作者：何家國

　　內(nèi)容摘要：視唱練耳是音樂教育的基礎(chǔ)課程，是學(xué)生日后進(jìn)行音樂創(chuàng)作、表演、評論等工作的必備技能。本文打破傳統(tǒng)的“教師彈、學(xué)生唱記”的教學(xué)方法，采用教育學(xué)和心理學(xué)的有關(guān)原理,結(jié)合視唱練耳課的教學(xué)實踐和自身特點，提出了“模仿記憶法”，即運用旋律融節(jié)奏、音高、速度、力度等音樂要素于一身的特點，采用學(xué)生熟悉的旋律作為教學(xué)模板，然后逐漸對旋律中的這些要素進(jìn)行由簡到繁、由易到難的改變,讓學(xué)生了解它們是怎樣前后變化的，從而輕松地掌握各個要素,達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。
 
　　在高師音樂教育和專業(yè)音樂院校課程體系中,視唱練耳是一門非常重要的基礎(chǔ)課程。通過視唱練耳的教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生的音準(zhǔn)感、節(jié)奏感、調(diào)性感等多種音樂感覺;提高視譜能力和記譜能力;發(fā)展音樂記憶能力、內(nèi)心音樂聽覺能力;最終能夠準(zhǔn)確地去理解音樂、記憶音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。

　　隨著我國教育觀念的逐漸“人本化”改變，相應(yīng)的教學(xué)方法也理應(yīng)得到切實的完善與改革。古語有云“工欲善其事,必先利其器”（《論語·衛(wèi)靈公》）。句中的“事”就是視唱練耳課的教學(xué),“器”完全可以視為是技術(shù)、教學(xué)方法。本文就是在這樣的背景下產(chǎn)生的，借以拋磚引玉。

　　旋律是由一系列不同高低、長短、強弱的樂音構(gòu)成的有表現(xiàn)意義的樂音線條，是音樂中極為重要的表現(xiàn)手段。它是音樂作品中最重要的直觀“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易記憶的音樂信息。而且，旋律的形態(tài)與人的語言的音調(diào)形態(tài)之間有著直覺的聯(lián)系，更能引起聽覺的注意和內(nèi)心情感的共鳴。人們可以隨時哼唱出他們心中熟悉的旋律,這些旋律是他們心中永遠(yuǎn)的記憶。而不同的旋律包含有不同的音高、節(jié)奏、速度、力度等要素。因此，在視唱練耳的教學(xué)中，就可以利用旋律這種特性來進(jìn)行教學(xué)。但長期以來，課堂教學(xué)中都采用老師彈，學(xué)生視唱、聽記的方法。筆者認(rèn)為這種方法忽略了低水平的學(xué)生，無論旋律有多難，都是一概而論。而且各種知識點比如節(jié)奏的學(xué)習(xí)，缺乏針對性，學(xué)習(xí)旋律時有什么節(jié)奏型就學(xué)習(xí)什么，更不談讓學(xué)生知道各種節(jié)奏型之間的區(qū)別與聯(lián)系了。這樣，必然會影響低水平學(xué)生的積極性和主動性，其結(jié)果可想而知。因此這種“一法獨尊”的教學(xué)現(xiàn)象必須改變，要形成“百花齊放，百家爭鳴”的多元化局面，達(dá)到共同的教學(xué)目的——提高視唱練耳課的教學(xué)效率。

　　本文所論述的“模仿記憶法”采用教育學(xué)和心理學(xué)的有關(guān)原理，具體嫁接到視唱練耳的教學(xué)中�！澳７隆� 一詞最早出現(xiàn)在貝告德所寫的《構(gòu)理與政治》一書中�！澳７轮傅氖切Х绿囟ǚ绞降膭幼骰蛘咝袨橐�(guī)范�！雹倌７率巧鐣�學(xué)習(xí)的重要形式，在個體社會化過程中起著重要的作用。如嬰幼兒就是因模仿而獲得最初的知識的。模仿也是人們彼此之間相互影響的重要方式之一。人和動物都會模仿，但重要的是怎樣模仿。模仿不應(yīng)該是教條而刻板地重復(fù)他者的動作或行為，而應(yīng)該是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿�！澳７掠洃浄ā本褪怯靡欢螌W(xué)生耳熟能詳?shù)男�律作為教學(xué)的模板（模仿對象）。它可以是一首歌曲或是其他音樂體裁的主旋律，其標(biāo)準(zhǔn)是學(xué)生必須對它非常熟悉，能夠隨時哼唱，且難度較低，以有利于之后逐漸加大難度,逐漸對旋律中的音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等要素進(jìn)行由簡到繁、由易到難的改變,讓學(xué)生了解它們之間前后是怎樣變化的, 從而輕松地掌握各個要素，達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。美國著名心理學(xué)家奧蘇伯爾進(jìn)行的一組實驗證明:如果進(jìn)行有意義材料的學(xué)習(xí)，使新舊知識不斷分化和綜合貫通，而且應(yīng)該注意在原有知識較為鞏固以后引進(jìn)新知識，在這種情況下，先后學(xué)習(xí)的相似而又不一致的材料不僅可以避免相互干擾(前攝抑制和倒攝抑制②)，而且，可以使新舊知識的學(xué)習(xí)相互促進(jìn)�！雹圻@里的“原有知識”就是本文所述的模板(模仿對象)，“新知識”就是逐漸進(jìn)行的各個要素的改變。

　　下面結(jié)合筆者的教學(xué)實踐，以莫扎特的《小星星變奏曲》的主旋律為例，具體地介紹“模仿記憶法”的操作步驟：
　　模板旋律:
　　
　　第一步，進(jìn)一步熟悉模板旋律，教師帶領(lǐng)學(xué)生簡要分析旋律。

　　如下：C大調(diào)，四四拍子，一共十二小節(jié)，和聲多以二、四、五度進(jìn)行，節(jié)奏均為 × × × ×︳× × ×—︳進(jìn)行。總的來說，這條旋律是比較簡單的。這樣，讓學(xué)生總體上把握了這段旋律，然后，教師彈奏，學(xué)生即時視唱和聽記。

　　第二步，遵照由簡到繁，由易到難的原則，對旋律進(jìn)行各個要素的逐漸改變。
 
　　一、節(jié)奏 節(jié)奏是音樂的脈搏,是音樂的生命基礎(chǔ)，而“節(jié)奏型就是樂音在音響運動過程中將旋律線賦予生命活力的脈動機，它產(chǎn)生各種不同的節(jié)奏組合以推動樂音的運動�！雹芤虼吮仨氈攸c進(jìn)行不同節(jié)奏型的練習(xí)，使學(xué)生熟悉并掌握各種節(jié)奏型。

　　首先，把旋律的第三、第五小節(jié)的原有節(jié)奏型 × × × ×分別改變?yōu)椤?×× 　×× ×和×× × × ××，同時把原有的四分音符FA、MI和SOL分別變?yōu)閮蓚�八分音符的FA、MI和SOL。此時訓(xùn)練的節(jié)奏型就是×× ×與× ××。然后教師按照上述改變彈奏，要求學(xué)生視唱和聽記，并且讓學(xué)生說出與原有旋律的不同之處。下面，可以逐漸加大節(jié)奏型的難度，如附點節(jié)奏型、切分型、十六分音符型等。如下表：
　　
　　二、音高(音程) 對旋律的分析可知，此曲僅有二、四、五度進(jìn)行。所以在教學(xué)中可以加入三、六、七、八度進(jìn)行。具體做法還是遵照由簡到繁、由易到難的原則，逐漸由一拍到一小節(jié)，再到一樂節(jié)，直到一樂句進(jìn)行改變，使學(xué)生循序漸進(jìn)地在各種變化中掌握各種音程。

　　例如，可以把第一小節(jié)第三、第四拍的SOL分別變?yōu)镸I，這樣就由原來的DO — SOL純五度進(jìn)行變?yōu)榱薉O — MI大三度進(jìn)行；之后可以把旋律中的二、三度音程分別轉(zhuǎn)位，進(jìn)行六、七度音程的練習(xí)。
 
　　三、休止符 “此時無聲勝有聲”,此話說明了休止符在音樂中表情達(dá)意的重要作用。通觀全曲，沒有一處休止，因此有必要進(jìn)行練習(xí)。
 
　　休止符的練習(xí)可以和節(jié)奏練習(xí)放在一起進(jìn)行。即把×改為×O把×—改為× ×O或者×× O×；也可以逐步進(jìn)行十六分休止符、切分的練習(xí)。

　　四、其他 如調(diào)式、節(jié)拍、速度、力度都是視唱練耳課必須要解決的問題，可以進(jìn)行大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)調(diào)，四拍子與二拍子、三拍子之間的轉(zhuǎn)換，速度由快到慢或由慢到快的改變。這些都可以運用“模仿記憶法”給予練習(xí)與解決。

　　“模仿記憶法”是筆者在教學(xué)實踐中總結(jié)出來的一套簡單易用的方法，適合于初中級程度的學(xué)生。操作的關(guān)鍵是遵照由簡到繁、由易到難的原則，讓學(xué)生知道前后要素之間的區(qū)別和是怎樣變化的。這樣，學(xué)生對知識點的認(rèn)識和掌握是由淺入深，循序漸進(jìn)的。對教師來說，則成功地完成了課堂教學(xué)，達(dá)到了共同的教學(xué)目的。
　　
　　注釋:

　�、僖娊逃�心理學(xué)[M].(美) J.M·索里等著 高覺敷等譯 人民教育出版社 1982年 第237頁
　�、谇皵z抑制是指先學(xué)習(xí)的材料對記憶后學(xué)習(xí)的材料所發(fā)生的干擾作用。倒攝抑制是指后學(xué)習(xí)的材料對記憶先學(xué)習(xí)的材料所發(fā)生的干擾作用�！�—引自《高等師范心理學(xué)教程》[M].李錚主編 中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)出版社 1993年 第82頁
　�、弁�上 第83頁
　　④見《音樂：生命的沉醉》[M].曾田力 著 北京大學(xué)出版社 1994年 第45頁

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