“其實音樂創(chuàng)作不一定需要很專業(yè)，你不需要昂貴的設(shè)備，也不需要專業(yè)的錄音制作人。我不是在開玩笑，今天我們?yōu)榇蠹医榻B一款能讓業(yè)余人士變成專業(yè)音樂創(chuàng)作人的應(yīng)用軟件。 ”這是筆者近日在網(wǎng)上無意間看到的一則音樂軟件促銷廣告。之所以會被這則廣告吸引，主要緣于“其實音樂創(chuàng)作不一定需要很專業(yè)”這句話�；蛟S，對于商家來說，這不過是一句再尋常不過的宣傳語，但筆者由此聯(lián)想到的卻是當下音樂創(chuàng)作的確存在去專業(yè)化，乃至無門檻化的現(xiàn)實。

　　曾幾何時，在人們的印象中，作曲是一門專業(yè)性、技術(shù)性很強的工種，作曲家是有著一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技術(shù)、作曲理論的音樂家。但如今，隨著社會的進步，人們文藝素養(yǎng)的提高以及傳播技術(shù)的進步，越來越多的普通人開始加入音樂創(chuàng)作行列并發(fā)表、傳播自己的作品。某種程度上來說，這的確是時代進步的表現(xiàn)。但不可忽視的是，音樂創(chuàng)作的門檻也隨之降低，進而導致音樂審美底線和音樂作品標準的走低。

　　不可否認，目前流行歌曲的題材、風格日益多樣，國內(nèi)流行歌壇似乎從沒像今天這樣多姿多彩，但歌曲雖多，好歌難求的追問卻此起彼伏。何也?筆者以為，關(guān)鍵在于作曲的專業(yè)性和技術(shù)性日益為寫得越另類越好、越搞怪越好的觀念所沖擊。更令人不解的是，現(xiàn)在很多所謂的音樂創(chuàng)作者不但忽略或輕視作曲的技術(shù)性，甚至還覺得技術(shù)限制了他們趕時尚、求創(chuàng)新。事實上，所謂的時尚和創(chuàng)新帶來的卻是趨同的曲風、空洞的內(nèi)容，是各種選秀舞臺上看似“星星滿天” ，創(chuàng)作上卻“顆粒無收”的尷尬與無奈。

　　雖說音樂欣賞是一種見仁見智的行為，但我想一首歌、一首曲子的悅耳動聽，應(yīng)當是絕大多數(shù)人共同的欣賞訴求。尤其是對于流行音樂來說，除了好聽，還得好唱，如此才能流行起來�？墒欠从^我們現(xiàn)在的某些流行音樂，歌曲是怎么難唱怎么寫，樂曲則是怎么難演奏怎么寫。為什么會這樣?因為在很多所謂的音樂創(chuàng)作者看來，正兒八經(jīng)寫出來的音樂要么會被人覺得沒水平，要么得不到點擊率和粉絲，至于用什么手法、用什么技法來寫，寫出來的音樂是不是能夠打動人，已然無關(guān)緊要了，關(guān)鍵是要看自己的作品能不能“火” 。雖然，我們也的確看到這些音樂創(chuàng)作者的作品實現(xiàn)了他們的預期目標——有圍觀、有追捧、有市場，但不要忘了，關(guān)注并不等于點贊，圍觀并不等于叫好。如果把觀眾的圍觀看熱鬧，一廂情愿地理解為觀眾的認可，甚至認為這就是社會的主流審美取向，恐怕最終只能落得曲終人散的結(jié)局。

　　著名作曲家徐沛東曾表示，對于音樂創(chuàng)作者來說，如果沒有一定的專業(yè)訓練基礎(chǔ)，那么他創(chuàng)作出來的作品注定是沒有根的，也是沒有道理的。筆者深以為然。因為歷史早已證明，不論是曾經(jīng)的作曲大師，還是活躍在當前音樂創(chuàng)作前沿的作曲家們，他們無不是經(jīng)過嚴格的、系統(tǒng)的訓練，才一步一步走向成功的。翻開他們的作品曲譜，其中的任何一個元素都不是隨意出現(xiàn)的，而一定是要服務(wù)于音樂內(nèi)容的。且不說在和聲、復調(diào)、曲式、配器等方面的考究，最基本的這個地方為什么要用長音，那個地方為什么要用持續(xù)音，蘊含的其實都是專業(yè)性，而這，其實應(yīng)當是每個音樂創(chuàng)作者所具備的基本功。

　　去專業(yè)化、去精英化可以說是現(xiàn)代社會的一大特點和趨勢。越來越多的人不再仰望“高大上”的藝術(shù)和文藝家，反而對來自民間和基層的文藝創(chuàng)作產(chǎn)生更大的興趣。這當然有利有弊，比如說，越來越多呼吁普通人“造夢”“造星”概念的音樂選秀節(jié)目的興起，的確讓一些業(yè)余音樂創(chuàng)作者擁有了更多的展示舞臺和出彩的機會。但如果因此而放任音樂創(chuàng)作門檻不斷被拉低，丟失了音樂創(chuàng)作應(yīng)有的規(guī)矩、基本的藝術(shù)規(guī)律和審美底線，恐怕就值得認真反思了。畢竟，音樂創(chuàng)作首先還是一門技術(shù)活兒。

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