2015年4月22日下午，“國音講壇”第79期(“中國歌劇系列講座”第3講)邀請到了著名作曲家徐占海先生，為在校師生帶來題為《我與歌劇創(chuàng)作》的專題講座。講座由科研處徐天祥老師主持。

　　徐占海先生是當前中國歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域具有代表性的一位作曲家，現(xiàn)為沈陽音樂學(xué)院教授。他的音樂創(chuàng)作體裁涉獵廣泛，自上個世紀八十年代以來，徐占海先生為多部大型舞臺藝術(shù)創(chuàng)作音樂，并多次獲得國家級獎項，包括“文華獎”、“金鐘獎”、中宣部“五個一工程獎”、“國家舞臺精品藝術(shù)工程”等。

　　本次講座徐占海先生以“我與歌劇創(chuàng)作”為題，分別從他對歌劇的認知、歌劇中高潮段落的設(shè)計與核心唱段的創(chuàng)作、重唱與合唱、宣敘調(diào)，以及歌劇中情感與對戲劇的把握等方面進行了觀點鮮明的精辟講解。

　　在談到對歌劇創(chuàng)作的認知時，徐先生以他2012年寫的《歌劇〈釣魚城〉創(chuàng)作隨筆》一文中的主要觀點表明了關(guān)于他歌劇創(chuàng)作的四點追求：

　　1、在中國民族歌劇的基礎(chǔ)上，進一步探索西方的形式與中國民族音樂的結(jié)合;

　　2、在西方宣敘調(diào)與中國的戲曲韻白、語言四聲相結(jié)合的基礎(chǔ)上，進一步貼近中國聽眾的審美接受;

　　3、準確把握戲劇中的人物情感和戲劇性沖突;

　　4、力求在寫作技術(shù)上每一次都有一定的突破和提高。

　　徐老師通過他創(chuàng)作的《歸去來》、《蒼原》和《釣魚城》三部歌劇來進行例證分析，并指出這三部歌劇的創(chuàng)作都是本著將西方的歌劇形式與中國的音樂內(nèi)容及戲劇傳統(tǒng)相結(jié)合的宗旨來創(chuàng)作的。在談到歌劇高潮段落和核心唱段創(chuàng)作時，徐先生說道，要把歌劇中的主要人物從劇本中活生生的調(diào)出來，與人物交流和生活在一起。那么如何才能讓劇中人物“鮮活”起來呢?徐老師解釋道：這不僅需要作曲家走進人物、把自己當成劇中人物，更需要作曲家要有豐富的生活閱歷，對生活中各類的人物形象要有精準的洞察力和把控力。在對待如何構(gòu)筑歌劇音樂這一宏偉藍圖時，徐先生憑借自己的創(chuàng)作經(jīng)驗認為要有兩個方面的構(gòu)架，即對歌劇中符合人物的“核心音調(diào)”的設(shè)計、以及對每一幕高潮點和全局高潮點的預(yù)設(shè)。而對于核心音調(diào)的設(shè)定和高潮點之間如何推進全劇的高潮，卻需要作曲家花費大量筆墨煞費苦心去思考。徐先生結(jié)合歌劇《蒼原》中女高音詠嘆調(diào)《乘著東去的風》和歌劇《釣魚城》中女高音詠嘆調(diào)《無眠夜又是一宿》為例進行了生動的講解。

　　在談到宣敘調(diào)、重唱和合唱時，徐先生認為宣敘調(diào)是中國歌劇創(chuàng)作中普遍存在的一個技術(shù)性難題。而從《歸去來》的“語言的歌唱”到《蒼原》的“依字行腔”，徐先生一直在尋找中國語言中獨有的音樂性，在前兩部歌劇所做嘗試的基礎(chǔ)上，針對《釣魚城》大量的敘事段落，徐先生則運用了戲曲的韻律、節(jié)奏、板式等戲曲手段，繼續(xù)探索適合中國人審美習(xí)慣的宣敘調(diào)寫法。而談到重唱和合唱時，徐先生認為它們在歌劇創(chuàng)作中非常重要，不同場景、不同人物心理狀態(tài)以及群眾場面的同步和異步對于歌劇音樂的表達和戲劇性突出的推進則起到至關(guān)重要的作用。

　　整個講座將近兩個小時。徐先生的講述語言生動、邏輯嚴謹、隨意揮灑風趣個性的表述給在場的師生留下了深刻印象。通過現(xiàn)場聆聽他的講座，我們會感受到他的歌劇音樂創(chuàng)作注重以情入戲、用情于樂，而通過他的講解再去聽每一部劇中的精彩段落，不知不覺你會被那動人的旋律帶進戲劇人物的情節(jié)中去了……講座在熱烈的掌聲中結(jié)束。

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