音樂藝術創(chuàng)作的目的是要獲得它的藝術審美價值和社會意義，這種目的的獲得是以人類聽覺為基礎的。鋼琴藝術是表現(xiàn)人類情感的聽覺藝術。對于鋼琴演奏者來說，運用廣博的文藝修養(yǎng)，深入研究并理解作品，使用科學合理的練琴方法，彈奏出美妙音色、感人的旋律，使欣賞者和演奏者本身從中感受到愉悅，并引發(fā)有關生活經(jīng)驗產(chǎn)生音樂想象，從而感悟到作曲家在音樂中蘊含的世界觀和人生哲理，達到凈化心靈、陶：臺情操、啟迪智慧的目的。

　　音樂的創(chuàng)作實踐過程由三個階段組成，即：一度創(chuàng)作，作曲家把對現(xiàn)實生活的情感轉(zhuǎn)化為內(nèi)心歌唱的旋律并通過音符形式記錄下來；二度創(chuàng)作，演奏家通過傾聽譜面把音符變?yōu)閭�人的內(nèi)心聽覺，然后又把個人內(nèi)心聽覺轉(zhuǎn)化為實際音響；三度創(chuàng)作，欣賞者對演奏家演奏的實際音響的體驗感受。在這些過程中，都依賴于人的聽覺和聲音。因此筆者認為，人類聽覺既是作曲家創(chuàng)作的基礎，又是鋼琴演奏的基礎，更是音樂審美的基礎。
　　
　　一、聽覺的概念與鋼琴發(fā)音的原理、特性
　　
　　所謂聽覺是聲波物理特征的反映。發(fā)音體的振動產(chǎn)生聲波稱為聲音。發(fā)音體振動發(fā)出的能量通過物質(zhì)媒介的逐層傳遞以縱波的形式傳到人耳而產(chǎn)生聽覺。聲波的物理特性有頻率、振幅、波形和持續(xù)時間。這種特性與人類聽覺感受聲音的特性音高、音強、音色和時值相對應。

　　鋼琴的發(fā)音體是琴弦，它是利用鍵盤的杠桿，作用于擊弦機通過毛氈裹制的小槌敲擊琴弦，使之振動而發(fā)音的。弦的振動通過音板的諧振產(chǎn)生共鳴來擴大音量。鋼琴琴弦振動的頻率決定音的高低，由弦的長度、直徑、張力三方面決定，弦的長度和直徑與振動頻率、音的高低成反比，即弦越長，直徑越大，振動頻率越小，音越低。鋼琴是樂器之王，是音域最寬的樂器。它的音域從大至二組A到小至五組C，共88個音。鋼琴的音量取決于琴弦的質(zhì)量、擊弦力的大小和音板的質(zhì)量與性能。在鋼琴上音樂要求音量可以從最弱PPP或PPPP到最強FFF或FFFF。鋼琴的音色取決于擊弦的方式和擊弦點的選擇。鋼琴發(fā)音的持續(xù)性取決于弦的質(zhì)量、弦的張力、音板的共振的好壞等因素。值得注意的是，鋼琴的音量音色是可以由鋼琴演奏者的指觸來發(fā)生變化的。
　　
　　二、音樂聽覺概念
　　
　　音高、音強、音色和時值，在音樂作品中表現(xiàn)為橫向的旋律、節(jié)奏，縱向的和聲、織體，音強和音色是增強音樂表現(xiàn)力的重要手段。例如在鋼琴作品中，音色的豐富多彩如德彪西《月光》中“朦朧如紗”，中國曲目《百鳥朝鳳》中用鋼琴模仿“光棍好苦”、雞叫、八哥、布谷鳥、群烏爭斗等音色，豐富了鋼琴表現(xiàn)力，再現(xiàn)了人與大自然的和諧統(tǒng)一，可謂是天籟之音。

　　所謂音樂外部聽覺，外部是指音響對人耳的聽覺器官的刺激。這種外界的音響刺激作用于人的聽覺器官，經(jīng)人腦信息加工而產(chǎn)生對音樂作品的個別屬性的反映，稱為音樂感覺。在鋼琴學習過程中，初次傾聽某樂曲，對其音樂節(jié)奏緩急、音樂旋律線曲折、音色明暗等產(chǎn)生感動、傷心、高興、抑郁等生理上的反映，這種感覺就是音樂感覺。就像瑪克恩·德索在《美學與藝術理論》一書第三章“審美經(jīng)驗”中曾恰當?shù)匕堰@種生理感受稱之為“審美反射”，他說：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便覺得已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕拂我們，它們作為通向生動性情感的美感的激發(fā)，只在幾秒鐘對我們起作用。”音樂外部聽覺是產(chǎn)生音樂感覺的基礎。音樂外部聽覺靈敏、持久，對于鋼琴學習者來說，是一種基本的能力。

　　所謂音樂知覺是在音樂感覺的基礎上對音樂作品的綜合的、整體性的把握。音樂知覺是更為積極的音樂審美心理活動。感覺和知覺合稱為感知，在音樂審美活動中二者共同發(fā)揮作用。例如，聽肖邦降E大調(diào)夜曲作品9之2，肖邦采用如歌的曲調(diào)并加以裝飾的手法，單一的伴奏織體貫穿全曲，和聲色彩豐富，曲速較慢，讓人感受到肖邦凝神的沉思和略帶悲歌色彩，好象是明朗、幽靜的田園風；肖邦降D大調(diào)前奏曲，作品25之15，全曲運用均勻的八分音符，始終重復著降A(在中間部分以等音形式轉(zhuǎn)為升G)，讓人感到就像陰沉天空中，從房檐下滴答滴答落下的雨點聲，這首曲子因此被稱為有節(jié)奏的雨滴聲的描繪練習；再如里姆斯基·科薩科夫《野蜂飛舞》，運用十六分音符半音階快速上行、下行、重復，使人感到好似野蜂飛舞時扇動翅膀發(fā)出的嗡嗡聲響，類似這樣的例子很多。
 
　　音樂內(nèi)心聽覺是指在內(nèi)心聽到音樂節(jié)奏、力度、旋律，聯(lián)想到音樂形象，并通過認真研究作品的背景材料，體會到音樂的主題思想，也就是在無聲的狀態(tài)下，人的內(nèi)心對音樂作品的感知、想象、理解和形成音樂思維，并以此為目的來指導演奏。對于鋼琴學習者來說，鋼琴學習的過程是音樂外部聽覺與內(nèi)心聽覺同時作用的過程。音樂外部聽覺是視奏研究譜面，并將譜面熟練的過程，利用音樂外部聽覺來判定演奏者彈奏的音符是否正確，曲調(diào)是否流暢，速度是否合理，表現(xiàn)手法是否得當，它是鋼琴演奏和音樂感知的基礎。音樂內(nèi)心聽覺是對鋼琴作品的理解、是演奏者對音樂作品的內(nèi)化。通過查閱各種資料，對作品深入分析，走進和感受作曲家的生活，用心與作曲家的作品交流，理解感悟作品的意義，然后用心來演奏作品的過程。
　　
　　三、音樂聽覺與鋼琴學習
　　
　　鋼琴較之其他樂器特點，它有88個鍵，因此有88個固定音高。在彈奏的過程中，手指落下就能有固定的音高發(fā)音。它不像小提琴必須靠演奏者手的把位、內(nèi)心敏銳的聽覺來奏出準確音高。可能正是這個原因，有些鋼琴學習者雖然很用功，很刻苦，但是他們不善于主動用聽覺分辨自己彈出的音色、樂句，導致音色、力度沒有對比，音樂層次性差，樂句不清晰，踏板不干凈，使音樂失去了音樂情趣，削減了應有的表現(xiàn)力，影響表現(xiàn)效果。如果連續(xù)練琴數(shù)小時，而不集中注意力去聆聽和思考，這無異于浪費時間!只有經(jīng)過訓練的耳朵才能察覺到細微的不準確性，以及不純凈的音色。要避免這些問題只有真正地提高演奏技巧，同樣，只有通過自我檢驗(聆聽)，才能培養(yǎng)出良好的聽覺能力。通過聽覺琢磨優(yōu)美的音色以及細微的聲音層次�！�

　　在鋼琴練習以及演出的過程中，音樂外部聽覺相當于觀測器，不時地把練習或演奏輸出的音樂反饋給大腦并和音樂內(nèi)心聽覺進行比較，并以指令的形式指揮大腦調(diào)整演奏。當音樂內(nèi)心聽覺指令正確無誤時，練習將會提高效率，對于演出，一定會成功。所以在練琴一開始，要用心去傾聽，一方面可以提高練琴效率，另一方面可以培養(yǎng)良好的音樂聽覺習慣，提高音樂聽覺的能力。