二胡音樂創(chuàng)作自劉天華的第一首原創(chuàng)性作品《病中吟》(1915—1918年)至今已有近一個(gè)世紀(jì)的歷程。在這近百年的歷程中二胡作品大量涌現(xiàn)，從最初的簡(jiǎn)單的單一部曲式到如今復(fù)雜的大型協(xié)奏曲，從最初的單一調(diào)性到如今的泛調(diào)性、無調(diào)性序列作品出現(xiàn)，從最初的二胡小品到如今的大型二胡協(xié)奏曲甚至與其他樂器雙協(xié)奏曲出現(xiàn)，從最初的傳統(tǒng)作品到如今抽象的二胡音色的運(yùn)用……，這一切都體現(xiàn)二胡音樂的創(chuàng)作從最初的單一性走向現(xiàn)在的多元性，從最初的萌芽走向了現(xiàn)在逐步成熟的發(fā)展歷程。盡管在這個(gè)過程中二胡音樂創(chuàng)作的手法在不斷嬗變，但始終貫穿著一種固定的“拿來主義”的創(chuàng)作模式——移植，即將其它樂器的優(yōu)秀作品按照二胡演奏的規(guī)則完整改編為二胡演奏的作品，也就是將其它樂器的作品拿來為二胡所用，如：從古琴曲移植的《陽關(guān)三疊》，從板胡曲移植的《紅軍哥哥回來了》，從小提琴曲移植的《流浪者之歌》，從鋼琴曲移植的《黃河》等等。在這些移植的作品中無論是其作品的數(shù)量還是作品的質(zhì)量當(dāng)首推對(duì)小提琴作品的移植，特別是對(duì)國(guó)外經(jīng)典小提琴作品的移植。這種對(duì)其它器樂作品移植的“拿來主義”現(xiàn)象一直影響著二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展。

　　移植作品的歷史概況

　　二胡音樂原創(chuàng)性作品是始于劉天華的《病中吟》(1915—1918年)，此前由于早期的二胡只是戲曲音樂以及地方民間音樂中的伴奏樂器，因而并無二胡獨(dú)奏曲的歷史遺存。

      20世紀(jì)早期，江陰地區(qū)的絲竹樂手周少梅先生為了獲得二胡演奏的獨(dú)奏曲，從“江南絲竹”的合奏譜中將二胡分譜單獨(dú)剝離開來并稍加改編而構(gòu)成二胡曲，因而形成了早期的二胡移植作品的出現(xiàn)，如：《虞舜熏風(fēng)曲》《絮花落》《落花西板》《歡樂歌》等等。自后一些二胡演奏家也陸續(xù)移植了一些二胡作品，如：沈鳳泉根據(jù)“江南絲竹”移植的《慢三六》《云慶》，1929年劉天華根據(jù)同名粵胡曲移植的《漢宮秋月》，30年代蔣風(fēng)之根據(jù)同名古琴曲移植的《高山流水》《鷗鷺忘饑》，60年代黃海懷根據(jù)同名管子曲移植的《江河水》，王震亞根據(jù)同名琴歌移植的《陽關(guān)三疊》，魯日融根據(jù)合奏曲移植的《秦腔主題隨想曲》，張長(zhǎng)城根據(jù)自己和原野共同創(chuàng)作的同名板胡曲移植的《紅軍哥哥回來了》，王國(guó)潼根據(jù)張擷誠(chéng)的板胡曲《翻身不忘共產(chǎn)黨》移植的《翻身歌》等等。70年代一些西方器樂作品也被移植過來，如：美國(guó)海菲茨的小提琴曲《霍拉舞曲》、意大利蒙蒂的小提琴曲《查爾達(dá)什》、奧地利莫扎特的鋼琴曲《土耳其進(jìn)行曲》等等。

      80年代以來，除了少量的我國(guó)一些器樂作品被移植外，多數(shù)都是對(duì)國(guó)外小提琴名作的移植，并且在演奏技法上都是屬于高難度的作品。這一時(shí)期的主要移植作品可以分為我國(guó)作品和外國(guó)作品兩類，其中我國(guó)的作品主要有：張式業(yè)根據(jù)同名嗩吶曲移植的《一枝花》，許可根據(jù)同名小提琴協(xié)奏曲移植的《梁�！罚瑒⑻烊A根據(jù)同名小提琴曲移植的《陽光照耀塔什庫爾干》，周耀錕根據(jù)同名鋼琴協(xié)奏曲移植的《黃河》，秋江根據(jù)京劇《智取威虎山》中的音樂移植的《打虎上山》等等。國(guó)外作品主要有：張韶根據(jù)同名小提琴曲移植的《流浪者之歌》，劉天華根據(jù)小提琴曲《野蜂飛舞》移植的《冬雪》，嚴(yán)潔敏根據(jù)同名小提琴曲移植的《無窮動(dòng)》，程秀榮根據(jù)同名小提琴曲移植的《幽默曲》，于紅梅根據(jù)同名小提琴曲移植的《帕格尼尼隨想曲》NO.5，劉長(zhǎng)福根據(jù)同名小提琴曲移植的《春天》，于川根據(jù)同名小提琴曲移植的《引子與回旋隨想曲》，卜小妹根據(jù)同名小提琴曲移植的《摩西幻想曲》，旅加二胡演奏家高韶青根據(jù)同名小提琴曲移植的《“卡門”主題隨想曲》，趙寒陽根據(jù)同名小提琴曲移植的《G弦上的詠嘆調(diào)》等等(具體見文后的附表)。

　　移植作品的歷史分期及其特征

　　二胡移植作品是自20世紀(jì)早期就已經(jīng)開始，一直貫穿一個(gè)世紀(jì)的二胡音樂創(chuàng)作，并且從附表中可以看出，“拿來主義”的作品都是二胡演奏家移植的，而沒有作曲家的參與。從作品的來源可以將整個(gè)二胡作品移植的歷史以70年代為界限分為兩個(gè)時(shí)期，即70年代以前為第一時(shí)期，其后為第二時(shí)期(包含70年代)。第一時(shí)期的作品完全來自我國(guó)民族器樂中的精華作品，而第二階段的作品則主要來自以小提琴為主的西洋器樂。

　　1. 第一時(shí)期(70年代以前)

      這一時(shí)期的作品主要來自對(duì)我國(guó)民族器樂作品的移植，其中以從樂種“江南絲竹”中移植居多。這些被移植的作品主要來自個(gè)性較強(qiáng)的民族器樂，如：對(duì)板胡曲的移植、嗩吶曲的移植、雙管曲的移植、秦腔合奏曲的移植、江南絲竹作品的移植等等。這類作品的移植多數(shù)集中在70年代以前，70年代以后相對(duì)較少，其中比較有影響的作品有魯日融和趙震宵合作移植的《秦腔主題隨想曲》以及黃海懷于1962年根據(jù)朱廣慶、王石路將東北民間曲牌改編成的同名雙管曲移植成二胡曲《江河水》。從這些作品的原作來看，無論是雙管曲還是板胡曲，也無論是江南絲竹還是秦腔韻味合奏曲，都是一些個(gè)性比較鮮明的作品。其共同的特點(diǎn)是作品的地域風(fēng)格性很強(qiáng)，韻味很濃。如《歡樂歌》《行街》《三六》等一些由“江南絲竹”移植的作品則充分體現(xiàn)了江南地區(qū)音樂的委婉、甜美、細(xì)膩，其旋律的進(jìn)行比較平緩，音調(diào)如行云流水，作品形似小家碧玉。而以秦腔風(fēng)味為代表的黃河流域的一些作品如：《秦腔主題隨想曲》《紅軍哥哥回來了》等等，其旋律進(jìn)行大起大落，音調(diào)高亢、粗獷、豪放，秦腔、娃娃腔、眉戶調(diào)等一些地方音樂中特有的腔調(diào)和曲牌盡現(xiàn)其中，是一種大家閨秀式的作品。

　　2. 第二時(shí)期(70年代以來)

      這一時(shí)期的作品主要來自對(duì)西洋器樂作品的移植，如：鋼琴曲、小提琴曲等等。在這些作品中對(duì)于鋼琴作品的移植比較少，從附表中可以看出只有兩首代表性的作品，即周耀錕教授根據(jù)由冼星海創(chuàng)作的大合唱《黃河》改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》移植而成的二胡協(xié)奏曲《黃河》和佚名根據(jù)奧地利著名作曲家莫扎特的同名鋼琴曲移植而成的《土耳其進(jìn)行曲》。在這一時(shí)期的作品中其數(shù)量較多、影響較大的當(dāng)屬對(duì)小提琴作品的移植，其中國(guó)外的作品居多。從被移植的作品來看，無論是早期被移植的《野蜂飛舞》還是近期被移植的《帕格尼尼NO.5》，也無論是中國(guó)的《梁祝》還是國(guó)外的《流浪者之歌》，其原作基本都是小提琴器樂中的名作，并且在演奏技法上有一定的難度，甚至于是高難度技法的作品，如：薩拉薩蒂的《“卡門”主題隨想曲》、圣-桑的《引子與回旋隨想曲》以及帕格尼尼作品等等。作品中的連續(xù)人工泛音、半音階快速進(jìn)行、音程上的快速大跳、快速自然跳弓，這些技法在四根弦的小提琴上屬于高難度的技法，只有兩根弦的二胡，其演奏的難度更是不言而喻。