上周日，意大利音樂家合奏團在上海大劇院用充滿熱情的音樂演繹了拉美風(fēng)情和古典巴洛克，音樂家們手中一批十七八世紀的古董提琴充分“驚艷”，古典又浪漫的演奏讓樂手們在全場樂迷的熱烈掌聲中五次返場才得以謝幕。

　　意大利音樂家們此次展示的樂器大都是來自于十七八世紀所制造的名琴，六把小提琴、兩把中提琴、一把低音提琴和一臺大提琴的編制中，包括著名的“名琴”阿瑪?shù)俸凸蟽?nèi)利。眾所周知，巴洛克時期制造的古琴仍被眾多樂迷奉為琴中圭臬。最昂貴的提琴是否為意大利音樂家的演奏“增光添彩”?用古典樂器演奏拉丁美洲的音樂是否有意“跨界”、“創(chuàng)新”?

　　“我使用的這把琴是1697年產(chǎn)的，首席小提琴安東尼奧·安塞爾米先生所使用的古琴是由著名的阿瑪?shù)偌易逯圃斓摹！睒穲F首席中提琴馬西莫·帕里斯告訴記者，“演奏音樂所產(chǎn)生的效果，不僅在于樂器，也在于演奏者自身的情感。樂器本身可以演奏各種各樣風(fēng)格的音樂，而演奏者會將其對樂曲的理解與感受注入其中。也可以說，一首曲子是由演奏者和樂器共同演繹出來的。這次在上海的演出，我們用巴洛克時期制造出的樂器，來演奏拉丁美洲風(fēng)格的音樂，那是因為我們在演奏技巧和情感處理上采取了符合其風(fēng)格的方式。”

　　所以，是演奏者的情感與樂曲的風(fēng)格，而不是琴的價格，決定著聽眾聆聽音樂的體驗，名琴當(dāng)然能更好地激發(fā)出演奏者的表現(xiàn)力，但這首先是由聽者的鑒賞力和感受能力決定的。

　　關(guān)于名琴“值不值”的三次聽覺實驗

　　價值千萬元的名琴和普通的演奏用琴，兩者之間的差距究竟有多大?是像價格那樣差距幾十、幾百倍甚至上千上萬倍，還是可能連專業(yè)人士都無法分辨?全球知名的弦樂雜志《斯特拉底》分別在2010年、2014年、2015年做過三次實驗，得到了意想不到的結(jié)果。

　　在2010年的實驗中，《斯特拉底》雜志安排了6把小提琴，其中3把是現(xiàn)代琴，兩把為斯特拉迪瓦里，一把是瓜內(nèi)利。隨后安排21名職業(yè)小提琴演奏員在戴上墨鏡的情況下拉琴，結(jié)果21人中，只有8人想把名琴帶回家。這個測試也招致很大爭議，有人認為雜志請的小提琴手太過低端，都沒摸過斯特拉迪瓦里，當(dāng)然不知道斯特拉迪瓦里好在哪里。于是《斯特拉底》在2014年再進行了一次實驗，這次六把是18世紀意大利制名琴，六把是現(xiàn)代琴，結(jié)果顯示一把現(xiàn)代琴是大家的最愛，一把斯特拉迪瓦里則墊底，斯特拉迪瓦里黃金年代制成的琴排在第三。

　　第二次測試再度引發(fā)爭議，有人認為聽眾而不是演奏家在這件事上才最有發(fā)言權(quán)。2015年4月的第三次測試結(jié)果又一次出人意料。在倫敦巴比肯中心音樂廳，倫敦交響樂團的首席小提琴手使用六把琴分別為聽眾演奏，隨后聽眾為琴的音色排名。在這六把琴中，有1709年的斯特拉迪瓦里，有瓜內(nèi)利仿制琴，也有價值一千英鎊的1900年的現(xiàn)代琴。聽眾投票結(jié)果顯示，斯特拉迪瓦里琴高居榜首，排名第二的是瓜內(nèi)利仿制琴。

　　為何演奏者和聽眾之間存在著對于名琴的不同感知?專家認為，謎底就在于名琴所具有的穿透力和感染力，這是需要聽眾而不是演奏者才能體會到的。斯特拉迪瓦里以及大多數(shù)斯氏的同代人制造的琴體積較小，琴背弧度很高，奏出的樂音具有力量感與表現(xiàn)力。但正因為如此，也造成了其“音色薄”的弊端，無怪乎近距離演奏名琴的演奏者們無法辨認古琴和現(xiàn)代琴，認為一些現(xiàn)代琴不輸于甚至超過古琴帶來的音質(zhì)質(zhì)量。

　　盡管“古老”名琴有著某些弊端，但其與現(xiàn)代琴之間的根本差別在于制琴家們巧奪天工的技藝。巴洛克時期，提琴的制作類似雕塑、美術(shù)這種藝術(shù)層面，從琴的整體造型再到諸如弧度和曲線等各個細節(jié)都非常重要，許多現(xiàn)代琴在制造工藝上是無法與其比擬的。當(dāng)一把提琴灌注了制琴者的苦心，所奏出的音符自然也就包蘊了更多的靈性。

　　情感是抓住聽者之心的關(guān)鍵

　　本次由漢唐文化邀請的意大利音樂家合奏團使用的名琴中有多把“傳世之作”瓜內(nèi)利與阿瑪?shù)佟９蟽?nèi)利堪稱與斯特拉迪瓦里齊名的稀世名琴，同樣為力量感和音樂表現(xiàn)力所著稱。

　　瓜內(nèi)利與斯特拉迪瓦里均為17世紀意大利小提琴制造者中代表人物。有趣的是，二人的祖屋均坐落在克里莫納的圣多明尼，只有幾步之遙。而就在同一條街的盡頭拐角處，一邊住著的是著名的弦樂制作家法蘭塞斯科·羅吉爾里;另一邊住著的是斯氏的老師阿瑪?shù)�。幾百年后，斯特拉迪瓦里和瓜�?nèi)利是意大利十七八世紀小提琴制造家里最閃亮的兩顆巨星，他們在克里莫納的住處被人偶然發(fā)現(xiàn)后，所有于那段時期在他們住所及附近所制作的弦樂器均沾了光，全被冠以“克萊蒙那人”之名。

　　躺在拍賣行、鎖在保險柜的“沉默”名琴或許擁有天價證書，但真正的珍寶是在舞臺上閃光的藝術(shù)本身。正如中提琴首席馬西莫·帕里斯所說的，演奏者的情感與樂曲的風(fēng)格最終決定著聽眾聆聽音樂的體驗，名琴能更好地激發(fā)出演奏者的表現(xiàn)力，但是說到底藝術(shù)最寶貴的是觸動人心——音樂中永遠是情感而不是技術(shù)指標，抓住聽者的心。

精品視頻課程推薦

• （中國音樂學(xué)院、中國音協(xié)、中央音樂學(xué)院）小提琴考級視頻課程

• 鈴木小提琴教材教程視頻課程

• 小提琴初級練習(xí)曲精選（修）視頻課程