2.巴赫《c小調(diào)前奏曲與賦格》(平均律第一冊(cè))。前奏曲中有4次速度的變化，這是巴赫本人標(biāo)明的要求，Allero ,presto,Adagio,Alle-gro，是必須要做出來的。彈奏其快板千萬(wàn)不要太急，必須十分穩(wěn)當(dāng)自在，應(yīng)表現(xiàn)出一種結(jié)構(gòu)的美。賦格曲可處理得生動(dòng)一些，連、跳的處理須十分統(tǒng)一，才能有說服力。

　　3.貝多芬《G大調(diào)第10奏鳴曲》(0p.14 No.2)。這首曲子如內(nèi)心的傾訴，娓娓道來，十分動(dòng)情。要掌握這種心態(tài)，必須研究和了解貝多芬:學(xué)生經(jīng)常彈得太慢、太拖，缺乏內(nèi)心感覺，缺乏應(yīng)有的音樂傾向、樂句表情，猶如一杯淡而無(wú)味的白水，彈的根本不是“貝多芬”。如果又無(wú)內(nèi)心感覺，又缺乏應(yīng)有的動(dòng)力，雖然選了一首“容易的曲子”，但卻作了失敗的演奏。其實(shí)這首奏鳴曲在音樂表現(xiàn)上比第4套的《降B大調(diào)奏鳴曲》(0p.22)更難，所以考生在選用時(shí)應(yīng)注意到這一點(diǎn)。

　　4.汪立三小奏鳴曲《在陽(yáng)光下》。這首樂曲表現(xiàn)了在明媚的陽(yáng)光下兒童的盡情歡樂與嬉戲。彈奏時(shí)要注意觸鍵的精致與彈性，以及連跳與強(qiáng)弱的變化。左手部分應(yīng)均勻，平展如水面或草地，千萬(wàn)不能粗糙或崎嶇不平。

　　5.肖邦《幻想即興曲》。彈奏這首樂曲要突出其幻想性與即興性，音樂土要做到流暢起伏、隨興所至。技術(shù)難點(diǎn)在于雙手的4對(duì)3與2對(duì)3，以及手指的流利和對(duì)各種位置與力度的適應(yīng)。

　　(二)第4套曲目。與第3套相比選彈的人少一些，但在北京以外用的人似乎較多

　　1.莫什科夫斯基練習(xí)曲第11首。這是一首非常輕盈、敏捷的音樂會(huì)練習(xí)曲，需要非常流利、輕巧的觸鍵，切忌笨重、結(jié)實(shí)。彈奏時(shí)要抓住節(jié)奏點(diǎn)，一觸即發(fā)地彈出透亮的點(diǎn)來，其他音則平滑輕松，依靠慣性動(dòng)力而過。

　　2.巴赫《d小調(diào)前奏曲與賦格》(平均律第2冊(cè))。其前奏曲非常生動(dòng)、積極，節(jié)奏鮮明，具有很強(qiáng)的動(dòng)力。學(xué)生常出現(xiàn)的毛病是:太平、太溫，裝飾音不正確。賦格曲的主題要彈得連貫并一氣呵成，要以樂句把曲子組織起來，切忌孤立地死打拍子，把曲子弄得支離破碎。

　　3.貝多芬《降B大調(diào)第11奏鳴曲》(0p.22)第1樂章:這是一首充滿朝氣、活力和精神的快板樂章，是具有典型的貝多芬式的追求和動(dòng)力的樂曲，因此音樂上較好理解。在技術(shù)上，分解八度和八度齊奏有一定的難度，要認(rèn)真練習(xí)和克服。

　　4.肖邦《降G人調(diào)圓舞曲》(0p.70 No.l)。這是非常華麗的圓舞曲，難在快速并大跳，因?yàn)槲恢梅浅ｉ_張，故要求準(zhǔn)確性。學(xué)生往往放慢很多速度，彈得勉勉強(qiáng)強(qiáng)，這就說明其能力不夠十級(jí)。所以，明確地表現(xiàn)出該曲的特性是首要的目標(biāo)。

　　5.孫以強(qiáng)《谷粒飛舞》。這是一首托卡塔式的樂曲，彈奏時(shí)要十分清晰，平均，情緒要非常歡快，充滿了豐收的喜悅。曲中雙手的交叉重復(fù)和在快速音流中突出旋律都是難點(diǎn)。

　　(三)混編第1套曲目。這套曲目用的時(shí)間已較長(zhǎng)，因此更為大家熟悉，所以選用的人也不少。

　　1.莫什科夫斯基練習(xí)曲第2首。這是一首熱情洋溢的曲子，音樂性十分強(qiáng)。雖是一首左手有快速音流的練習(xí)曲，但右手的和弦要作為曲調(diào)來彈好，故更為不易�？忌�必須有全身的協(xié)調(diào)一致、通暢用力的功底，才能彈好。彈時(shí)注意音樂的強(qiáng)弱變化和起伏，所有的曲調(diào)性因素都要尋找挖掘出來，才能使全曲始終充滿音樂性。

　　2.巴赫《降B大調(diào)前奏曲與賦格》(平均律第1冊(cè))。這首前奏曲兩手交叉，要彈得非常清晰、均勻、靈活、精致。后半段的和弦猶如管風(fēng)琴，要彈得豐富、洪亮，并配合好踏板。賦格的主題要處理好連、跳，并在全曲中統(tǒng)一起來，音樂性質(zhì)可以生動(dòng)、果斷一些。

　　3.貝多芬《c小調(diào)“悲槍”奏鳴曲》。這是一首在音樂、節(jié)奏、技術(shù)上都具有相當(dāng)難度和深度的樂曲。Grave段落，4拍的節(jié)奏可先數(shù)分拍，首先把拍子弄準(zhǔn)確，才談得上進(jìn)而表現(xiàn)音樂，節(jié)奏的自由也必須在明確節(jié)奏的基礎(chǔ)上:Allegro段，每小節(jié)數(shù)兩拍，分解八度嚴(yán)格定數(shù)，并認(rèn)真閱讀譜上要求的強(qiáng)弱與漸強(qiáng)、漸弱，這些都是表現(xiàn)該曲音樂的基礎(chǔ)和根本。由于這首曲子要說的內(nèi)容太多，在本文內(nèi)不可能一一說明，所以只提出一點(diǎn)“萬(wàn)物之初，先有節(jié)奏”，節(jié)奏要弄得很好，也就是成功的保證。

　　4.李斯特《夜鶯》。這首樂曲最不容易處，是在很多華彩中問要把其旋律和樂句表現(xiàn)出來，突出并連貫起來，否則就會(huì)彈得一盤散沙。在技術(shù)上對(duì)4,5指的靈活和獨(dú)立，分解和弦的放松和自如，華彩小音符的輕捷和流利也都需逐一仔細(xì)練習(xí)，認(rèn)真對(duì)待。

　　5.郭志鴻《云南民歌組曲》選段。所選的“夜林”、“桅子開花”、“春舞”這3首曲子，正好是快、慢、快的安排，成為一組獨(dú)立的演奏曲目。由于作者采用了現(xiàn)代和聲手法，彈慣了古典曲日的學(xué)生初練時(shí)也許感到不太習(xí)慣，但是在深人練習(xí)后，就會(huì)體會(huì)到這幾首小曲鮮明的形象與意境和音樂上的趣味。

　　我認(rèn)為，只要是踏踏實(shí)實(shí)、循序漸進(jìn)的學(xué)琴者.在具備了十級(jí)的彈奏能力時(shí)，能在教師的正確引導(dǎo)下，感受、理解并表現(xiàn)音樂的內(nèi)容與風(fēng)格，就肯定能取得進(jìn)步與較好的成績(jī)。