對(duì)于學(xué)音樂(lè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，鋼琴演奏無(wú)疑是最重要的課程之一。鋼琴課程學(xué)習(xí)效果的好壞，將直接影響到學(xué)生對(duì)其他音樂(lè)課程的理解和掌握。在當(dāng)前的教學(xué)條件下，由于總體課時(shí)的限制，一般每個(gè)學(xué)生每周僅能上一節(jié)課。要讓學(xué)生在這短短的45分鐘內(nèi)掌握教師所講授的全部?jī)?nèi)容，做到對(duì)音樂(lè)作品的深入理解，顯然是不現(xiàn)實(shí)的。因此，學(xué)生在課后的練琴就顯得尤為重要。從我的教學(xué)經(jīng)歷看，多數(shù)學(xué)生并沒(méi)有掌握一種科學(xué)的練琴方法，練琴時(shí)往往不知從何練起，或者辛辛苦苦練了半天，卻效果不佳。所以，要想全面提高學(xué)生的鋼琴水平，教師應(yīng)按照每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中所表現(xiàn)出來(lái)的差異因材施教，不僅使學(xué)生能循序漸進(jìn)，扎扎實(shí)實(shí)地掌握本專(zhuān)業(yè)的基礎(chǔ)知識(shí)和基本演奏技巧，而且還應(yīng)教會(huì)學(xué)生從復(fù)雜的、感性的鋼琴?gòu)椬嘀袑W(xué)會(huì)一種科學(xué)的、理性的練習(xí)方法。我認(rèn)為可以從這幾個(gè)方面入手培養(yǎng)學(xué)生的練琴方法。

　　1. 練琴之前的準(zhǔn)備

　　很多學(xué)生沒(méi)有良好的讀譜習(xí)慣。在教師布置一個(gè)新的曲目后，他們往往在沒(méi)有弄清作品的音樂(lè)背景，對(duì)作品的音樂(lè)內(nèi)涵還一無(wú)所知的情況下，就迫不及待上琴摸譜，將自己一頭埋進(jìn)了音符與節(jié)奏的汪洋大海中，再也看不見(jiàn)別的真正體現(xiàn)作曲家精神的東西。要想讓學(xué)生準(zhǔn)確地演奏作品，塑造完美的音樂(lè)形象，教師一方面要教會(huì)學(xué)生認(rèn)真讀譜，看清所有符號(hào)并理解其含義，鼓勵(lì)學(xué)生自行分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性、和聲;另一方面還要讓學(xué)生了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作意圖及作品的時(shí)代背景，這對(duì)于把握整個(gè)樂(lè)曲，表現(xiàn)正確的音樂(lè)風(fēng)格起著決定性的作用。例如，對(duì)于肖邦的作品，我們不僅要有技巧的傳授，而且更應(yīng)對(duì)肖邦偉大的愛(ài)國(guó)主義和民族精神展開(kāi)剖析，以更貼近作者的創(chuàng)作意圖，抓住民族魂這個(gè)內(nèi)在的創(chuàng)作動(dòng)力。只有這樣，才能使學(xué)生不致于太膚淺地演奏肖邦那靈魂深處的“愛(ài)國(guó)主義的肖邦精神”。

　　2. 技術(shù)性細(xì)節(jié)的指導(dǎo)

　　在具體的練習(xí)方法上，教師還應(yīng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行技術(shù)性的指導(dǎo)，使他們能采用一種正確的方法練琴。根據(jù)我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我們應(yīng)提醒學(xué)生在以下幾方面特別加以留心。

　　l 練琴中的“重復(fù)”問(wèn)題。我們知道，在鋼琴的學(xué)習(xí)和練習(xí)過(guò)程中，重復(fù)是一種符合學(xué)習(xí)規(guī)律的科學(xué)方法，但必須合理運(yùn)用。許多學(xué)生每天練習(xí)就是從頭到尾無(wú)計(jì)劃、無(wú)步驟、盲目地一遍遍地彈，一遍遍地所謂“重復(fù)”。而實(shí)際上，在一首新的樂(lè)曲從開(kāi)始讀譜到熟練地演奏的全過(guò)程中，漫無(wú)目的的重復(fù)不僅浪費(fèi)時(shí)間，還會(huì)造成學(xué)生對(duì)音樂(lè)的麻木;只有那些有意義的、動(dòng)腦的重復(fù)才會(huì)對(duì)作品的成功演奏有幫助。因此，一開(kāi)始就要要求學(xué)生在練琴時(shí)堅(jiān)決杜絕“小和尚念經(jīng)”般的“重復(fù)”，做到每次練琴時(shí)手到心到，養(yǎng)成有目的、有計(jì)劃重復(fù)的練琴習(xí)慣 。

　　l 慢練問(wèn)題。慢練是利用充分的時(shí)間將譜面上的音符及記號(hào)在鍵盤(pán)上充分、準(zhǔn)確地彈出。彈奏的大部分的技術(shù)難點(diǎn)可以通過(guò)慢練的方式來(lái)改善，但應(yīng)該注意的是：我們所說(shuō)的”慢練”是一種“用腦”的慢練，這與一味的手慢腦慢不同。也就是說(shuō)，學(xué)生在練習(xí)前，應(yīng)先研究曲目中哪些地方在快速演奏時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)困難，根據(jù)快速的情況有的放矢地進(jìn)行慢練，即整個(gè)速度很慢，但大跳式位置轉(zhuǎn)換到位卻很快，養(yǎng)成提前準(zhǔn)備的習(xí)慣。在這樣快速反應(yīng)的慢速練習(xí)中，大腦的高速運(yùn)轉(zhuǎn)與手指緊密配合，就能高效率地完成練習(xí)階段而盡快進(jìn)入快速階段。所以，動(dòng)腦的慢練其實(shí)是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。

　　l 大力度練習(xí)。在許多樂(lè)曲中，有很多地方要求的是長(zhǎng)時(shí)間大力度的演奏。例如“ff”或“fff”等一大段的八度和弦。在進(jìn)行這樣的練習(xí)時(shí)，如果都用大力度進(jìn)行演奏，就容易造成手指、手腕等處肌肉與關(guān)節(jié)的損傷。所以我們?cè)诰毩?xí)時(shí)要先由弱到強(qiáng)練起，循序漸進(jìn)，不能操之過(guò)急。同時(shí)，在進(jìn)行大力度練習(xí)時(shí)，一定要時(shí)刻注意放松，力度、耐力、速度不能同時(shí)抓，應(yīng)以其一為主，另外兩項(xiàng)為輔，輪流訓(xùn)練，將每種搭配都練過(guò)后，再根據(jù)實(shí)際情況慢慢提高速度和力度，以達(dá)到完美。

　　l “熱情澎湃”與“冷若冰霜”。不少學(xué)生認(rèn)為在練琴時(shí)，每一次都應(yīng)該充滿激情地、熱情澎湃地演奏才能達(dá)到良好的效果，其實(shí)這是一個(gè)誤區(qū)。盲目的“熱情澎湃”不僅容易把曲子彈“糊”，失去了對(duì)細(xì)節(jié)的技術(shù)處理，而且也會(huì)使演奏者失去對(duì)樂(lè)曲的新鮮感而變得麻木。那么， “冷若冰霜”的練習(xí)是否正確呢?當(dāng)然也是錯(cuò)誤的。因?yàn)檫@樣不僅容易導(dǎo)致學(xué)生在臺(tái)上演奏時(shí)毫無(wú)感情，而且學(xué)生也不能真正領(lǐng)悟音樂(lè)的內(nèi)涵。我們應(yīng)教會(huì)學(xué)生在平時(shí)練琴時(shí)，針對(duì)某一段落用“熱情澎湃”的彈法去進(jìn)行情感練習(xí)，但一旦遇到技術(shù)難點(diǎn)，就應(yīng)該靜下心來(lái)冷靜地處理，不要糊過(guò)去;一段音樂(lè)經(jīng)“熱情澎湃”地練過(guò)后，可以仔細(xì)聆聽(tīng)一下音樂(lè)表現(xiàn)得是否得當(dāng)，再用“冷”的方法進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，修補(bǔ)不夠完美的地方。練習(xí)時(shí)應(yīng)將兩種方式循環(huán)適用，互相結(jié)合，這樣，在演奏時(shí)才能做到“冷靜的頭腦，熱情的手”。

　　l 背奏。背譜演奏能增強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)記憶力，同時(shí)也讓他們更集中注意力進(jìn)行樂(lè)曲的音樂(lè)處理，所以，在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的背譜能力是非常必要的。當(dāng)然，對(duì)一首新的作品想要一口氣就把所有的要求與標(biāo)記都背下來(lái)是很難的，我們可以分左右手背、分句背、分段背，由少到多;復(fù)調(diào)作品也可由分聲部背，由簡(jiǎn)入繁地逐漸將各聲部合成。其次，背譜又分“生背”與“熟背”兩種， “生背”即新曲目一上手即開(kāi)始背譜，而“熟背”則是在對(duì)新曲目的練習(xí)中不刻意去背譜，而是經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)一段時(shí)間的練琴后自然而然就會(huì)背了。大多數(shù)學(xué)生覺(jué)得生背太難，都喜歡熟背。但熟背時(shí)間太長(zhǎng)，完全是下意識(shí)的，容易在換個(gè)場(chǎng)地或一緊張的情況下就忘得一干二凈。而生背則逼著學(xué)生一接觸新譜就開(kāi)始找規(guī)律，分結(jié)構(gòu)， “同類(lèi)項(xiàng)合并”，研究曲式與和聲，在這樣情況下背的譜對(duì)大腦刺激深，不易忘，也節(jié)約了很多無(wú)謂的“彈熟”的時(shí)間。所以，我們鼓勵(lì)學(xué)生動(dòng)腦“生背”，這樣對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)有很大幫助。

　　l 合理分配練琴時(shí)間。有些學(xué)生為了練好某一首樂(lè)曲或某個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，經(jīng)常長(zhǎng)時(shí)間不問(wèn)斷地進(jìn)行同一種練習(xí)，這樣會(huì)造成頭腦和手部肌肉的疲勞，時(shí)間越長(zhǎng)，效率越低。因此，學(xué)生在練琴時(shí)間的分配上應(yīng)注意每次持續(xù)時(shí)間不能過(guò)長(zhǎng)。比如：若每天計(jì)劃練琴4小時(shí)，則應(yīng)上午2小時(shí)，下午2小時(shí)，而不應(yīng)上午4小時(shí)，下午卻不練琴。練琴過(guò)程中也不要始終進(jìn)行同一種練習(xí)，應(yīng)多種練習(xí)交替進(jìn)行，比如練一段時(shí)間的八度后，可以改練分解，讓肌肉輪流工作與放松，盡量避免造成肌肉的疲勞與損傷。