四千多年前的文明古國(guó)到中世紀(jì)

　　提起樂器和集體的演奏，我們首先就會(huì)想到古代東方的幾個(gè)文明國(guó)家––埃及、亞細(xì)亞、巴比倫、中國(guó)以及西歐的古希臘。大約在四千多年前，在古埃及所采用的許多原始樂器中，已經(jīng)包括弦樂器、管樂器和打擊樂器了;這些樂器當(dāng)時(shí)不但用來獨(dú)奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經(jīng)具有一定規(guī)模的合奏中。希伯來民族的樂器，根據(jù)圣經(jīng)的記載，遠(yuǎn)在大衛(wèi)王和所羅門王的時(shí)代，即在三千年前左右，也已經(jīng)有三十六種樂器，他們?cè)诩郎竦臅r(shí)候除了鼓鈸、鼓瑟和彈琴的人之外，同時(shí)還有一百二十個(gè)祭司吹號(hào)。古希臘神話描寫過阿波羅和大潘比賽音樂，也描寫過奧菲士借音樂的力量馴服魔鬼而從冥國(guó)救出他的妻子，在這些故事中都介紹過古希臘的豎琴、笛和七弦琴等樂器。從某些古代墓刻、瓶畫以及流傳下來的神話和傳說中，我們可以確定東方文明古國(guó)的樂器和樂隊(duì)，主要是用于民間節(jié)慶舞蹈、行軍和宗教儀式中的。

　　中世紀(jì)的音樂藝術(shù)，不論是宗教的(教堂圣詠)或是世俗的(流浪藝人、游吟詩(shī)人和戀歌詩(shī)人的藝術(shù))，都以聲樂為主，樂器只是用來作為歌唱的伴奏，或者用來替代缺少的聲部，樂器本身并不具有獨(dú)立的作用––中世紀(jì)的樂器除了教堂常用的風(fēng)琴之外(由于構(gòu)造尚未完備，還不能用來獨(dú)奏)，還有一種叫做維沃爾(viol)的古提琴。這是游吟詩(shī)人最喜歡用來伴隨他們自己的歌唱的弦樂器。在這類歌唱性的弦樂器第一次被用來作為主要樂器之后，弦樂器的意義和作用便大大地加強(qiáng)起來，因此也大大地促進(jìn)了音樂文化的發(fā)展。

　　十六世紀(jì)中葉–交響樂隊(duì)的萌芽

　　交響樂隊(duì)的萌芽實(shí)際上是在十六世紀(jì)中葉，即在文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)期，交響樂隊(duì)中的樂器大多也是在文藝復(fù)興時(shí)期形成的�，F(xiàn)代的交響樂隊(duì)就是從這時(shí)候開始，一直到十九世紀(jì)末葉，甚至可以說一直到二十世紀(jì)初，一共經(jīng)歷了三個(gè)世紀(jì)的復(fù)雜發(fā)展過程才最后定型。

　　在文藝復(fù)興時(shí)期，由于資本主義在封建社會(huì)內(nèi)部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進(jìn)步的資產(chǎn)階級(jí)世界觀––人文主義的形成，因此對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實(shí)主義的方法基礎(chǔ)。蒙特威爾第的另一個(gè)功績(jī)還在于：他對(duì)樂隊(duì)有著新的理解，認(rèn)為樂隊(duì)就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他開始使不同的樂器進(jìn)行對(duì)置，相互對(duì)比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當(dāng)時(shí)都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)�？偟恼f來，這一個(gè)時(shí)期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時(shí)候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風(fēng)車和大炮等用在樂隊(duì)中，以造成某種特殊的效果。

　　十七世紀(jì)–交響樂隊(duì)發(fā)展的一個(gè)很重要時(shí)期

　　十七世紀(jì)是交響樂隊(duì)發(fā)展的一個(gè)很重要時(shí)期。隨著主調(diào)和聲風(fēng)格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用，羽管鍵琴因?yàn)楸阌谧喑龊拖冶阍跇逢?duì)中占據(jù)很穩(wěn)固的地位;其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿瑪?shù)俸退固乩�蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊(duì)中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩(shī)琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊(duì)之外。但是這時(shí)候的樂隊(duì)還不能算是新型的樂隊(duì)，因?yàn)樗�的基礎(chǔ)仍然是羽管鍵琴，而且樂隊(duì)中還有不少是古老的樂器。從十七世紀(jì)中葉開始，對(duì)樂隊(duì)的興趣在整個(gè)歐洲逐漸蔓延開來，樂隊(duì)也從它誕生的搖籃––意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國(guó)境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊(duì)。到十七世紀(jì)末，不但在歌劇院和教堂有樂隊(duì)演奏，還有專門供樂隊(duì)演奏音樂的新場(chǎng)所應(yīng)運(yùn)而生。1672年，第一個(gè)公開收費(fèi)的弦樂隊(duì)音樂會(huì)在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會(huì)，并即遍傳歐洲其他國(guó)家。

　　十八世紀(jì)是大轉(zhuǎn)折和大革命的世紀(jì)

　　十八世紀(jì)歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀點(diǎn)、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂隊(duì)的轉(zhuǎn)折時(shí)期也隨著到來了。在交響樂隊(duì)史上的這個(gè)轉(zhuǎn)折，應(yīng)該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標(biāo)志。

　　巴赫和亨德爾都是復(fù)調(diào)音樂作曲大師，他們的樂隊(duì)寫法依然遵循著過去的傳統(tǒng)。不過，他們作品的樂器組合還是反映了十七、十八世紀(jì)之交開始形成的音樂趣味的變化。首先是他們總結(jié)了過去作曲家的成果，最后確立了弦樂器一組在樂隊(duì)中的地位，即在樂隊(duì)中使用小提琴一族樂器，與此同時(shí)，木管樂器組和銅管樂器組的胚胎也出現(xiàn)了––雙簧管和大管成為聽眾的寵物，橫笛取代了豎笛;法國(guó)號(hào)和小號(hào)成為樂隊(duì)的常用樂器。此外，巴赫在樂隊(duì)中往往加用抒情雙簧管和獵角;亨德爾則加用豎琴。但是，巴赫和亨德爾都還沒有意識(shí)到各種樂器、特別是整個(gè)弦樂器組、木管樂器組和銅管樂器組各自獨(dú)有的特點(diǎn)、而且，對(duì)木管樂器和銅管樂器的采用往往有偏多的傾向;其組合之不定規(guī)也特別突出。

　　巴赫的樂隊(duì)完全建立在多聲部和復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，正如他的聲樂創(chuàng)作一樣。他的樂隊(duì)中的鍵盤樂器、木管樂器、弦樂器、甚至部分銅管樂器的表達(dá)手法，在某種程度上都具有一種單一的、彼此間極其相象的方式––他讓木管、銅管與弦樂器演奏同一類型的樂句，即用一種樂器接著模仿另一種樂器的樂句。巴赫的樂隊(duì)采用各種自由的樂器組合，例如，他的六首《勃蘭登堡》協(xié)奏曲使用的樂隊(duì)。沒有一首采用同樣的樂器組合。巴赫使各種不同方式的組合在各種巧妙的連續(xù)程序中互相對(duì)比，在音響上造成了非常多樣化的感覺。巴赫的樂隊(duì)所具有的這種特征，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一樂章都在變換色彩。

　　亨德爾的創(chuàng)作非常多樣化，特別是因?yàn)樗�還創(chuàng)作了大量‘應(yīng)時(shí)。的作品、因此他時(shí)常要求擴(kuò)大樂隊(duì)的組合，并不斷加用一些在當(dāng)時(shí)已屬古老的樂器(例如詩(shī)琴和低音古提琴等)和一些剛剛開始在樂隊(duì)中爭(zhēng)地盤的樂器(例如豎琴和曼陀林等)。他為慶祝英國(guó)的某次戰(zhàn)爭(zhēng)勝利而寫的《焰火音樂》，為供大型樂隊(duì)在露天演出起見，除了弦樂器相應(yīng)地增多之外，管樂器方面競(jìng)用到九個(gè)小號(hào)、九個(gè)法國(guó)號(hào)、二十四個(gè)單簧管、十二個(gè)大管和三個(gè)定音鼓。亨德爾是慣于運(yùn)用這種規(guī)模過分龐大的樂隊(duì)的。像這樣擴(kuò)充的樂隊(duì)后來在十九世紀(jì)下半葉又有了新的發(fā)展。