揉 弦

　　揉弦使聲音得到美化。揉弦的變化使音樂發(fā)展的過程顯得更生機勃勃，它使音樂富于生命。

　　那么，首先搬開揉弦的變化.從美化聲音的角度來看，優(yōu)美的揉弦需具備下列特性：1.松弛，2.均勻，3.圓潤。

　　聲音的松弛首先來自于松弛的按弦。手背，手指要放松，手指要有柔韌性，整個手的重量才能夠無障礙地傳遞到手指，最終自然地落到弦上。雖然在揉弦的變化中常常需要手指壓力的變化，但首先需學會去掉手上多余的力，因為這樣才不至于破壞琴弦有規(guī)律的振動。而在此基礎上手指壓力的變化，才能使最小的力量獲取最大的效果，否則只能是聲音的發(fā)死，動作的僵硬和力量的相互抵消。

　　揉弦的均勻主要指揉弦上下幅度的一致和揉弦音從低到高或從高到低這個過程中的速度的均勻一致。這需要在學習揉弦動作的同時，學會耳朵仔細分辨，再指導手對均勻與否作出調(diào)整。圓潤指的是減少揉弦音從低到高或從高到低的運動的棱角。

　　二胡這個樂器是沒有指板的，因此手指在弦上的力量的不同除了可改變音高以外，更可以改變聲音的色彩，加上揉弦幅度寬窄的變化，頻率快慢的變化，手指壓力的變化以及手指與弦接觸的角度變化等等，聲音便能變的豐富多采，有血有肉。因此，揉弦的多樣性便有了更大的可能(這里且不敘述有關左右手配合所造成的變化)

　　揉弦的種類及分寸感的把握是由音樂所表達的內(nèi)容，情感所決定，所以首先要從理解音樂出發(fā)。音樂的變化是無窮的，然而運用揉弦來獲得聲音的無限的變化也并非無章可循。

　　音樂是時間的藝術，思想感情的表達是需要一個過程的，那么在這個時間過程中無論是音的高低起伏，速度的快慢(節(jié)奏的松緊)，和聲的協(xié)和與不協(xié)和，織體的厚薄等等，從局部來看，都是緊張度的加強與減弱過程，也正是這些運動，構(gòu)成了音樂的流動，由此表達了我們的思想感情。那么揉弦的運用通常與音樂的緊張度有著密切的關系。一般是緊張度越強的地方，揉弦就越快而濃，而緊張度弱的地方，就相對較慢(當然不包括一些特殊的藝術處理手法)。所以想要知道某個音怎樣揉弦，首先應該去了解音樂的風格，此音在音樂發(fā)展過程中的地位以及與之相關的各種因素。

　　從音高來看：旋律線的起伏雖然由多種因素造成，但音高的變化是造成旋律錢起伏的重要手段之一。音的升高往往伴隨著緊張度的加強.而音區(qū)的回落則反之。當我們聽見一個低音時，通常直接感受到的是它的低沉、寬厚.這時運用頻率較慢的揉弦則使此音得到美化。仿佛使我們感覺到了一個厚重、深沉的聲音有了氣息的運動而打動人心。而當我們聽見一個高音時，首先感覺到的是緊強度的加強.仿佛有一種耗氣量大大增加時所產(chǎn)生的一種緊張度，這時運用頻率較快的揉弦則能使這個高音獲得足夠的緊張度。

　　從結(jié)構(gòu)來看：當某個音在向旋律線的高點運動時，通常揉弦的頻率越來越快，色彩也因此變得越來越濃，而句尾的落音一般則是揉弦頻率較慢，氣息較松弛的音。那么，如何來認識這些旋律的線條呢?每個樂段都由不同數(shù)量的樂句組成.而樂句則有長有短，一個大的樂句也往往由若干個小的樂句組成，也就是說，一個樂段中常常會有很多個旋律線的起伏。所以要想正確地把握一個音還需首先把握好整個音樂的結(jié)構(gòu)，旋律線中的各個起伏之間的關系。只有從全局的觀念出發(fā)，才能正確地認識局部。

　　從調(diào)式來看：調(diào)式中較穩(wěn)定的音級緊張度較弱，因此揉弦較慢，而反之有著強烈傾向性的不穩(wěn)定音級則緊張度較強，因此，揉弦頻率也往往較快。當然，同樣是不穩(wěn)定音級，卻由于不穩(wěn)定的程度的不同.揉弦也會有所不同。

　　以上是從幾個不同的角度來尋找運用揉弦的規(guī)律性，但也應認識到.一個音的性質(zhì)往往是由多種因素決定的，所以需要我們?nèi)ト�面地把握它�?/P>