男低音沈洋自2011年以來，每年在舞臺上都亮點迭出。早先的民國時期藝術(shù)歌曲，后來在上海夏季音樂節(jié)上的音樂劇選段，在北京與爵士鋼琴大家馬斯頓的珠聯(lián)璧合，一步步在聲樂方面拓寬戲路。他在音樂上的跨界之旅于6月14日達到全新高度：初涉指揮。由沈洋指揮上海愛樂樂團，演繹了斯梅塔納《我的一生》管弦樂版和德沃夏克《第八交響曲》。音樂會消息發(fā)布時，由沈洋演唱的德沃夏克《圣經(jīng)歌曲》被臨時替換成由王曉明擔任第一小提琴的斯特拉迪瓦里四重奏組演奏四重奏版《我的一生》。于是這臺音樂會有了原版和改編版《我的一生》相映成趣，但失去了演唱部分，以至于有人在謝幕時對著沈洋大叫“唱一個”。

　　四重奏與管弦樂版《我的一生》，編曲設(shè)想大膽、粗野而有效。斯特拉迪瓦里四重奏組賦予了這首自傳題材作品清晰靈動的特征。王曉明出色的領(lǐng)導才能和干凈利落的技法帶給人整場音樂會中至高享受。他出類拔萃的技巧和樂感與手中所握名琴相輔相成。倒是第二小提琴在第一樂章中有亂陣嫌疑，大提琴瑪雅·韋伯的音量屢屢爆出，讓人不適。

　　不管如何，四重奏組的出色發(fā)揮讓緊接著的管弦樂版壓力巨大。喬治·塞爾為這部抒情性的作品配上了類似于柴科夫斯基《第五交響曲》的濃墨重彩，尤其是兩個樂章的打擊樂開頭讓人有些不知所措。第二樂章在塞爾的改編下褪去了青春浪漫的幽默色彩，有了約瑟夫·施特勞斯的滑稽。如果對比勛伯格改編的勃拉姆斯四重奏，或是弦樂隊版《升華之夜》的話，塞爾對斯梅塔納四重奏的改編直截了當，重在華麗色彩和熱鬧非凡。第三樂章因為大量使用弦樂，保持了作品的本色。弦樂四重奏組在展現(xiàn)音樂的線條、織體和肌理方面擁有無可比擬的優(yōu)勢。換作管弦樂，未免成了一鍋粥。當然上海音樂廳的建聲效果也更適宜室內(nèi)樂演出。

　　下半場的德沃夏克《第八交響曲》對沈洋來說同樣壓力不小。在經(jīng)歷了從捷克愛樂樂團上月末的演出后，國內(nèi)迎來一陣捷克音樂小高潮，德沃夏克最后四部交響曲，有三部在短短半個月內(nèi)先后出現(xiàn)。沈洋的指揮動作酷似余隆，顯模仿味道，較為生硬，與樂隊磨合時間偏短，也很難展現(xiàn)面面俱到的駕馭能力。他對木管的調(diào)校讓人欣慰，木管在這部作品里占據(jù)相當分量。但顯然并非所有細節(jié)都經(jīng)過梳理，比如第三樂章小號合奏后的大提琴合奏樂段顯得廉價且中庸。末樂章的熱烈場面也經(jīng)過沈洋具有優(yōu)勢的身高和激烈的動作幅度傾瀉而出。中國的樂團似乎在表現(xiàn)強奏樂段時從來都經(jīng)驗豐富，脫口而出。

　　音樂廳的二樓在音樂會同時也在舉辦沈洋攝影展，其意似在打造我們時代的古典音樂偶像崇拜，音樂會是一場精心策劃的儀式的高潮部分。作為指揮實踐者，沈洋也在拋出一個老生常談的問題：如他般擁有過人音樂悟性與修養(yǎng)，雖得到指揮大師熏陶但未受專業(yè)指揮培訓，純粹無師自通者，也能憑借一套正常發(fā)揮的音樂會完成波瀾不驚的登臺首秀。沈洋這次玩票性質(zhì)的登臺，打破了指揮界秘而不宣的潛規(guī)則，就好像他在用低沉的天津話抑揚頓挫地說：其實，我也會指，呵呵。