去年1月6日，臺灣指揮家呂紹嘉與中國愛樂樂團(tuán)合作演繹馬勒《第九交響曲》，不僅成為中國愛樂樂團(tuán)上個樂季的一大亮點(diǎn)，也成為2014年北京最令人難忘的馬勒演繹之一。時隔一年，呂紹嘉指揮再次與大陸樂團(tuán)合作，執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)演繹布魯克納交響曲作品。

　　從年少開始接觸音樂起，呂紹嘉音樂學(xué)習(xí)的步步歷程都堪稱指揮家履歷的范本。6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，幾乎于此同時開始涉獵音樂理論，幾年之后開始學(xué)習(xí)雙簧管和大提琴。在臺灣大學(xué)學(xué)習(xí)心理學(xué)期間，接觸指揮藝術(shù)。25歲時赴美接觸正式的音樂教育，兩年后遠(yuǎn)赴奧地利接受正統(tǒng)德奧指揮體系的洗禮。1994年替補(bǔ)指揮大師切利比達(dá)凱，與慕尼黑愛樂樂團(tuán)首度合作。1995年在柏林國民歌劇院擔(dān)任駐團(tuán)指揮，其后更與大多數(shù)歐洲主流樂團(tuán)合作，并在漢諾威國家歌劇院擔(dān)任總監(jiān)。如今，呂紹嘉大部分工作重心放在臺灣愛樂樂團(tuán)身上。與二十世紀(jì)的大師云集相比，如今的古典音樂世界亟需指揮大師的出現(xiàn)。但在競爭激烈的指揮行業(yè)中，呂紹嘉這般履歷扎實(shí)、定位準(zhǔn)確的指揮家更顯珍貴。

　　6月6日與國家大劇院管弦樂團(tuán)合作音樂會的上半場，呂紹嘉與中國青年小提琴家楊天媧共同演繹西貝柳斯《小提琴協(xié)奏曲》。兩人選擇用很快的速度演繹這部技巧繁復(fù)的協(xié)奏曲作品。整體效果充滿熱情的同時，不少音樂細(xì)節(jié)都被舍棄。樂團(tuán)在呂紹嘉細(xì)致的節(jié)拍下緊緊跟隨音樂的節(jié)奏，但不少復(fù)雜片段十分吃力，顯然缺乏系統(tǒng)的排練。

　　下半場布魯克納《第四交響曲》才是真正考驗(yàn)樂團(tuán)與指揮實(shí)力的作品。布魯克納《第四交響曲》副標(biāo)題為“浪漫”。在作曲家本人九部交響曲作品中，《第四交響曲》無論在和聲風(fēng)格、作品結(jié)構(gòu)還是音響特點(diǎn)上，都標(biāo)志著布魯克納創(chuàng)作的完全成熟。呂紹嘉不愧為演繹晚期浪漫派作品的大師，在并不充裕的排練時間中盡可能帶領(lǐng)樂團(tuán)理清其中的和聲脈絡(luò)，尋找布魯克納交響曲獨(dú)特的音響效果。與上半場的西貝柳斯一樣，呂紹嘉同樣選擇了較快的速度。就在一個月前，中國指揮家張藝曾與中國國家交響樂團(tuán)合作，在同一方舞臺演奏過《第四交響曲》。呂紹嘉與張藝兩位深諳德奧音樂的指揮選擇了全然不同的處理方式，張藝幾乎對全部細(xì)節(jié)都作出了精確要求，同時選擇了較慢的速度。呂紹嘉更為側(cè)重音樂整體的流暢性，與張藝略顯老派的風(fēng)格相比，呂紹嘉的演繹方式顯然更為符合現(xiàn)代音樂審美，同時緊湊的線條也大大降低了樂團(tuán)的演奏難度。呂紹嘉對作品音響效果的刻畫更為驚艷，強(qiáng)奏段落充分體現(xiàn)布魯克納交響樂中管樂的“管風(fēng)琴音響”，銅管與弦樂聲部融為一體，真正實(shí)現(xiàn)了“轟鳴”。大劇院管弦樂團(tuán)在力度上已然發(fā)揮到了極致，如果能夠更好體現(xiàn)音響中的層次感，將會更為精彩。音樂周報 克里斯克

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