口訣的后半部重點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)“勻、準(zhǔn)、美”。

　　勻 是美的基本表現(xiàn)形式之一。它具有速度節(jié)奏(律動(dòng))及音色、力度等各方面的內(nèi)涵。同時(shí)，“勻”也是樂器與人的身體動(dòng)作達(dá)到協(xié)調(diào)平衡的表現(xiàn)形式。

　　有人會(huì)說這只是古典主義美學(xué)概念，現(xiàn)在過時(shí)了。但我覺得做基本練習(xí)時(shí)必須以此為基礎(chǔ)。雖然浪漫主義及現(xiàn)代主義藝術(shù)有時(shí)不講究勻，或是要講究不勻，但是，在藝術(shù)的長河中是不能割斷歷史的。特別是作為一個(gè)演奏家，他要精通各個(gè)時(shí)代各個(gè)流派的作品，必須先掌握“勻”而后掌握“不勻”。例如，用分弓演奏連續(xù)的十六分音符時(shí)，要求上下弓力度要統(tǒng)一，音長要相等，音色要一致等等，這是基本的要求。又如演奏長弓，有時(shí)由于藝術(shù)上的需求，要掌握“快——漸慢——再加速”的運(yùn)弓技巧;但是如果連等速運(yùn)弓都做不到。就談不上這個(gè)層次 了。

　　準(zhǔn) 主要是指音高和節(jié)奏的準(zhǔn)確性;它還包括速度節(jié)拍的掌握(拍律不能有隨意性)，發(fā)音時(shí)接觸點(diǎn)的選擇.弓法名稱與其實(shí)際效果是否符合等各方面的準(zhǔn)確性。其中音高方面還包含三種基本律制(五度相生律、純律及平均律)的正確選擇及“綜合平衡律”(見前文)的正確運(yùn)用。節(jié)奏方面還包含左右手配合的準(zhǔn)確等等。

　　在此處僅指發(fā)音要美。即還不是指音樂藝術(shù)層次上的美.而是特指發(fā)音時(shí)噪音比例控制在一定范圍內(nèi)的音色的美。

　　勻、準(zhǔn)、美三者之間，是有其內(nèi)在聯(lián)系的。例如，單音準(zhǔn)了，各空弦的泛音產(chǎn)生共鳴;雙音準(zhǔn)了(純律)，產(chǎn)生差音(即雙音底下的第三音，其頻率為二音頻率之差).這都能使音色更美。又如，有了“勻”這種自如的動(dòng)作形式，真正的“準(zhǔn)”才有保證;反過來，節(jié)拍的準(zhǔn)確對(duì)于律動(dòng)的均勻也是一種保障，等 等。

　　然而.勻、準(zhǔn)、美僅是“基本要求”，并不是最高要求，更不是音樂本身，而是建筑藝術(shù)大廈的不可少的、有用的材料，是基本功訓(xùn)練中的一把尺子和一個(gè)考核的標(biāo)準(zhǔn)。在達(dá)到勻、準(zhǔn)、美的基礎(chǔ)上，繼續(xù)向前走，可以考慮三大變化：音色變化、力度變化、速度變化;再往前.可以考慮色彩對(duì)比(虛實(shí)、濃淡、明暗、軟硬、清濁)，表情幅度對(duì)比(例如，不同幅度的漸強(qiáng)漸弱變化)和節(jié)奏對(duì)比(疏密有節(jié))等等向音樂和藝術(shù)過渡的手段;但是首先要有這個(gè)基礎(chǔ)。

　　再談?wù)劇澳懘蟆焙汀靶募?xì)”的問題。膽小不敢拉，白然不會(huì)有好結(jié)果。不敢上街怎么開汽車?演奏、考試、比賽時(shí)老抱著“當(dāng)被告”的心情怎么拉得好琴?必須要有主人翁的態(tài)度，有當(dāng)導(dǎo)游、當(dāng)領(lǐng)袖、當(dāng)皇帝 (藝術(shù)上的)的思想境界才行。千萬別把小提琴當(dāng)成上帝，四條弦一條弓不過是工具而已。但是“膽大”，肯定不會(huì)對(duì)勻、準(zhǔn)、美的規(guī)格要求經(jīng)常進(jìn)行細(xì)微的對(duì)照和檢查。林耀基不贊成開始時(shí)不管音準(zhǔn)節(jié)奏先拉下來再說的主張。他認(rèn)為一次安詳?shù)�、專心致志的，因而是成功的慢�?即使他的成功是在教師的幫助下取得的)，也遠(yuǎn)比數(shù)次的盲目摸索和失敗有意義得多。在練琴時(shí)必須“暴露矛盾、分析矛盾、解決矛盾”.不要掩蓋矛盾。在慢練時(shí)，思考必須敏捷——預(yù)先聽和預(yù)先量，并聚相會(huì)神地找到正確的感覺，然后“一次成功”。能夠做到“慢練、輕拉、快改”，這就是“心細(xì)”。

　　在第一次成功以后，如何繼續(xù)“求”福呢？

　　“當(dāng)局者迷，旁觀者清”。用錄音機(jī)把自己練習(xí)的音內(nèi)錄下來，再對(duì)著樂譜聽聽，然后把不滿意的地方圈出來，再練、再錄、再聽.再練……，這是一法。用節(jié)拍機(jī)檢查速度和節(jié)奏的精確性又是一法。

　　所以林耀基有時(shí)候跟學(xué)生開玩笑說：“回去先 用節(jié)拍機(jī)、后用錄音機(jī)、再來找林耀基，”

　　“學(xué)習(xí)的本質(zhì)在于創(chuàng)造”，林耀基主張每次練習(xí)都要使自己在勻、準(zhǔn)、美規(guī)格的某一個(gè)方面，或是在表情的感人程度上.比上次有所提高和突破。精益求精的要求既包括技術(shù)上的，也包括藝術(shù)上的。對(duì)藝術(shù)上要求越高的人，在技術(shù)規(guī)格的要求應(yīng)該越高�！皷|西南北中，四面八方通;腳踏地球中，頂天立地松;情愛我心中，箭發(fā)自弦中；祝君更成功，展翅游太空。”

　　古人說“他山之石，可以玫玉”。林耀基主張向一切值得學(xué)習(xí)的人及其藝術(shù)與技術(shù)學(xué)習(xí)，不管他們屬于什么派別、什么輩份，東南西北、四面八方，古今中外、上下左右;對(duì)他們成功的經(jīng)驗(yàn)與失敗的教訓(xùn)都要吸取和通曉。

　　在古代，原始人的弓箭是用來射殺獵物的，而今，提琴家也要通過手中的弓來“射”，不過我們的“獵物”應(yīng)當(dāng)是觀眾(聽眾)的心。像愛神丘比特的箭射向情人們的心一樣.我們的箭(音波)從弦中向演奏對(duì)象發(fā)出去.如果能把他們的心俘虜過來，這次演奏就算基本成功了。但是要做到頂點(diǎn)，首先我們自己心中要有愛一一對(duì)音樂、對(duì)藝術(shù)的愛，對(duì)觀眾、對(duì)人民的愛、對(duì)作品，甚至對(duì)小提琴本身，都要有愛。否則，技巧再好，充其量也只能使人驚嘆，而不能令人感動(dòng)。

　　愛是對(duì)人類社會(huì)和自然界中的一切真、善、美的事物(和精神)的愛，是一切好的藝術(shù)作品的內(nèi)容和出發(fā)點(diǎn)。偉大的藝術(shù)家還可以站在時(shí)代的前面看到未來，在他的創(chuàng)作中體現(xiàn)出他對(duì)未來美好世界的信心、希望及愛。從愛心出發(fā)，林耀基常常要求學(xué)生在拉琴時(shí)對(duì)每一個(gè)曲子、每一個(gè)主題、每一段旋律、乃至對(duì)琴和弦，都要以很疼愛的心情去演奏，讓弓毛輕輕地、柔軟地?fù)崦�琴弦。即使像拉《西班牙交響樂》第一樂章主部主題那樣粗獷的旋律時(shí)，也不要忘了還有柔韌的一面象在拉圣—桑的《引子與回旋隨想曲》尾聲前的一連串短和弦時(shí)，也不要“砍”下去，而是用要把小提琴的病痛從它身上拔除的心情，把音樂從琴里面“拔”出來。不但演奏要有愛心，在教學(xué)中，作為教師對(duì)學(xué)生也要有愛心。某些音樂學(xué)院的老師曾經(jīng)為了“規(guī)格”，光是一味地“嚴(yán)格”，學(xué)生最后不想拉琴了，導(dǎo)致教學(xué)失敗。這個(gè)歷史經(jīng)驗(yàn)值得我們注意。筆者認(rèn)為“音樂感”是沒法教的，但是對(duì)音樂的愛是可以引導(dǎo)的。只要引導(dǎo)學(xué)生愛上了小提琴藝術(shù)，并鼓勵(lì)他(她)多聽、多看好的演奏，他(她)對(duì)音樂自然慢慢有所感受，對(duì)自己要求的標(biāo)準(zhǔn)自然會(huì)逐漸高起來�！罢钩嵊翁�空” 講的是想像力。想像、聯(lián)想、幻想，可以超越時(shí)間、超越空間，說少一點(diǎn)，上下五千年，縱橫幾萬里，豐富一點(diǎn)，從侏羅紀(jì)到未來世界，從宇宙太空到人們的內(nèi)心世界。不但創(chuàng)作、演奏時(shí)需要想像力，欣賞音樂時(shí)更加需要想像力。例如在聽一位優(yōu)秀的演奏家拉德沃夏克的《大提琴協(xié)奏曲》第一樂章副部主題的時(shí)候，林耀基甚至感覺他(演奏者)簡直像上帝懷抱著一個(gè)迷途羔羊那樣，抱著地球歌唱。這就是想像力!;那么，想象力與技巧到底哪一個(gè)重要?林耀基的回答是：“誠然，技巧好，表現(xiàn)起來很自如;手段掌握得越完美，越便于體現(xiàn)。但技巧只對(duì)想像力豐富的人才有用，從這個(gè)角度來說，想像力比技巧更重要。你的銀行存款再多，要是被永遠(yuǎn)凍結(jié)了，還有什么用?沒有想像的純技巧無異于機(jī)器演妻，技巧越高離音樂越遠(yuǎn)。沒有對(duì)美的想像和追求.就談不到音樂.談不到藝術(shù)表現(xiàn)�！笨芍^：“一寸光陰一寸金.寸弓能敵萬丈情;樂譜濃縮想象力，一曲音畫美又新。”正如大科學(xué)家愛因斯坦指出的：“想像力比知識(shí)更重要�！�

　　即使在練習(xí)的時(shí)候，也得要有想像，有意境：一段音樂按標(biāo)準(zhǔn)速度、力度演奏，猶如江河奔騰，若放慢弱奏，可似小溪涓涓;另一段演奏時(shí)如暴風(fēng)驟雨，練習(xí)時(shí)可像和風(fēng)細(xì)雨。不但主題要有意境，任何技術(shù)性的片段都要有意境。例如一段跳弓，達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)速度時(shí)有如冰雹垂落，放慢時(shí)可像雪花輕飄(當(dāng)然手段不同，前者可用臂，后者可用腕，有時(shí)亦可二者結(jié)合)。

　　推而廣之，即使沒有意境的、枯燥的手指練習(xí)，或空弦練習(xí)，也可以想像一個(gè)環(huán)境，例如，設(shè)想自己在一個(gè)很安靜的花園里練聲，這種想像的環(huán)境稱為“心境”。良好的心境對(duì)練琴很有利。古人云：“凡鼓琴必?fù)駜羰腋咛�，或升層樓之�?或于林石之間，或登山顛，或游水湄，或觀宇中，值二氣高明之時(shí)，清風(fēng)明月之夜，焚香靜室，坐定，心不外馳，氣血和平.方與神合，靈與道合�！笨梢姽湃耸呛苤v究練琴的環(huán)境的。然而我們只須閉目想像，環(huán)境自成于意念之中。營造良好的心境，既比古人節(jié)約又收到實(shí)效.因?yàn)橄胂笫菬o需代價(jià)的。