2015年初，有一支中國樂界版圖上的新生力量異軍突起，猛然進(jìn)入到大眾和媒體視界。全新成立的民營機(jī)構(gòu)古凡交響樂團(tuán)接連在上海交響樂團(tuán)音樂廳和上海東方藝術(shù)中心演奏廳推出“音樂傳奇”系列音樂會(huì)，并計(jì)劃在2015年上演12套演出。至今每場(chǎng)都輕松一票難求的熱度似乎使其成為了永遠(yuǎn)在為促票而大傷腦筋的演出界的“反引力裝置”。

　　形式與內(nèi)容的創(chuàng)新

　　以一場(chǎng)音樂會(huì)而言，能夠有所突破的內(nèi)容無非是兩方面。內(nèi)容層面的元素包括了曲目和藝術(shù)家兩大塊。形式層面的元素更加包羅萬象，屬于所有音樂以外的特征�！耙魳穫髌妗毕盗性噲D為這兩方面都賦予新意。在2014年于上海交響樂團(tuán)音樂廳舉行的向大師致敬的半舞臺(tái)版歌劇《韓熙載夜宴圖》中，身著素衣的歌唱演員就像昆曲演員那樣在舞臺(tái)上挪步。器樂演奏家諸如笛子、二胡、琵琶和阮等上下場(chǎng)均經(jīng)過特殊培訓(xùn)。他們雙手捧著樂器以碎步上臺(tái)下臺(tái)，除了顯示出對(duì)樂器的尊重以外，也把傳說中古代文人飄逸瀟灑的一面活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在音樂會(huì)中。精巧別致的舞蹈場(chǎng)面猶如蜻蜓點(diǎn)水般恰到好處，陳小朵的演唱典雅自如地勾勒出宮廷雅樂的玲瓏風(fēng)貌。音樂中對(duì)評(píng)彈、昆曲和柴科夫斯基《斯拉夫舞曲》的應(yīng)用都淺嘗輒止。

　　這一系列隨后又推出了向城市致敬的“上海”、向自然致敬的“愛情”和“禪茶”三套演出，亦在內(nèi)容和形式層面更為大膽。在“愛情音樂傳奇”中，為銅管樂隊(duì)重新編配的昆曲《牡丹亭》片段是整場(chǎng)音樂會(huì)大軸，之前的音樂雖然選自電影和音樂劇中膾炙人口的愛情唱段，但都賦予了全新配器。在3月7日的“禪茶”中，新意被推向了這一系列中前所未有的高度。由上海知名畫家彭鳴亮創(chuàng)作的水墨畫作為封面畫的形式展現(xiàn)，曾經(jīng)為上海世博會(huì)專用茶仙子的鮑麗麗及其他11位茗約佳人為現(xiàn)場(chǎng)觀眾伺茶。興致盎然的現(xiàn)場(chǎng)插花、韻味十足的靜態(tài)投影、大音希聲的太極拳，尤其是四個(gè)樂章加一個(gè)序的音樂，經(jīng)由包括歌者、打擊樂、胡琴、尺八、古箏和琵琶在內(nèi)的樂隊(duì)演出，營造出空靈淡雅的氛圍。顯然，這套無論在音樂還是舞臺(tái)呈現(xiàn)上都十足原創(chuàng)的演出，是在致力于提煉出一臺(tái)囊括中華文明精髓的舞臺(tái)體驗(yàn)，有點(diǎn)像《印象·國樂》的濃縮版，或者譚盾固定演出的《水樂堂》的集成版。

　　對(duì)于這兩點(diǎn)，“音樂傳奇”系列的藝術(shù)總監(jiān)，也是古凡交響樂團(tuán)的創(chuàng)始人蔡?hào)|鏵毫不忌諱。他是指揮出身，曾跟隨徐新學(xué)習(xí)指揮，后來學(xué)習(xí)作曲，赴日本和歐洲留學(xué)。沉寂了一段時(shí)間后，他回到國內(nèi)于2014年開啟了探索之路。印刷品上他的頭銜極多，包括“中國第三古典主義探索者”，還有“游走于作曲、指揮、設(shè)計(jì)和制作人多重身份的跨界藝術(shù)家”等。一個(gè)精干的80后團(tuán)隊(duì)在幫助他實(shí)現(xiàn)眾多身份賦予他自己的諸多職能。曾經(jīng)供職于上海京劇院的視覺總監(jiān)徐鳴，還有打擊樂演奏家榮辰初以及社會(huì)關(guān)系廣袤的制作人錢立，都確保了團(tuán)隊(duì)飽滿的干勁和創(chuàng)意以及一年12套全新音樂會(huì)的高強(qiáng)度運(yùn)作。

　　探索中國音樂的新古典主義

　　聲光電結(jié)合的多媒體效果，還有在音樂會(huì)中對(duì)其他中國文化元素的慷慨借用，都是蔡?hào)|鏵“一廂情愿”地復(fù)興中國音樂古典主義的嘗試。這聽起來似乎是一個(gè)空乏虛無的理念，或者是在照搬西方音樂以斯特拉文斯基為代表的新古典主義大旗。不過在蔡?hào)|鏵看來，他所做的是在向中國古代的文人看齊。他提到，寫出古曲《廣陵散》的嵇康或者寫出《高山流水》的伯牙等人，都不是純粹的音樂家。這種士大夫的文人情懷，包羅書法、文學(xué)、園藝、音樂和繪畫為一體，是琴棋書畫的擬人化具象�！霸诒旧砭秃苊悦３錆M斷層的中國音樂史中，五四運(yùn)動(dòng)和新文化運(yùn)動(dòng)搞的是全盤西化。那時(shí)模仿西方辦了幾個(gè)傳習(xí)所，北京有古琴傳習(xí)所，蘇州有昆曲傳習(xí)所，培養(yǎng)出了一代傳字輩藝術(shù)家，但整個(gè)做法還是以失敗告終。短短20年光景，以劉天華為代表的中國文藝上的新古典主義尚未成型就夭折于襁褓之中�！�

　　蔡?hào)|鏵心中的中國文藝上的新古典主義也可以理解為浪漫主義，代表人物為劉天華、蕭友梅和黃自等�！跋駝⑻烊A的作品《空山鳥語》、《良宵》、《燭影搖紅》，抒發(fā)的是浪漫主義情懷，以人為本，有點(diǎn)像西方從中世紀(jì)進(jìn)入到文藝復(fù)興時(shí)期的轉(zhuǎn)變�！比欢�，劉天華后，這股風(fēng)尚并未持續(xù)多久。新中國成立后的中國音樂創(chuàng)作，由于時(shí)代的需要，很少再以浪漫主義為題材，而突出了許多“非死即活”的作品，比如《孟姜女》、《竇娥冤》、《六月雪》等�！斑@些作品都沿用了戲曲的那一套，采用劇本的方式寫音樂，少了人文氣息�！庇捎谌狈�浪漫主義的發(fā)展期，音樂史的斷代造就了如今中國音樂發(fā)展在西洋管弦樂和民樂方面的基本割裂。蔡?hào)|鏵想要解決的，就是把兩者復(fù)歸到他們的大愛起源，也就是作品上，就像劉文金和劉天華那樣。“那個(gè)時(shí)代的作曲家寫三拍子的不多，而劉天華卻敢于在自己的作品中呈現(xiàn)斑斕多姿的風(fēng)格�！犊丈进B語》接近諧謔曲，《光明行》有點(diǎn)像進(jìn)行曲，《良宵》屬于夜曲，《燭影搖紅》像圓舞曲。他沒有抄襲自己。而且民樂和西洋樂都在劉天華身上找到了共同點(diǎn)。他會(huì)吹小號(hào)，也拉得一手好小提琴。關(guān)鍵是，他并沒有成就自己，而是成就了藝術(shù)�！�

　　傳承大同樂會(huì)

　　成就自己而不是成就藝術(shù)，似乎是中國當(dāng)代繪畫史的縮影。即便是徐悲鴻和齊白石，他們自身的名望和在擬物方面的成就也似乎超越了他們的作品為世界藝術(shù)史帶來的價(jià)值�！芭R摹”一直是主宰著中國文化的無影手。無論是音樂、繪畫或者造型，乃至千奇百怪的收藏界，“像”就是好，“不像”就是不好。蔡?hào)|鏵認(rèn)為這種對(duì)擬人和擬物的至高推崇就是沒有經(jīng)歷過浪漫主義浸泡的審美缺失，仿佛一塊石頭因?yàn)殚L得像紅燒肉，它就是一塊奇石;因?yàn)橐环�畫看上去像極了所畫的對(duì)象，所以是一幅好畫。

　　蔡?hào)|鏵覺得，這并不是中國文化的本源。意境和氣一直是古代文藝的最高標(biāo)準(zhǔn)。這一套玄學(xué)理論在近代音樂史上除了劉天華以外的另一番作為，便是成立于1920年的大同樂會(huì)。大同樂會(huì)在中國音樂歷史上的地位因?yàn)閼?zhàn)亂的緣故基本被抹去，而他們最大的貢獻(xiàn)就是奠定了如今民樂大樂隊(duì)的基本格局，并創(chuàng)作了家喻戶曉的《春江花月夜》，以意境而不是寫實(shí)來描繪江南的音樂畫卷。

　　2015年是大同樂會(huì)成立95周年。古凡交響樂團(tuán)和蔡?hào)|鏵有點(diǎn)想做當(dāng)今的大同樂會(huì)和劉天華，將作曲和演出及產(chǎn)業(yè)緊密地捆綁在一起。之前由蔡?hào)|鏵創(chuàng)作的《韓熙載夜宴圖》和《禪茶》兩部以中國民樂為主、輔以西洋樂器的作品問世后，雖然沒有召開在作曲界流行的專家研討會(huì)，但依然得到了較高的媒體和社會(huì)關(guān)注。關(guān)于演出的報(bào)道除了出現(xiàn)在極少數(shù)的一兩家針對(duì)大眾的權(quán)威音樂媒體外，更多是上了電視臺(tái)新聞?lì)l道、英文頻道、都市報(bào)、高端奢侈品雜志、地鐵報(bào)和時(shí)尚雜志。也就是說，他們以短短半年的功夫做到了作曲界一直想做但一直未能做到的推向大眾的作品和宣傳。他們計(jì)劃將下一部要推出的“紅樓夢(mèng)音樂傳奇”作為對(duì)中國文化的舞臺(tái)音樂呈現(xiàn)更為深入的領(lǐng)悟和探索，并打算于今夏將這部制作帶到歐洲巡演，看看西方聽眾對(duì)中國民樂除了“好奇”和“尊敬”之外，是不是也會(huì)“上癮”。(音樂周報(bào) 賈非言)

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