特別有意思的是，他們的生命雖然有長有短，但縱觀他們在二胡藝術(shù)上的成熟和輝煌時期，不約而同的都是本世紀(jì)二三十年代。劉天華在30年代初因收集民間鑼鼓音樂，不幸染上猩紅熱而英年早逝，終年只有37歲。華彥鈞和呂文成雖然分別活了58歲和83歲，但他倆對二胡的改革成就和創(chuàng)作上的精品，都主要產(chǎn)生在這一時期。特別是“二胡三杰”創(chuàng)作的二胡及高胡曲，都是從不同角度反映這一時期人們的生活和思想感情。可以說，經(jīng)受辛亥革命和五四運(yùn)動洗禮的華彥鈞、劉天華和呂文成，在藝術(shù)上的創(chuàng)造，無不受益于時代的給予。

　　第二，中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過數(shù)千年的積累和發(fā)展，具有巨大的藝術(shù)能量。每一個時代有作為的音樂家，都會從傳統(tǒng)音樂中吮吸豐富的養(yǎng)料。華彥鈞、劉天華和呂文成也是這樣。他們都從

　　孩提之時起直接受到傳統(tǒng)音樂的熏陶。特別是民間音樂、宗教音樂對他們的成長起到了十分關(guān)鍵的作用。

　　華彥鈞自幼就生活在農(nóng)村和道觀，以道教樂手和民間音樂藝人為師，學(xué)習(xí)各種傳統(tǒng)音樂。劉天華在江陰和常州的中學(xué)教音樂時，便抽出大量時間向各地的民間音樂家學(xué)習(xí)二胡、琵琶、古琴、三弦拉戲及昆曲等，還經(jīng)常到江陰涌塔庵學(xué)習(xí)佛教音樂。1930年他為京劇名家梅蘭芳記錄唱腔，編成《梅蘭芳歌曲譜》一冊。他的不幸早逝，也是因赴北京天橋收集鑼鼓譜，罹病不治所致。呂文成也是浸泡在江南絲竹、廣東音樂和粵曲演奏演唱中成長起來的。他不僅二胡、高胡、揚(yáng)琴的技藝嫻熟，而且還擅長演唱粵曲“子喉”。他演唱的《瀟湘琴怨》、《燕子樓》、《離天恨》等曲目，情意纏綿、悠揚(yáng)抒情。這對他創(chuàng)作的由高胡領(lǐng)奏的許多廣東音樂樂曲有著直接的影響。特別是一些富于歌唱性的廣東音樂樂曲，可以聽出，有不少是吸取的粵曲唱腔旋律，有的甚至就是模擬唱腔發(fā)展而成。

　　第三，20世紀(jì)初始西洋音樂大量傳入中國。中西音樂的融合，是促使中國音樂在20世紀(jì)轉(zhuǎn)型的因素之一。

　　“二胡三杰”的演奏和創(chuàng)作，都不同程度直接或間接受到西洋音樂的影響。劉天華16歲時在江陰的中學(xué)參加軍樂隊，吹奏小號，開始接觸西洋音樂。如前所述，他在北京的10年間(1922—1932)從未間斷學(xué)習(xí)小提琴。同時，他還很重視西洋音樂理論的學(xué)習(xí)和研究，努力從中借鑒外國樂曲的音樂結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)方法。在他創(chuàng)作的二胡練習(xí)曲及樂曲中，明顯地吸收了西洋音樂的經(jīng)驗(yàn)。呂文成將二胡改革為高胡，從將外弦改為鋼絲弦到把定弦提高四度，無一不是受到小提琴的啟示。從他創(chuàng)作的《步步高》等樂曲中，也可看出其曲式結(jié)構(gòu)及旋律發(fā)展手法，均有借鑒西洋音樂的因素。華彥鈞雖未直接學(xué)習(xí)過西洋音樂，但從他對新事物的敏感和接受能力來看，從接觸當(dāng)時的唱片及廣播電臺播放的音樂中，也許會間接地受到一些外國音樂及新音樂的影響，并有機(jī)地吸收到他的創(chuàng)作及演奏中去。

　　“二胡三杰”的這些共同特點(diǎn)的形成，歸根到底乃時代所使然。他們在風(fēng)起云涌的時代浪潮中，從關(guān)心國家、民族的命運(yùn)出發(fā)，對中國民族音樂事業(yè)克盡所能，發(fā)揮了自己的聰明才智，使二胡藝術(shù)在20世紀(jì)獲得了空前的發(fā)展。

　　華彥鈞、劉天華、呂文成“二胡三杰”對20 世紀(jì)中國二胡藝術(shù)的貢獻(xiàn),不僅給我們留下了珍貴的二胡藝術(shù)遺產(chǎn)，還在他們直接培育或積極影響下，造就了一批從事二胡藝術(shù)的人才。成長于三四十年代的二胡家，成了這一時期傳播和發(fā)展二胡藝術(shù)的中堅力量。二三十年代有陳振鐸、儲師竹、蔣風(fēng)之、劉北茂、陸修堂、劉天一、朱海等人;40年代有王乙、丁��、黎松壽、俞鵬、張銳、朱郁之、閔季騫、段啟誠、劉明沅、張韶、陳朝儒等人。他們直接或間接地承襲了二胡三杰”的優(yōu)良傳統(tǒng)，不僅在二胡演奏和創(chuàng)作方面取得了很大的成績，還在二胡教學(xué)上做了許多有益的探索，培養(yǎng)了一些后起之秀。