3月9日下午，全國政協(xié)十二屆三次會議在北京人民大會堂舉行第二次全體會議，徐沛東委員步入會場。

　　那個時代，徐沛東帶著對藝術(shù)的敏感，和其他音樂人一樣，進(jìn)入了活躍的音像市場，做一些配器、錄音，以及跟最好的歌手接觸、合作，甚至于出唱片。但是，成名成家的路子，或許才剛剛開始。那段時期，包括韋唯、毛阿敏等音樂人，也天天在錄音棚里摸爬滾打。伴隨著音樂藝術(shù)發(fā)展的新時代，他們用自己的實(shí)力證明了一切，成了引領(lǐng)潮流的開拓者。

　　大家一定聽到過這樣一部部經(jīng)典歌曲，《我這一輩子》《五月槐花香》《我熱戀的故鄉(xiāng)》《十五的月亮十六圓》《籬笆墻的影子》《苦樂年華》《亞洲雄風(fēng)》《不能這樣活》《命運(yùn)不是轆轤》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》《辣妹子》《愛我中華》等，每每聽起，心中都會有一種久違的感覺。而這些曲子，不僅是時代的一種符號和印記，還成為了永恒的經(jīng)典之作。這些歌曲的譜曲者，就是著名曲作家徐沛東先生。

　　在全國兩會期間，經(jīng)一翻周折，于全國兩會駐地北京會議中心見到了徐沛東主席。對于名人，尤其還是大作曲家，在我的想像之中，是否好接觸還是另說。我接觸的作家很多，也偶聽得某些名家說，“徐沛東是一位大作曲家，曲子譜得非常好。”“徐沛東人很低調(diào)”“徐沛東是個好人”對于這樣的評價(jià)，聽了不少。所以，我相信，他應(yīng)該是一個很隨和的人。

　　當(dāng)我見到徐主席時，他剛剛從會場出來。只因在開會期間，他便說，“搬幾張椅子，找個安靜的地方吧，這邊太亂�！毖矍暗男熘飨�，儼然是一位和諧的長者，平易近人，根本沒有那種所謂的大明星架子。我立刻感受到，徐主席是一位很隨和的人。我們找了個安靜的樓道一角，靜靜地坐了下來，慢慢聽他講當(dāng)年的故事。

　　“這些年，我堅(jiān)持的是一種信念”

　　從他直言不諱的言談中，不自覺地帶出了一些山東漢子的味道來，很豪爽，說話從不會拐彎抹角，有一說一，想什么就說什么。徐沛東是大連人，祖上是山東人。

　　徐沛東所譜的曲作，大多形成了一個時代的烙印。如果說，那個時代成就了他;他，在某種程度上而言，也影響了那個時代。

　　成功之人數(shù)不數(shù)勝，成功之路卻是不可復(fù)制。在徐沛東的藝術(shù)道路上，毅然有著他人難以想象和理解的艱辛。當(dāng)年，徐沛東的父親是大連機(jī)車廠工人，家里并不富裕，身為長子的他，覺得應(yīng)該為家里分擔(dān)一些事情。1966年，徐沛東小學(xué)畢業(yè)后，卻趕上了“文革”。那幾年，和其他人一樣，他停止了繼續(xù)讀書。可以說，這段空白對他的人生而言，并非成了難以彌補(bǔ)的遺憾，甚至還就此鋪墊了他的藝術(shù)之路。

　　那段時期，他周圍的朋友以及同學(xué)，大部分都是去了工廠做工。徐沛東不愿意做那些事情，在他人眼里，有點(diǎn)不安分的樣子，卻跟他人學(xué)了些簡單的小樂曲，也學(xué)會了拉二胡、快板之類的樂器。也因此，后來還參加了宣傳隊(duì)工作，這也算是他最初接觸到音樂了吧。

　　接觸音樂后，徐沛東自己才發(fā)現(xiàn)，他對音樂有一種天生的敏感。在那個歲月動蕩不安的特殊年代，盡管在文化上沒有得到太多機(jī)會學(xué)習(xí)，但是在藝術(shù)方面卻有了一番熏陶。機(jī)緣巧合，某日，他遇到了一位歌舞團(tuán)拉大提琴的老師，老師得知他對音樂的喜愛，便同意教他拉琴。但是，他的家離老師的家甚遠(yuǎn)，為了追求藝術(shù)，不得不每天騎著自行車，背著大提琴，橫跨兩個區(qū)，到他家去學(xué)琴。每次往返家中，還要苦苦去練習(xí)。關(guān)于在家中練習(xí)一事，因剛剛開始接觸，拉出的聲音并不悅耳，還常被母親趕出去練習(xí)，說是太難聽了，難以接受。不得已，他每天只好一個人躲在家中的小屋里練琴。

　　在他的記憶里，有一次到棒棰島賓館的8號樓演出，大家都很興奮，因?yàn)橛腥斯茱埩恕Ｖ形缒穷D，吃的是面條，這在平日里哪能吃上啊?于是，每個人都狼吞虎咽地吃了起來。結(jié)果，到了下午排練時，一位女同志先是不停地打嗝，最后終于噴吐出來。只見前排人的頭發(fā)上、衣服上、樂器上，到處都是面條，頓時大家哄堂大笑，那位女同志也不好意思地笑了，一個勁兒地道歉“不好意思，吃急了……”

　　在艱苦的歲月里，徐沛東一直保持著知足的心態(tài)，努力去追尋著自己的生活道路。1970年，徐沛東考入福州軍區(qū)文工團(tuán)�？既胛墓�團(tuán)，意味著音樂之路的開始。自此，他離開了大連，開始了自己的事業(yè)發(fā)展。

　　對于藝術(shù)的執(zhí)著和辛勤的努力，使他很快成了樂團(tuán)的大提琴首席。他不甘心于拉琴，閑暇時開始對作曲感興趣，平時排練更關(guān)心的是其他聲部的走向及特點(diǎn)，還經(jīng)常提醒指揮有錯音，節(jié)奏不對，誰誰誰吹錯了等等，當(dāng)時被戰(zhàn)友戲稱“二指揮”。

　　心，向往藝術(shù)，對藝術(shù)的渴望與信念，也總是隨著時代的前進(jìn)而飛升。1976年，徐沛東有了一個難得的機(jī)會到中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，當(dāng)時是給全國老少邊窮地區(qū)一共8個名額，要通過全國考試錄取。在眾多考生里，是吳祖強(qiáng)老師發(fā)現(xiàn)了徐沛東這個學(xué)生，雖然基礎(chǔ)不是很好，但發(fā)現(xiàn)他對樂隊(duì)演奏、總譜寫法等等非常熟細(xì)，感覺很好。那年徐沛東終于成為了一名中央音樂學(xué)院作曲系的學(xué)生，他感到異常的興奮。這可是音樂的最高學(xué)府啊。他還記得，當(dāng)時的中央音樂學(xué)院，即是中央五七藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院，校長是江青。

　　從文藝團(tuán)體中過來的徐沛東，對藝術(shù)的學(xué)習(xí)，更是如饑似渴。他說，用“如饑似渴”這個詞，一點(diǎn)兒也不夸張。很多時候，他都是超負(fù)荷的學(xué)習(xí)。用知識武裝自己，用藝術(shù)升華人生。徐沛東聆聽著一個個名師們的教誨，每當(dāng)走進(jìn)學(xué)院的課堂，如同走進(jìn)了知識的海洋。在班上，徐沛東年紀(jì)最小，學(xué)習(xí)卻最刻苦，常常是橫跨時間終起點(diǎn)的時候，他還在孜孜不倦地攻讀。有一回，杜鳴心教授由于課程安排太緊，少上了他們班上的一節(jié)課，可徐沛東卻找到杜教授，請求補(bǔ)課。老師何嘗不喜愛這樣的學(xué)子，當(dāng)時，杜教授對這位語不出眾、貌不驚人的兵學(xué)子產(chǎn)生了深刻的印象。

　　畢業(yè)后，1979年，他又回到了福州軍區(qū)歌舞團(tuán)，挑起了福州軍區(qū)前鋒歌舞團(tuán)的業(yè)務(wù)大梁，即任指揮又任作曲。這里是他曾經(jīng)為藝術(shù)而遐思過的地方，這里的戰(zhàn)友，這里的一切，還是那樣的令人記憶猶新。幾年的時間，說短不短，說長不長，但經(jīng)過一番學(xué)習(xí)的徐沛東，已經(jīng)不再是原來樂團(tuán)的一個樂手，而轉(zhuǎn)為一個指揮和創(chuàng)作員。期間，他還創(chuàng)作了成名曲《大森林的早晨》。另外，他還源源不斷地往《歌曲》等全國性刊物投稿，刊有“徐沛東”名字的鉛印曲譜，常常映入人們的眼簾。徐沛東說，他趕上了最好的學(xué)習(xí)的時間、年齡，也趕上了文藝發(fā)展的春天。音樂創(chuàng)作，讓他感到藝術(shù)的魅力所在，也感到了有了藝術(shù)的人生，才是真正的藝術(shù)人生。

　　藝術(shù)作品要創(chuàng)新

　　那個時代，徐沛東帶著對藝術(shù)的敏感，和其他音樂人一樣，進(jìn)入了活躍的音像市場，做一些配器、錄音，以及跟最好的歌手接觸、合作，甚至于出唱片。那段時期，包括韋唯、毛阿敏等音樂人，也天天在錄音棚里摸爬滾打。伴隨著音樂藝術(shù)發(fā)展的新時代，他們用自己的實(shí)力證明了一切，成了引領(lǐng)潮流的開拓者。

　　有一句俗語：鐵打的營盤，流水的兵。1985年，徐沛東眼含熱淚離開了軍營這片熱土，轉(zhuǎn)業(yè)到北京，于中國歌劇舞劇院任職，先任作曲、指揮，繼任創(chuàng)作室主任、副院長等職。此時的北京，對高級人才是非常需要的，尤其是像徐沛東那樣，有過藝術(shù)實(shí)踐與學(xué)院學(xué)習(xí)經(jīng)歷的藝術(shù)人才。這樣的機(jī)遇，對他而言，真是天賜良機(jī)。

　　這期間，徐沛東創(chuàng)作了大量的好曲子。其中有歌劇《將軍情》、舞劇《棗花》、電影《搖滾青年》、電視劇《籬笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》《我這一輩子》《五月槐花香》等60多部影視劇音樂作品，并創(chuàng)作了美聲、民族、通俗歌曲及文藝晚會主題曲近千首，他的代表作品有《我熱戀的故鄉(xiāng)》籬笆墻的影子》《亞洲雄風(fēng)》《不能這樣活》《命運(yùn)不是轆轤》《辣妹子》《紅月亮》《種太陽》《久別的人》《愛我中華》《大地飛歌》《中國永遠(yuǎn)收獲著希望》等等。

　　徐沛東說，“作為一個創(chuàng)作者，既然是創(chuàng)作，就要想到創(chuàng)新。既然創(chuàng)新，就要學(xué)會如何去否定自己。”一直以來，他把每一次的創(chuàng)作，都當(dāng)作創(chuàng)新的一次嘗試。比如，當(dāng)他每次拿到一首詞，首先會反復(fù)朗讀、解構(gòu)它，然后，再尋找、選擇適合的音樂素材。如果是過去已經(jīng)用過的，就不用或改了之后再用。當(dāng)他拿出一首歌，通常會寫幾個甚至幾十個主題，也不會寫一曲就輕易拍板。

　　比如《一無所以》《黃土高坡》等，那個時代對港臺的歌曲形成了沖擊，形成了一種勢頭。由于那段特殊時期的歷史，在一定程度上，對文化藝術(shù)的發(fā)展，也同樣是禁錮了多年，于某一天，突然有一個很大的迸發(fā)。徐沛東說，“我趕上了西北風(fēng)的創(chuàng)作�！蹦菚r，他研究西北風(fēng)歌曲，也并非某種意義上所說的西北風(fēng)歌曲活了，而是認(rèn)為，它是一種共鳴，是對文化的一種訴求，一種渴望。

　　對于西北風(fēng)那樣的歌曲，徐沛東認(rèn)為，大都帶有一種宣泄性，很痛快。比如，歌曲中的“妹妹你大膽的往前走啊，往前走，莫要回頭……”等歌詞，都非常的直白。于是，這樣一類歌詞，不自覺的形成了那段時期文化藝術(shù)的亮點(diǎn)。而今，再回過頭看，這在中國新時期的音樂史上，是具有開拓意義的，也是一段所記載的里程碑。

　　徐沛東說：“與歌曲有異曲同工之處的還有影視劇、小說等其他藝術(shù)形式，這個時代的作品都在一定程度上具有反思與吶喊的意味。例如，《心中的太陽》歌詞中有這樣一句話：“我不知道，我不知道’，其實(shí)，反映的都是一種探索心理，那個時代，人們表達(dá)的情感是真誠開朗的。80年代末國際風(fēng)云變幻，很多國家發(fā)生了政治巨變，而中國為什么這樣堅(jiān)強(qiáng)的一路走過來?就是因?yàn)槲覀冇兄鴥?yōu)良的民族精神�！�

　　1990年，徐沛東創(chuàng)作的《亞州雄風(fēng)》，曲子簡單、奔放、激昂，一時紅遍大江南北，相對之前的作品，有了一次新的嘗試與創(chuàng)新�！秮喼扌埏L(fēng)》(1990年7月)獲第“十一屆”亞運(yùn)歌曲傳播獎第一名。在民族需要一種積極向上的力量，此作品正是滿足了老百姓對新生活的內(nèi)心的呼喚，希望祖國越來越強(qiáng)大。

　　“不是每個作品都能成功，我在每個時期、每個時代、每個作品都力求給我的聽眾新的感受。要有新的感受，你就要不斷地去創(chuàng)造新的風(fēng)格，這個過程是很痛苦的，但是是必須的�！毙炫鏂|說，“比如我寫《籬笆墻的影子》，大家就覺得不錯，如果再讓我寫，就會沒有新鮮感，所以你要不斷地去尋找新的切入點(diǎn)。我是一個很傳統(tǒng)的人，我不會亂寫音樂的，所以我就非常關(guān)注這些各民族、各地區(qū)的音樂元素。這樣使我的音樂風(fēng)格不斷的變化�！�

　　徐沛東認(rèn)為，藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該扎根于民族，扎根于傳統(tǒng)，在時代發(fā)展的背景下，要創(chuàng)作出一部好的音樂作品，一定要創(chuàng)新地運(yùn)用傳統(tǒng)，吸收傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，他說，傳統(tǒng)一定要繼承、學(xué)習(xí)，這是我們的根，但是不等于學(xué)習(xí)了、繼承了，就完成了文化使命。我們的使命更重要的是創(chuàng)新，是怎么樣跟時代更好地結(jié)合，去譜寫時代的強(qiáng)音，這是對當(dāng)代每一個文藝家更高的要求。要尊重傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，同時要靠創(chuàng)新發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)。

　　藝術(shù)不要跟風(fēng)

　　有很多時候，某些人看天別人成名了，心理未免產(chǎn)生一種跟風(fēng)的心理狀態(tài)。于此情形下，對于別人火起來的作品，他們也會去做同類的事情。然而，別人的成功之作，未必就適合他人，當(dāng)某些人不分清形式，就一味的跟風(fēng)，所導(dǎo)致的結(jié)果，可想而知，不會是想象中的那樣理想。

　　徐沛東說，跟潮流前行的作品，也未必成為老百姓喜歡的作品。在跟風(fēng)的氣息。有很多失敗，那些作品串，有很多是不錯的，也有些不太好的，“當(dāng)回頭看看，所有跟風(fēng)的作品，大都不會成為老百姓喜歡的作品�！�

　　如此以來，這就要走一條新路子。用現(xiàn)在的詞來說，那就是創(chuàng)新。時代在革新，作品也需要創(chuàng)新。無論是作家、書畫家、還是音樂家，創(chuàng)新對他們而言，仍然是一個非常有挑戰(zhàn)力的課題。徐沛東說，藝術(shù)家要不斷學(xué)習(xí)，用新的東西不斷武裝自己。如今，音樂創(chuàng)作的環(huán)境、樂態(tài)等，都發(fā)生了很大的變化。從音樂制作上，由過去傳統(tǒng)的生產(chǎn)方式，到了網(wǎng)絡(luò)式的、家庭式的、作坊式的，門檻很低。但是，你不學(xué)習(xí)，就不行。談到網(wǎng)絡(luò)作品，徐沛東說自己在這方面有些落伍，從來不喜歡上網(wǎng)，不像現(xiàn)在的人，喜歡什么樣的歌曲就去下載。

　　還有，在某種程度上而言，音樂家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，或許是他自己喜歡的、認(rèn)可的，但是，自認(rèn)為好的曲子，也必須得到老百姓的檢驗(yàn)方可。只有大家認(rèn)可了，正如徐沛東之前的《不能這樣活》《得民心者得天下》那般，老百姓愛唱，覺得有味道，如此而言，作品也就算是不負(fù)眾望了。

　　我們知道，名家所創(chuàng)作的作品，也不可能是每一首都受大眾所喜愛。那么，那些不被老百姓認(rèn)可的作品，在徐沛東看來，說到底，其差距還是在于創(chuàng)新沒有到位，或許是曲子并沒有達(dá)到你所理想的藝術(shù)效果。正如他自己所言，“有時，寫十首作品，能有一首被老百姓認(rèn)可，已經(jīng)不錯了�！绷硗�，他還認(rèn)為，如果不是自己由感而發(fā)的作品，定會缺少藝術(shù)價(jià)值，創(chuàng)作出來的作品也不是理想中的那般精美。

　　也因此，藝術(shù)創(chuàng)作不能只為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，也不能為了某種目的去創(chuàng)作，那樣創(chuàng)作出來的作品，總不會太理想。所以，于全國第四屆運(yùn)動會那次，會務(wù)組找到徐沛東先生，請他為此次運(yùn)動會寫一個主題歌，并說，徐主席想怎么寫就怎么寫，沒有任何限制。

　　于是，由徐沛東與著名詞作家喬羽先生合作了《愛我中華》。徐沛東說，當(dāng)時，他們就把主題定位一個民族團(tuán)結(jié)的歌曲，簡單，又不平凡。這種不是為了迎合而創(chuàng)作，而是為藝術(shù)追求的自由而創(chuàng)作，可想而知，自然有了意想不到的好結(jié)果。當(dāng)然，徐沛東認(rèn)為，越簡單的曲子越難易把握。例如《辣妹子》，整首歌的調(diào)子都相對集中，卻聽起來很新鮮、很有個性。但是創(chuàng)作的過程，也是下了苦功夫的。

　　對于藝術(shù)創(chuàng)作上而言，若想步入成功之路，并非輕而易舉。徐沛東說，“首先要具有一定的藝術(shù)天賦，不是你努力刻苦，就可以的。要有對事物的洞察力，它不是生活原始的記錄。通過一種藝術(shù)構(gòu)思，還需要你對社會、事物、對時代，有獨(dú)特的創(chuàng)造力，有敏銳的想象力�！�

　　他做了這么一個比喻，比如，某些書畫家，往往意象中的事物都是好的，但一旦用了筆之后，就覺得作品中似乎差點(diǎn)什么，那就是所謂的神韻�！八囆g(shù)創(chuàng)作，不是玩小聰明，若沒有深厚的功力，你會覺得，某些東西，即使想得出來，大概也做不出來�！彼�以，要博覽名家之作，根據(jù)自己所需，結(jié)合自己的特長，汲取精華，從中多學(xué)習(xí)一些優(yōu)勢的東西。

　　對于藝術(shù)家們要如何創(chuàng)作，徐沛東有了自己的建議。他認(rèn)為，藝術(shù)家們各有個性，對于藝術(shù)創(chuàng)作也各有特色，對自己、對作品都要認(rèn)真分析，有一個新的認(rèn)識。另外，也要從藝術(shù)創(chuàng)作去分析你自己的審美取向，你自己的個性，你自己的特色，繼而找到你自己創(chuàng)作的方向。

　　當(dāng)然，藝術(shù)家都是有個性的�！澳悴荒苷f，我寫得東西，你愛聽不聽，藝術(shù)作品不能自我欣賞。尤其是音樂。你就是寫給老百姓聽的，若老百姓說聽不懂，那作品再好，有什么用?所以，作品要緊扣時代的旋律，要緊貼生活節(jié)奏，就是要接地氣�！�

　　“著作權(quán)之說”

　　那些年代，徐沛東所創(chuàng)作的曲子，大都被人們所追捧，且成為了一部部的經(jīng)典，烙上了時代的印記。然而，往往是一首歌曲紅了之后，我們記住了歌唱者的名字，每每提起來，甚至十年、二十年都不會忘記。歌唱家因此擁有了很多們們的粉絲們，出場費(fèi)也是高昂的可怕。比如《辣妹子》，這首歌曲，一提起，大家都知道，噢，宋祖英的歌曲嘛，說著還恨不得跟著哼了起來，“辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子辣辣辣……”然而，那么，這首歌曲的曲譜作者，又是誰呢?幾乎無人過問，除非是搞音樂的，又有幾人會去了解呢?

　　在徐沛東的音樂人生里，從沒有居高臨下，他以人民的情懷為根基，通過自己的感受和想象，去表達(dá)一份內(nèi)心的真摯情感。用徐沛東的話說，他已經(jīng)習(xí)慣了，他不在乎自己是否成名，只要一部曲子火了起來，能被大家所接受，也就無所謂歌曲背后的詞曲家是誰了，那些都是次要的。“你一場拿那么多錢，我沒那么多錢。對于這些，也不要去生氣�！碑�(dāng)然，一個作曲家，心態(tài)要極為平衡，對某事總想著去爭功奪利的話，就不會創(chuàng)作出經(jīng)典來，也不可能創(chuàng)作出好的曲子。

　　很多時候，作曲人的稿費(fèi)相對于歌唱者來說，是根本無法相提并論的。在這樣的情形下，徐沛東甚至還為音樂傳播者扯起了大旗。他說，“你不能說，‘唉呀，你們沒文化，這首曲是我譜寫的’，這有什么用?”他認(rèn)為，作為傳播者，表演是帶有創(chuàng)新意識的，歌唱者作為一首歌曲的第一個傳播著，也是需要功底和實(shí)力的。當(dāng)然，作品的成功，并非你寫完了就成功，其中有很多環(huán)節(jié)，包括詞、曲、演唱者，還有觀眾的認(rèn)可，等等，同時，歌曲還得反復(fù)創(chuàng)造，反復(fù)傳播，才能真正為大家所接受。

　　然而，在當(dāng)今的互聯(lián)網(wǎng)時代，一首成名歌曲總會被幾千萬次的任意下載、盜版，那么原創(chuàng)者的權(quán)力必定會受到侵害，這對促進(jìn)曲作者的創(chuàng)作，給予了精神打擊。若想作曲事業(yè)的長遠(yuǎn)發(fā)展，徐沛東也時常呼吁保護(hù)音樂原創(chuàng)的著作權(quán)和立法權(quán)。

　　想成名，需要天時地利人和

　　名氣通常能給人帶來經(jīng)濟(jì)效益和名人效應(yīng)，不管是藝術(shù)家，還是搞音樂、書畫、或文學(xué)創(chuàng)作，只要某人有了名氣，他頭上的光環(huán)就會光芒萬丈，粉絲也異常多了起來。于是，想成名的人，就多了。成名的道路，有時候就像是獨(dú)木橋，只允許極少數(shù)人通過。那么，在這條狹窄的道路上，又該怎樣去追尋呢?難不成擠破了頭大動干戈?再者，利用網(wǎng)絡(luò)手段推廣，可謂是鋪天蓋地，那么，既使此人成了名，他能經(jīng)得起時間的考驗(yàn)嗎?

　　作為一個職業(yè)的音樂人、或者要成為音樂家，在藝術(shù)道路上，天賦比其他后天的因素要大。徐沛東認(rèn)為，在走上職業(yè)道路以后，要想成名的話，天賦占的比重比較大。比如說會占60%到70%的樣子，其他的只是一個機(jī)遇。

　　當(dāng)然，我們不難想象，還有很多有實(shí)力之人，根本沒有機(jī)會走成名的路子，對于真正有真實(shí)才學(xué)的藝術(shù)家，如徐沛東所言，還需要機(jī)遇。做事不能太急功近利，更不能搞歪門邪道，那樣的成名，在歷經(jīng)時間的沉淀之后，會很容易被觀眾所否定。著名作家艾克拜爾·米吉提先生所說，“速生的東西，好比是速食品，缺乏營養(yǎng)。所以，速生的東西，總是會速死�！比绱硕�論，一位藝術(shù)家的成長，需要頑強(qiáng)的生命力。

　　當(dāng)然，國內(nèi)在音樂教育上，與其他國家而言，有它不同的特點(diǎn)。國外就體制上講，比如德國，他們會去培養(yǎng)一個在音樂上有天賦的孩子，就拿朗朗來說，德國人發(fā)現(xiàn)他以后，會給他提供住宿、助學(xué)金等經(jīng)濟(jì)補(bǔ)助，一旦成名之后，他們覺得，朗朗就是他們國家一手培養(yǎng)出來的國際音樂家，而非中國的音樂家。這就是說，于國內(nèi)的某些孩子，自幼或許會對音樂敏感，由于沒有得到很好的教育，經(jīng)過時間和歲月的打磨，或許興趣轉(zhuǎn)移，或許他的那部分靈感受家長或其他事的影響，早已拋卻到九宵云外了。徐沛東還鼓勵青少年要腳踏實(shí)地，堅(jiān)持信念。認(rèn)為我們內(nèi)地也有自己的優(yōu)勢，只要熱愛，永遠(yuǎn)保持一份純真的激情，踏踏實(shí)實(shí)搞藝術(shù)創(chuàng)作，終得有一天，會功成名就。到那時，掌聲將會響得更持久。

　　許多網(wǎng)絡(luò)歌曲，如幾年前的《老鼠愛大米》等，近兩年的《小蘋果》等歌曲，火得很快。如此現(xiàn)象，在徐沛東看來，作為音樂人，你不能瞧不起那些成名之作，哪怕是有的作品未免有些俗，但是，它們受到了廣大老百姓的支持和喜愛。這就是說，某些作品創(chuàng)作比較低檔，但它也會有一定的領(lǐng)域和市場，就是所面對的群體不一樣。

　　藝術(shù)隨著時代發(fā)展，如今我們生活在互聯(lián)網(wǎng)時代時，唱片卻成了永恒的追憶，大概也只有真正懂音樂、熱愛音樂的人去購買。此時，唱片似乎成了一種紀(jì)念品。

　　座右銘——順其自然

　　徐沛東能有今日的成就，著實(shí)不易。在他的音樂人生之路上，一直堅(jiān)信著自己的座右銘——“順其自然”。徐沛東認(rèn)為，順其自然是一種境界，或許你沒那么高明，故此，要識時務(wù)，要融入這個時代。同時，要在這個時代里發(fā)揮你的想象力和創(chuàng)造力，把心思真正的用到藝術(shù)創(chuàng)作中去，并非隨波逐流，成名與否，有朝一日，定會水到渠成。

　　當(dāng)然，他還有很多其他愛好。比如在沒事的時候，會畫一些花鳥畫，寫一些書法。他說，或許他的這種書畫作品，并沒有像業(yè)內(nèi)的書畫家那樣規(guī)范化，但自認(rèn)為抒發(fā)情懷，陶冶情操，也就夠了。當(dāng)然，這也只是他藝術(shù)行為的外在表現(xiàn)。由內(nèi)而談，他的用筆、用墨，還是很老到的。對于他的書畫作品，有時還會去受邀請參加一些書畫展。

　　很多書畫家，寫了許多年，畫了許多年，最終還是那一幅作品。何講呢?大概總是臨摹他人之作，對于自己的作品沒有創(chuàng)新意識，不會融會貫通，怎么也跳不出那個圈子。在用筆用墨上講，還是不那么自然，似乎還有些僵硬。對于書畫創(chuàng)作，徐沛東不僅臨摹古人的書畫藝術(shù)之作，也會學(xué)習(xí)他人的佳作，同時，找出自己作品中不足或應(yīng)該改進(jìn)的地方。

　　畫畫對他來說，其實(shí)是一種休閑。他說，“你看我，有些胖吧，我不愛運(yùn)動，不愛健身。”然而，書畫創(chuàng)作，豈不是另一種健身嗎?一個人，心情愉快，找到一種適合自己的生活方式，對他的生活來說，那就是最好的享受。

　　選擇音樂，是很幸福的事

　　徐沛東這輩子，他說選擇音樂感到很幸福。當(dāng)然，不僅僅是因作品被老百姓認(rèn)可一事感到幸福。他還有一個非常幸福的家庭。

　　徐沛東的妻子是崔靜，于中國歌劇舞劇院民樂團(tuán)任副團(tuán)長。二人也是緣于音樂相識。1978年，剛剛從中國音樂學(xué)院作曲和指揮系畢業(yè)的徐沛東，被派到中國歌劇舞劇院實(shí)習(xí)。那時，崔靜則是該團(tuán)的揚(yáng)琴演奏員。

　　崔靜的父母都是教書的，爸爸在市重點(diǎn)中學(xué)任教。當(dāng)時只有19歲的姑娘，出落得大方，清純可人。因出身于書香門弟，言談舉止自然透露著不俗的氣質(zhì)。那時，崔靜正在為郭蘭英擔(dān)任揚(yáng)琴伴奏，那份不凡之氣，透過音樂的旋律，慢慢滲透到徐沛東的心里。一時之間，似乎對她有了一見鐘情的感覺。

　　不久的時日，團(tuán)里要復(fù)排大型舞劇《寶蓮燈》，徐沛東擔(dān)任指揮和編配民樂總譜，崔靜擔(dān)任揚(yáng)琴演奏。這樣一來，二人算是有了可以互相了解和溝通的機(jī)會。另外，徐沛東的音樂天賦，也被崔靜所敬佩。大概這就是上天注定的緣分。

　　然而，相戀總是幸福的，但幸福有時是要經(jīng)歷一番波折，方才成正果。徐沛東實(shí)習(xí)完畢之后，就回到了福州軍區(qū)樂團(tuán)。自此，兩人就遠(yuǎn)隔甚遠(yuǎn)，但真正的感情，并非在因距離的存在而變得淡化。當(dāng)某人在熱戀的時候，距離反而成了催化劑，這份催化齊不知不覺著變成了一根相絲線，緊緊地連著二人相愛的心。最終，經(jīng)過了三年的兩地相思，1981年始得有情人終成眷屬。

　　在徐沛東的音樂世界里，他的愛人給了他很大的精神支柱，也成了他第一個聽眾。崔靜且常常把丈夫所創(chuàng)作的厚厚的曲譜，耐心的輸入電腦。那分特有的安寧，似乎是在保存著生命之聲一般。

　　他們有一個可愛的女兒，叫徐暢，藝名徐唱。因徐唱生在音樂世家，自幼生得一幅好嗓子，對音樂非常地喜愛。在父親的影響下，徐唱四歲就闖入了歌壇，很受觀眾喜愛。所演唱歌曲如《童星徐唱——我是一個小歌手》《我的夢最快活》《鞠萍姐姐徐唱妹妹的歌》《生肖歌》及《中華兒童謠唱金曲》等，此外，還先后為電視連續(xù)劇《編輯部的故事》《雍正王朝》《風(fēng)雨麗人》《猴娃》《御花子》及電影《媽媽的手》、中央電視臺動畫片《矮駱駝》《動畫城》等數(shù)十部片子錄制主題歌及插曲，演唱足有上百首作品，且出了首張個人專輯《徐唱的歌——小北京人》。

　　接下來，又能連續(xù)錄制了幾張個人專輯，由徐沛東作曲、徐唱演唱的一曲《種太陽》更是成為上世紀(jì)80年代末，街頭巷尾的小朋友們都會哼唱的兒歌。在徐唱18歲那年，她從北京的匯文中學(xué)畢業(yè)后，考入了加拿大渥太華的卡爾頓大學(xué)攻讀傳媒及心理學(xué)，2008年獲得雙學(xué)位后回國進(jìn)入某電視臺工作。一年后又回到原大學(xué)讀兒童心理學(xué)，獲得碩士學(xué)位，并連續(xù)兩年獲得外國留學(xué)生100多名其中的2位獎學(xué)金獲得者，現(xiàn)在繼續(xù)攻讀博士學(xué)位并擔(dān)任助教。她在世界同領(lǐng)域的刊物發(fā)表了論文。今年3月，她在美國費(fèi)城的國際會議上還有18分鐘的精彩講演。

　　女兒沒有選擇音樂道路，大概也緣于父母。其認(rèn)為，藝術(shù)道路是一條很長很長的路，只要踏上了這條路，要么就一直走到終點(diǎn)。而且，在這期間，總會遇到很多的風(fēng)風(fēng)雨雨和坎坎坷坷。正如徐沛東說，“在藝術(shù)之路上要想成名成家，比較難走，藝術(shù)領(lǐng)域不只是勤奮刻苦就會有所成就，天賦占的比重更大一些�！�

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