霍洛維茨有著令人瞠目結(jié)舌的演奏技巧，他可以說是有錄音以來最具備完美技巧的鋼琴大師。對(duì)他來說，鋼琴演奏似乎就不存在“技術(shù)上的難度”。如果你看過大師在1968年卡內(nèi)基音樂廳演奏《卡門主題變奏曲》的情景，你會(huì)被他在鍵盤上電光火石般的神奇演奏驚得目瞪口呆。這部作品(《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》)是大師為自己創(chuàng)作的一部極具演奏難度的炫技作品�；袈寰S茨在彈奏這部作品時(shí)，已然將鋼琴演奏變化成為一種高度激烈的競技運(yùn)動(dòng)：此起彼伏的大跨度跳躍擊鍵，密如驟雨的琶音，左手與右手你追我趕的對(duì)抗。這時(shí)的大師已經(jīng)完全成為一個(gè)鍵盤上的魔術(shù)師，給予欣賞者帶來的是一個(gè)驚嘆又一個(gè)驚嘆。這部變奏曲的難度之大，以至于很少有鋼琴家愿意去觸碰。只有多年以后，才由天才鋼琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名鋼琴專輯唱片中嘗試演奏。

　　但是霍洛維茨不只是一個(gè)技術(shù)唯上的鋼琴演奏家。如果那樣，霍洛維茨也不能成其為霍洛維茨了。他認(rèn)為演奏者都應(yīng)當(dāng)用發(fā)自內(nèi)心的感情去詮釋作品。大師說：“一個(gè)演奏者應(yīng)當(dāng)是作品的再創(chuàng)者，(一個(gè)完美的演奏家)應(yīng)當(dāng)具備三個(gè)條件：訓(xùn)練有素、充滿想象力的大腦，一顆自由慷慨的心和對(duì)樂器自如的控制能力。沒有幾個(gè)音樂家能夠和諧地具備以上三個(gè)素質(zhì)。這是一種很高的藝術(shù)境地，也是我畢生為之努力的目標(biāo)�！�

　　1936年，霍洛維茨以健康不佳為理由，首次離開舞臺(tái)，宣布退隱，大師時(shí)年只有32歲。在退隱的寧靜生活里，他專注于對(duì)音樂的思索和探尋。三年后復(fù)出�；袈寰S茨已經(jīng)由一個(gè)火爆的技術(shù)演奏家變成一個(gè)自省的成熟藝術(shù)家了。在以后的歲月里，大師又出于同一目的，分別于1953年、1970年二次退隱，最長一次隱退的時(shí)間達(dá)12年之久。每一次的退隱生活都使霍洛維茨在音樂上獲得質(zhì)的突破。正是憑借這樣一種淡泊名利的勇氣、對(duì)音樂從不懈怡的執(zhí)著追求，使得大師最終步入完美。

　　身為一個(gè)鋼琴家，霍洛維茨首先是個(gè)淵博的音樂家。他曾公開宣稱最大的理想是成為一個(gè)作曲家。盡管除了上文提及的《卡門主題變奏曲》以外，大師鮮有自己的作品問世。但是作為安東·魯賓斯坦的傳承者和偉大指揮家托斯卡尼尼的快婿，霍洛維茨有著同儕難以比擬的綜合音樂素養(yǎng)。霍洛維茨對(duì)很多音樂作品都有著自己獨(dú)到的理解，他的演奏能夠充分地展現(xiàn)出作品的神韻，而又不是盲目的恪守原作。難能可貴的是，他如同一位高明的輯編，能敏銳地發(fā)現(xiàn)作品中的瑕疵并加以修正，使作品變得完美無缺�；袈寰S茨演奏的斯卡拉蒂的奏鳴曲，有著脫離塵俗的超然氣質(zhì)。沒有霍洛維茨的演奏，這些動(dòng)人作品不知道還要在樂譜架上沉睡多久。他演奏的克萊門蒂的作品一氣呵成，極富戲劇性的音樂表情。奏演肖邦作品鋼琴音色纖細(xì)優(yōu)美，充分體現(xiàn)了肖邦文靜沉思的詩人氣質(zhì)。

　　霍洛維茨晚年彈奏的舒曼《童年即景》(KINDERSZEN OP.15)是極受歡迎的演奏版本。他將這些分解和弦上的簡單旋律彈的極富濃郁的懷舊氣息，這種懷舊的色彩，正是一個(gè)老者對(duì)童年美好時(shí)光的追憶。在聆聽的過程中，我們總會(huì)不由得忘形于音樂，讓思緒翱翔于時(shí)空之外。1987年5月大師在維也納演奏這部作品時(shí)，鋼琴弱音的處理真是美妙地不可思議。

　　在同其他鋼琴演奏家的比對(duì)中，越發(fā)能夠體會(huì)到霍洛維茨在演奏時(shí)，對(duì)作品精神本質(zhì)主動(dòng)性的創(chuàng)造再現(xiàn)�；袈寰S茨在彈奏莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》(SONATA NO.11，K331. 3RD MOVEMENT)時(shí)充分表現(xiàn)了對(duì)音樂內(nèi)在節(jié)奏的控制力。他在1966年卡內(nèi)基音樂廳的演奏版本，曲長四分零七秒，比布倫德爾此曲的演奏版本足足長了三分之一以上，但是與布倫德爾急沖沖的、行軍式的彈奏相比起來，霍洛維茨彈地從容、流暢、緊湊，跳動(dòng)的活潑節(jié)奏帶有法國宮廷舞曲的優(yōu)雅。

　　霍洛維茨的音樂是一種個(gè)性化的音樂。他天性具有浪漫的激情。他總是能在一部作品中攫取到最符合他性情的東西，并將之發(fā)揚(yáng)光大。而往往正是這一部分閃爍的靈光，使他的聽眾如癡如醉。同霍洛維茨張揚(yáng)性情的演奏相比，李赫特所謂精準(zhǔn)和堅(jiān)硬的彈奏變得是多么的僵硬和刻板�；袈寰S茨在演奏時(shí)，經(jīng)常會(huì)有一些意想不到的神來之筆。聽眾們喜愛這些美妙的創(chuàng)造，但是他經(jīng)常不被樂評(píng)界理解。在20世紀(jì)的古典音樂大師中間，他可能是受到詰難最多的鋼琴家了。他大量精彩的演奏沒有被保守的古典音樂專家們認(rèn)可。然而，霍洛維茨有兩部音樂作品的詮釋，是無可爭議的經(jīng)典之作：拉赫瑪尼洛夫第三鋼琴協(xié)奏曲和柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲。

　　成就榮譽(yù)

　　格萊美古典音樂獎(jiǎng)項(xiàng)

　　最佳古典演奏-----器樂獨(dú)奏

　　1968 Horowitz in Concert: Haydn, Schumann, Scriabin, Debussy, Mozart, Chopin (Columbia 45572)

　　1969 Horowitz on Television: Chopin, Scriabin, Scarlatti, Horowitz (Columbia 7106)

　　1987 Horowitz: The Studio Recordings, New York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)