古箏作為具有 2500 多年的悠久歷史樂器，一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。隨著民族音樂藝術(shù)走向世界，古箏藝術(shù)越來越受到國內(nèi)外音樂愛好者的熱愛。面對這樣的形勢，古箏師資力量的培養(yǎng)越發(fā)彰顯其重要性。為此，在國內(nèi)許多音樂師范院校，都開設(shè)了古箏選修課，以此來培養(yǎng)更多的古箏師資，為普及古箏藝術(shù)，弘楊民族音樂文化而努力。

　　(一)古箏教學(xué)在多元音樂文化教育中的意義

　　當前多元音樂文化教育已成為國際音樂教育的主流，在中國也正漸漸成為眾多音樂教育者的共識。多元音樂教育秉承“沒有任何一種文化比其他文化更為優(yōu)秀，也不存在一種超然標準可以證明一種正當性，可以把自己的標準強加于其他文化”。多元文化觀的核心是文化的多樣性，承認文化之間的平等的相互影響。作為教育理念的多元文化觀認為“學(xué)校必須幫助學(xué)生消除對其他文化的誤解和歧視以及對文化沖突的恐懼，學(xué)會了解，尊重和欣賞其他文化�！币魳肥俏幕�的一部分，多元文化的音樂教育主張世界各個民族的音樂文化都值得學(xué)習(xí)，音樂的文化價值是平等的，不存在先進和落后之分。尤其是全球化時代的今天，人們開始強烈地意識到文化多元化或文化多樣性的重要性。各個不同國家和民族的特色音樂文化都是人類珍貴的文化遺產(chǎn)，都值得人們學(xué)習(xí)的。

　　(二)古箏教學(xué)的概況

　　古箏這種樂器在其漫長的動態(tài)演變過程中，樂器不斷改革、技法不斷豐富，歷朝歷代從宮廷到民間直至近現(xiàn)代的演奏家與教授、當代各流派古箏藝術(shù)家，以更加明確的音樂理念對古箏藝術(shù)從創(chuàng)作到演奏，從理論到教學(xué)，從樂器改革到樂器制作進行了全方位、大幅度的豐富與發(fā)展。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和科技的進步，隨著古箏技藝水平的提升、技法的不斷革新，古箏的教學(xué)方法從口傳心授、以曲相教的民間狀態(tài)步入了專業(yè)化、學(xué)制化、系統(tǒng)化、規(guī)范化的軌道，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。古箏在我國民族器樂藝術(shù)中占有獨特的地位。在素質(zhì)化教育的呼聲日益高漲、高校古箏教育課程的大力推廣和全面性演化的今天，尚存在諸多問題：教育資源匱乏，師資力量參差不齊，教育經(jīng)費不到位，學(xué)生基礎(chǔ)不均衡等等。目前，部分省內(nèi)外高校通過對古箏集體課的探索和研究，正在努力逐步解決這些問題，古箏的普及和推廣也指日可待。

　　(三)古箏教學(xué)中存在的問題及解決辦法

　　1.古箏的演奏方法問題

　　第一，我國南北方在右手的演奏手法有很大的區(qū)別， 北方的扎樁演奏， 扎實有力， 聲音結(jié)實、飽滿，南方懸手提彈的演奏方式使樂曲清新流暢，快速而富有爆發(fā)力。不同風(fēng)格的樂曲應(yīng)采用不同的演奏方法， 尤其是對于傳統(tǒng)的樂曲， 更要注意扎樁演奏與懸手提彈演奏的區(qū)別。對于初學(xué)者來說， 扎樁演奏法比懸手演奏法更易找到手臂力量的下垂，手形也相對容易固定， 所以我認為初學(xué)者還是應(yīng)以扎樁演奏開始進入學(xué)習(xí)為佳。

　　第二，古箏獨特的韻味是由左手來體現(xiàn)的， 老師從一開始就要很確切地告訴學(xué)生什么是正確的上滑音、下滑音、按變音、上回滑音、下回滑音及顫音等一系列的概念，并要求學(xué)生務(wù)必牢牢把這些概念記到頭腦中。

　　第三，樂理與視唱練耳的訓(xùn)練。古箏彈奏者的左右手都要參與彈奏，所以雙手的配合中節(jié)奏至關(guān)重要，老師要從基礎(chǔ)給學(xué)生把節(jié)奏訓(xùn)練好，要告訴學(xué)生一系列的樂理知識，例如音符的時值、節(jié)拍、 節(jié)奏等。 對于沒有分辨音高能力的學(xué)生，要建議他們另外加上視唱練耳課。不能只圖速度而不注重樂曲的質(zhì)量。

　　第四，演奏中用力方面的問題。老師必須確切的告訴學(xué)生什么時間放松，什么時間用力。要在觸弦的一霎那用力，之后要像彈簧復(fù)原般地速度放松，指尖的觸弦要反應(yīng)迅速、敏捷，不能提前觸弦或拖延觸弦時間。扎樁演奏法中指與大指要向面板方向用力，肩部與手臂的壓力與重力落到指尖，從而使聲音結(jié)實富有穿透力，彈完后立刻放松。而四點提彈法則是肩部手臂下垂力傳導(dǎo)給手指后，指尖對于琴的一個敲擊力量，在敲擊的同時指尖向手心方向與掌關(guān)節(jié)的一個握力相結(jié)合，迅速發(fā)出聲音。

　　第五，關(guān)于演奏速度。古箏的學(xué)習(xí)是一個循序漸進的過程， 首先要扎扎實實的練習(xí)基本功，鍛煉手指的控制力，從大量的基本功訓(xùn)練中就要做到用節(jié)奏管住手指。其次要想達到快速，就一定要有慢速的過程。從一開始試譜就要做到音符準確， 節(jié)奏準確。當每一段落可以做到每一個音都正確彈奏時，再逐步增加演奏速度，最后達到樂曲本身要求的曲速。三是放松的問題，快速演奏過程，不是一個緊張的演奏過程，要做到快而不緊，松而不懈。

　　2.創(chuàng)造古箏教學(xué)的有利條件

　　首先是師資。教師要有較好的專業(yè)技術(shù)水平、好的文化藝術(shù)修養(yǎng)和高超的演奏技藝，不能安于狀，不思進取，總是按一套模式進行教學(xué)，而是要斷地總結(jié)、不斷地更新、不斷地豐富、不斷地提高。學(xué)生要求做到：學(xué)過的曲目要會背、 會讀、會彈，最終達到完全理解，正確演奏。注重教學(xué)相長，師生共勉，德與藝并重，形成一種良好的教風(fēng)和學(xué)風(fēng)。

　　第二，要有保障教學(xué)的基本條件。保證古箏教學(xué)的良好進行，要有固定的教學(xué)場所、演出場地，充足的教學(xué)用琴，系統(tǒng)的教材，科學(xué)的教學(xué)法，完整的教學(xué)設(shè)備，優(yōu)化的音樂教育環(huán)境等，使學(xué)生舉手投足都沉浸在“音樂”的環(huán)境、“美”的環(huán)境中。在教材的選擇上，上海箏會編印的《中國古箏考級曲目》(上、下冊)收集了從初級到高級、南北各流派不同風(fēng)格及表現(xiàn)技法的代表曲目，適宜在高校集體課教學(xué)中使用。

　　第三，采用集體課教學(xué)的優(yōu)越性進行教學(xué)。采用古箏集體課教學(xué)可以有效的節(jié)約教學(xué)資源，同時有效的提高了教學(xué)實踐能力。音樂師范教育的目標不是培養(yǎng)專業(yè)領(lǐng)域的頂尖人才和演奏家，而是旨在培養(yǎng)專業(yè)的教學(xué)型人才。集體課上教師對練習(xí)的要求、樂曲內(nèi)容的表現(xiàn)和容易出現(xiàn)的錯誤等普遍性的問題作出總結(jié)性的和條理性的講解，使學(xué)生在掌握技能的同時又學(xué)到了教學(xué)的方法，可以有效提高學(xué)生的古箏教學(xué)實踐能力。集體課上，師生之間、學(xué)生之間能夠在良好的學(xué)習(xí)氛圍中，就古箏的教與學(xué)問題展開廣泛的討論和交流。在共同學(xué)習(xí)中，學(xué)生間相互借鑒、取長補短、共同進步。教學(xué)中，教師可以采用討論式、啟發(fā)式教學(xué)方法，充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性，避免學(xué)生對教師的過度依賴和單純模仿，保留其個性和創(chuàng)造性。這對鍛煉和培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力將大有裨益，這個優(yōu)點是其他課無法替代的。

　　鑒于以上特點，古箏集體課教學(xué)對教師提出了更高的要求，教師的教學(xué)從個別課的傳授型轉(zhuǎn)為集體課的講型，在課堂上就不能只停留在對于古箏的一些手指與技巧要領(lǐng)的示范的講解上，還要更多地注重彈奏方法、彈奏風(fēng)格和學(xué)習(xí)古箏以及古箏教學(xué)所需要的知識的講解，教師們要不斷提高自己的專業(yè)平和藝術(shù)修養(yǎng)，不斷充實自己，提高文化水平和論水平，確保教學(xué)的科學(xué)性與思想性的統(tǒng)一。

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