在韋伯人生最后階段所寫的歌劇《奧伯龍》的序曲中，3月20日在廣州星海音樂廳舉行的廣州交響樂團(tuán)樂季音樂會(huì)的場子熱了起來，為接著上場的主角——首次和廣州交響樂團(tuán)合作的小提琴家朱利安·拉赫林，營造了富有生命活力的氛圍，也使拉赫林散發(fā)出本場音樂會(huì)惟一主角的強(qiáng)大魅力。

　　拉赫林成為當(dāng)晚演出惟一主角，不僅在于他能超乎尋常地在同一場音樂會(huì)中挑戰(zhàn)了四大古典小提琴協(xié)奏曲中的“兩大”，藉此展現(xiàn)出他超卓的小提琴演奏技藝，還在于他的臺(tái)風(fēng)魅力，既能散發(fā)出萬種柔情，又能綻放出澎湃激情，那種大師般的光芒，將作為指揮的余隆及作為“對手”的65位樂師全都掩去了。

　　拉赫林當(dāng)晚選奏該兩首經(jīng)典名曲，一首展示他在維也納成長學(xué)習(xí)所傳承的德奧傳統(tǒng)，另一首反映他生于立陶宛，與生俱來的斯拉夫民族文化。不過，該兩首作品，盡管基本風(fēng)格有很鮮明的對比，但在他弓下，門德爾松的高貴柔美中，亦不乏熱切火爆的感情;柴科夫斯基的粗狂激情中，同樣有優(yōu)美纖細(xì)如夢幻般的抒情詩意。可以說，在他弓下，兩首風(fēng)格不同的樂曲，都發(fā)揮他能將柔情和激情自然轉(zhuǎn)化的處理技藝。

　　兩首樂曲的快板激情之處，與樂隊(duì)的呼應(yīng)緊扣，讓人興奮，但更讓人迷醉的是兩首樂曲的慢板樂章，余隆都放下指揮棒，只用雙手來突顯出那種直接“到肉”的感覺;拉赫林手中那把1704年制造的斯特拉迪瓦里名琴，奏出無比漂亮纖巧、卻不虛不弱的音色，結(jié)合著飽滿情感，再加上“廣交”個(gè)別樂器出色的獨(dú)奏，與小提琴的獨(dú)奏作出呼應(yīng)拱托，確是無比美妙。

　　拉赫林的演奏可說是十足投入，肢體語言變化豐富，能自然地結(jié)合著琴音，大大增強(qiáng)感染力;例如在柴科夫斯基的第一樂章尾聲出現(xiàn)前，拉赫林便隨著琴音猛然轉(zhuǎn)身，面對著與他競逐的第一、二小提琴組，強(qiáng)烈的面部表情，不僅讓兩組小提琴奏出同樣具有激烈感情的樂音，觀眾的情緒亦被大大刺激起來;當(dāng)然更強(qiáng)烈的刺激是全曲結(jié)束前的樂段，拉赫林以超技般的能量，奏出具有飛快沖擊力、有如跑車般的歡騰光輝旋律，和樂隊(duì)將全曲推上高潮結(jié)束，由此掀起長久不息的熱烈掌聲。

　　難以讓人置信的是，拉赫林在奏完兩首演奏時(shí)間合共超過一小時(shí)的大作品后，竟然仍有精力加奏伊扎伊爾(E.Ysaye)的高難度無伴奏第三奏鳴曲，而且七分鐘的炫技式音樂一氣呵成，沖勁十足，讓全場觀眾更加火熱了。更出人預(yù)料的是余隆告訴觀眾，拉赫林要指揮樂團(tuán)，讓大家認(rèn)識(shí)真正的《撥弦波爾卡》。二話不說，拉赫林已走上指揮臺(tái)，余隆更走到樂團(tuán)最后排的打擊樂組，拿起三角鐵來配合著拉赫林帶著夸張笑謔，有如練武術(shù)般的動(dòng)作，與弦樂組以撥弦奏出充滿嬉笑歡樂的兩分鐘音樂，讓大家?guī)е�盡興的愉快心情離場。(音樂新聞 周凡夫)

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