阿諾德·勛伯格

● 胡文雁

　　由符史洺所領導的re:mix室內樂團公演勛伯格（Arnold Schoenberg）的《升華之夜》（Verklarte Nacht），呈現(xiàn)手法與概念均獨具匠心，是一場不容錯過的音樂演出。

　　作為勛伯格一首受歡迎的代表作，《升華之夜》是在維也納以南一個叫做帕耶巴赫的小山村完成的，當年，勛伯格只有25歲，風格具有后浪漫主義特點，曲調悅耳，氣氛感人，受瓦格納和布拉姆斯影響至深。

　　然而，從1908年開始，勛伯格的創(chuàng)作有了明顯的改變。

　　被譽為西方現(xiàn)代主義音樂的代表人物，勛伯格與他最重要的兩個弟子韋伯恩（Anton Webern）和貝爾格（Alban Berg）在音樂史上被稱作“第二維也納樂派”，有別于海頓、莫札特、貝多芬的“第一維也納樂派”，其創(chuàng)新的音樂風格，帶來了20世紀音樂領域中一場翻天覆地的“革命”。

　　他突破了延續(xù)數(shù)百年的調性音樂傳統(tǒng)，首創(chuàng)“十二音體系”的無調性音樂，在樂界引起極大爭議，雖然馬勒、理查施特勞斯等人公開挺他，但他的一些無調性與不協(xié)和作品在演出時幾乎沒有一次不遭到觀眾的譴責。

　　勛伯格主張，音樂應從調性中解放出來，認為12個音都是“平等”的，不應由一個音，即“主音”來“領導”它們。他的很多重要作品，都是用十二音體系技法創(chuàng)作的，其中包括交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》、歌劇《幸運之手》 、清唱劇《古雷之歌》等。1947年，他為悼念二戰(zhàn)期間被殺害的猶太人而創(chuàng)作的《華沙幸存者》（A Survivor from Warsaw）更是感人至深。

　　聽慣了悠揚和諧的音樂，勛伯格的無調性作品對很多人而言是難以消化的，就拿他的《月迷彼埃羅》（Pierrot Lunaire）來說，作品寫于他玩無調性的高潮期，金屬般冷森森的音階，刺耳怪異的和聲，嘈雜混亂的音色，給人更多的不是悅耳優(yōu)美，而是一種張牙舞爪的凄厲與冷峻。

　　勛伯格自己曾說：“諧和音與不諧和音沒有本質上的區(qū)別�！� 于是，他創(chuàng)造了一種完全讓人無所適從的音響效果。

　　第一次聽到《月迷彼埃羅》，我大大嚇了一跳，光看曲名，你聯(lián)想到什么？溫柔的月光？迷人的夜晚？曲式詩意而浪漫？但結果完全不是這么回事。

　　單簧管沒有了往日的悠揚；小提琴也失去了昔日的婉轉；鋼琴似笨重的大象，粗魯而蹣跚；那歇斯底里的朗誦，怪誕尖利，與一般的欣賞習慣有很大距離。
　　但多聽幾次，你會發(fā)現(xiàn)勛伯格的表現(xiàn)主義音樂雖缺少美的旋律，但卻深刻地揭示了人生的迷茫和焦慮，以及壓抑與不安。他為我們提供了一個視角，不僅在音樂的形式上大膽地挑戰(zhàn)20世紀的音樂創(chuàng)作，也在音樂的觀念上強烈地撞擊了人們審美的思維定律。

　　就像一匹一直被奉為美麗至極的絲綢被撕個支離破碎，勛伯格的“破壞性”背后有著不可否認的創(chuàng)造力。他為新音樂的出現(xiàn)開辟了道路，也影響了包括達拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）及蕭斯塔科維奇在內的一代作曲家。 他是現(xiàn)代音樂的開山鼻祖，不管你喜不喜歡他所用的語言。

1961年7月13日 作曲家勛伯格去世