2、鋼琴演奏的三種基本彈奏法對音色的影響。

　　(1)非連奏，即：“顆粒性彈奏法”。觸鍵時，要求下鍵、起鍵速度要快，觸鍵的瞬間具有一定的爆發(fā)力，使手指的揮動有較快的速度。再加上牢固的指尖，就會發(fā)出結(jié)實，明亮集中而富有顆粒性的聲音。貝多芬奏鳴曲中《降D大調(diào)奏鳴曲》OP2、NO1的主題第1小節(jié)至第8小節(jié)就是運用這種非連奏的手法演奏的。彈奏時應(yīng)使手指在琴鍵上停留的時間長一些，不要過于短促，要注意動作的連貫性和旋律感，融入小臂的力量使聲音明亮、厚實、富有穿透力。巴赫十二平均律的第三首的前奏曲BWV848，整首曲子都是要求用非連奏的彈法來演奏的，彈奏時�？捎弥讣獾那岸擞|鍵，其下鍵速度要求要快，要有一定的顆粒性，就象一顆一顆穿在一起的珠子，清晰、明朗，毫不拖沓。

　　(2)連奏，即鋼琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型，流暢的旋律性經(jīng)過句，琶音和分解和弦等。緩慢的觸鍵是創(chuàng)造柔和歌唱性演奏聲音的關(guān)鍵因素。這種以水平方向的用力方式，可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力，從而使發(fā)出的音色柔和連貫，圓潤歌唱。眾所周知;鋼琴的聲音一經(jīng)發(fā)出，只能逐漸消失，不能一直保持，更不能增強。因此鋼琴上的Legato更多的是演奏者內(nèi)心的Legato。在肖邦的夜曲中有很多的連奏，這要求演奏者本身就要具有發(fā)自內(nèi)心的情感。貼近作曲家的心靈，體味蘊含在作品中的獨特韻味，恰如其分的表現(xiàn)出肖邦那種獨具的詩人氣質(zhì)，這樣才能奏出更加完美的音樂。

　　(3)跳音奏法，一方面不同的時值的跳音，根據(jù)音樂特性的需要而具有不同的音響特質(zhì);另一方面，手的不同動作部位演奏的跳音也會產(chǎn)生不同的聲音效果。在王建中的《猜調(diào)》中有大量的單音旋律需要跳音奏法。作品要求聲音短促集中，輕快透明，力度較弱但速度較快。在手指積極主動地彈奏跳音時手腕與手指的配合協(xié)調(diào)，與之融為一體，使聲音靈巧集中，富有彈性。

　　無論用何種奏法，必須根據(jù)樂曲風(fēng)格的不同和音色的需要而在彈奏方法上做出相應(yīng)的變化。甚至在同一風(fēng)格的范圍內(nèi)，奏法也是靈活多變的，絕不能做出嚴(yán)格的規(guī)定。

　　3、觸鍵速度與力度也是引起音色變化的因素之一。

觸鍵速度影響著聲音的強弱，觸鍵速度快慢與聲音力度強弱成正比：觸鍵速度又影響著聲音的音質(zhì)，決定聲音的明暗，剛?cè)�、顆粒性與連貫柔和性等。觸鍵的速度與彈奏力度有關(guān)。要彈得響些，力度就要用的大一些，用力部位會產(chǎn)生相應(yīng)變化,觸鍵速度也應(yīng)該更快。因為觸鍵速度快，鋼琴的榔頭擊弦時間極短，琴弦的基音振幅較大，同時所產(chǎn)生的泛音也會多起來，總的音色就很明亮。例如肖邦的《革命練習(xí)曲》左手部分就要求迅速而且清晰，這要求手指有明確的觸感，迅速的下鍵，指尖的觸鍵點要小，指尖抓緊，聲音集中，手指觸鍵干凈，手腕松而不懈，使音色明亮，音樂富于動感。要想彈的柔和些，觸鍵速度就要放慢。因為觸鍵速度慢，琴弦的基音振幅小，所產(chǎn)生的泛音少，音色自然就柔和些。

　　4、觸鍵深度的不同也會產(chǎn)生不同的音色。

　　一般來說，觸鍵深，可以獲得豐滿厚實的音色;觸鍵淺，可以獲得一種虛無飄渺的音響效果。同一個樂句中，觸鍵的深度也是不一樣的。在重要的音上、需要強調(diào)的音上、旋律高點音上、時值長的音上，等等情況下應(yīng)彈的深一些;而在樂句較輕弱部位的音上、時值較短或處于不那么重要的位置上、樂句收尾音上，等等情況下應(yīng)彈得淺些。在快速音流的華彩句中，決不能把琴鍵壓得太深，需要應(yīng)又輕又淺得觸鍵奏出清脆透明，富有彈性的聲音。在一些史詩性風(fēng)格的作品中，為了表現(xiàn)旋律悠長，氣息連貫，奏出厚重而深沉的音色，就要求手掌打開，手型放平，用手指指肚面積較大部位觸鍵，而且使手指在貼鍵后把力量推下去，下鍵慢一點，觸鍵深一點，用力多一點。在肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲于賦格》中的第一首前奏曲，彈奏時用手指前端，面積較小的部位觸鍵，手腕略高一點，讓手指先接觸琴鍵后再順勢把力量放下，手臂放松，下鍵速度慢些，用淺觸鍵的方式演奏，這樣可以讓泛音更多地充滿房間，使聲音挺拔而不顯的沉重。特別是在印象派時期，由于音色對比更豐富，層次要求更細(xì)膩，在觸鍵的深度方面就需要更加細(xì)致。

　　幾百年來，鋼琴這門藝術(shù)經(jīng)過無數(shù)演奏家、教育家的辛勤探索，不斷地從那些行之有效的實踐經(jīng)驗中總結(jié)出具有普遍指導(dǎo)意義的客觀規(guī)律。形成了今天較為科學(xué)合理的現(xiàn)代鋼琴演奏體系。鋼琴演奏的技巧訓(xùn)練是與音樂的表達(dá)緊密結(jié)合不可分離的。鋼琴藝術(shù)不是音符和節(jié)奏簡單的拼湊，在他們之中蘊藏著豐富的音樂內(nèi)涵。需要通過熟練的技術(shù)將音樂向更高的藝術(shù)境界轉(zhuǎn)化，以音樂帶技術(shù)，相輔相成，相互促進(jìn)，目的是通向一個共同的山峰——藝術(shù)之巔。在做技能的訓(xùn)練時，不能忘記樂感，這兩者要同時進(jìn)行，這直接影響到鋼琴演奏的審美駕馭能力。在技術(shù)訓(xùn)練時注入音樂情感的表達(dá)，這將會使我們受用終生受用。