浪漫主義這一概念主要用語(yǔ)描述1830-1850你年的20年間的文學(xué)創(chuàng)作，以及約1830年至約1900年間的音樂(lè)創(chuàng)作。這本來(lái)就是一個(gè)模糊的概念，因?yàn)槿魏螘r(shí)代的音樂(lè)作品中都包含有“浪漫主義”的成分。這一時(shí)期的作曲家在創(chuàng)作中更加注重感情和形象的表現(xiàn)，并不像古典主義時(shí)期的作曲家那樣重視樂(lè)曲的形式結(jié)構(gòu)。因此浪漫主義成為古典主義的對(duì)立流派。浪漫派形成于古典主義后期，貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經(jīng)明顯流露出浪漫主義音樂(lè)的風(fēng)格，正是他們開創(chuàng)了浪漫派的先河。韋伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納等成為浪漫派的主要代表人物。馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等作曲家繼承發(fā)展了浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格，將浪漫主義推向了另一個(gè)輝煌的階段。

　　浪漫主義的作曲家們寫下了很多旋律優(yōu)美形象鮮明的鋼琴小品，學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生一般都能接觸到象布格繆勒《25首進(jìn)階練習(xí)曲》、舒曼的《兒童鋼琴曲集》、柴科夫斯基的《兒童鋼琴曲集》《四季》、格里格的抒情小品、門德爾松的《6首鋼琴小曲》《無(wú)詞歌》、以及鋼琴詩(shī)人肖邦、鋼琴大王李斯特的作品。這些作品大都有比較形象的標(biāo)題來(lái)引導(dǎo)學(xué)生理解音樂(lè)表現(xiàn)的內(nèi)容。這些作品都有著強(qiáng)烈的感情，大膽沖破原有的作曲形式，因此在樂(lè)曲表現(xiàn)形式上異彩紛呈，在不諧和音的組合上進(jìn)行了無(wú)限探索，并把它們發(fā)展成為“色彩和聲”，同時(shí)運(yùn)用遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、模糊調(diào)性、避免使用明確終止式等方法極大地推動(dòng)了和聲的發(fā)展，調(diào)式調(diào)性上也有很大的突破，并為以后的多調(diào)性和無(wú)調(diào)性音樂(lè)的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

　　總之，浪漫主義時(shí)期是一個(gè)人才輩出的時(shí)代，涌現(xiàn)出了眾多的有成就的作曲家、鋼琴家，所謂群星璀璨、星滿蒼穹。

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