習，使每一步驟的練習重點都相對獨立而明確，這樣哪個環(huán)節(jié)如果出現(xiàn)問題演奏者能夠一目了然準確加以定位。比如我們在日常練琴過程中，遇到某類技術(shù)性困難時，就可以借助我們的五步驟分級練習模式，對問題段落運用拆解式分析的方式，進行逐級篩查、能夠快速準確的查找到問題環(huán)節(jié)具體出自哪個步驟，甚至可以精確地鎖定到具體的某一個音上，然后針對這一問題點選擇與其相對應(yīng)的練習方法加以解決。這種五步驟逐級練習的模式可以使我們練琴的目的性更強、針對性更強、使練習更加理性，更加具體、避免了練琴的盲目性，從而大大提高練琴效率。如果我們把解決的難點的過程比作是一場戰(zhàn)爭的話，我們采用的方法就是毛主席的經(jīng)典軍事理論：’集中優(yōu)勢兵力，逐個殲滅敵人’。

    我們嚴格遵照以上的五個步驟去逐級練習，剛開始可能會感覺程序繁瑣又耗費時間，但對于初學(xué)者來說，還是應(yīng)該踏踏實實地按照上述步驟一步一步認真實施，因為要確立一種科學(xué)高效的練琴習慣和周密嚴謹思維方式，不是一蹴而就的事情，這種好的習慣的養(yǎng)成需要演奏者成百上千次的固定模式的重復(fù)練習才能得以穩(wěn)固、確立，這也是演奏者應(yīng)該具備的最可貴的必備條件。所以在為初學(xué)者立規(guī)矩樹習慣的過程中，作為老師也需要有耐心不能著急，要引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)實踐自覺的運用以上五個步驟的練習方法，隨著學(xué)生演奏水平的不斷提高和能逐步熟練掌握運用五個步驟的練習方法后，有些步驟是可以合并組合運用的，這樣既可兼顧壓縮步驟縮短時間，同時確保了演奏的準確性把握性，最終達到能自如地盡情展現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)魅力的超高境界！科學(xué)合理高效的練習方法最終能幫助我們達到事半功倍之效果！

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