2011年,曹秀美和英國古樂協(xié)會在理查·伊加的指揮下于國家大劇院奉獻(xiàn)了一臺巴洛克歌劇詠嘆調(diào)的盛宴后,似乎巴洛克聲樂專場就從舞臺上銷聲匿跡了,或者無法達(dá)到同樣的高度而少有留下深刻印象。這一遺憾在今年5月8日得以彌補。美國女中音喬伊斯·迪多納托攜黃金蘋果古樂團在上海大劇院舉行了音樂會。
音樂會標(biāo)題取自她2012年的同名獲獎專輯《戲劇女王們》,唱片收錄有14軌描寫女王的巴洛克歌劇詠嘆調(diào),其中8首在現(xiàn)場演出。迪多納托是那種少有的無論在唱片里還是在現(xiàn)場都能保持極佳狀態(tài)的歌唱家。音樂會所選取的是巴洛克歌劇少有能流傳下來上演全劇的劇目,她所選取的片段則因唱盡人間悲歡離合而顯得格外討巧。那些詠嘆調(diào)并不平鋪直敘,每首都像一幅情緒迥異的油畫一樣,足以支撐起移步換景般的戲劇張力。憑借出神入化的歌喉和古樂團拼命三郎般的演奏,加上三首慷慨的加演和美國女星特有的親和力,迪多納托的這臺音樂會可以用完美形容。
促成我留下如此上佳印象的有諸多因素,其中當(dāng)然有音樂會選曲的成分。聲樂部分和樂隊演奏的序曲或協(xié)奏曲部分穿插,既不會讓聆聽變成疲勞的負(fù)擔(dān),也讓迪多納托得以稍息片刻恢復(fù)狀態(tài)。開場從切斯蒂、蒙特威爾第和賈科梅利的抒情片段入手,既是預(yù)熱又是典型的先抑后揚的手法。在韜光養(yǎng)晦了幾乎半場后,迪多納托在上半場最后一首奧蘭蒂尼《如在驚濤駭浪中》亮出鋒芒。相較于之前突然出現(xiàn)的強烈的節(jié)奏感一下子吸引住我的注意力,樂團的遞進(jìn)和女中音層疊交錯。在這首詠嘆調(diào)中,迪多納托充分展現(xiàn)了她作為女中音的全部技巧特質(zhì),眼花繚亂的花腔、驚人的爆發(fā)力、顫音跳音和連續(xù)大跳的爐火純青、中高音區(qū)高度統(tǒng)一的音色。更為難能可貴的,是將這些過人技巧揉合在一起為營造氛圍和效果所用的本能。
小提琴家辛克夫斯基擔(dān)綱獨奏的黃金蘋果古樂團為迪多納托提供了包圍式的烘托。這并不是一支以協(xié)奏曲見長的古樂團,倒是有著和迪多納托一樣的花腔技巧,尤其是辛克夫斯基的一些加花演奏與演唱相得益彰。下半場的氣氛渲染呈上升勢頭。四首詠嘆調(diào)好像巖漿外泄一樣層層推進(jìn),最后以“巴洛克歌劇之王”選自亨德爾《亞歷山大》的《在我的靈魂中閃耀》收尾。這首完全考驗花腔而不是抒情性的詠嘆調(diào)充滿了跳躍感,迪多納托的演唱就像世界冠軍在表演自由體操一樣,保持這高速奔跑的同時還抖出應(yīng)接不暇的高難度技巧,還毫無雜質(zhì),不禁讓人為之大呼過癮。
曲畢,迪多納托聰明地加演了一首起到緩沖效果的德國作曲家萊因哈德·凱撒的詠嘆調(diào)“讓我哭泣”(Lasciami Piangere)。一番情深意濃后,又以奧蘭蒂尼和亨德爾的《在我的靈魂中閃耀》兩首炫技加以安可,爆燃全場。
現(xiàn)場視聽迪多納托的音樂會,她的一招一式,小到垂下雙手,大到背過身去秀出背脊線和舉手,都像是經(jīng)過嚴(yán)格論證和實踐后的最佳切入,深刻掌控著觀眾的心理需求。自唱片出版以來的兩年多內(nèi),迪多納托想必對整套音樂會的招術(shù)已經(jīng)爛熟于胸。在給人帶來莫大視聽享受的同時,也不禁對如此找不到破綻,違反墨菲定理的音樂會產(chǎn)生恐懼,反倒有了距離感。音樂周報 唐若甫
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