對探戈音樂的影響
    

    總的來說，皮亞佐拉是一位探戈音樂藝術的革新者，他成功地將探戈音樂藝術提高到了一個前所未有的高度，使探戈音樂脫離單純的舞蹈伴奏音樂，成為獨立表達深刻思想的藝術形式。除開個人才能、文化背景等因素，從音樂技術上講，這大體是由皮亞佐拉在以下四個方面將古典音樂及爵士樂技法成功融入探戈音樂領域而做到的，分別如下：

    古典音樂和爵士樂的和聲技法。傳統(tǒng)探戈音樂的和聲較為單調，缺乏變化。固然在演奏時方便、悅耳、通俗，容易讓聽眾理解，亦容易讓舞者跟隨起舞，但在音樂表達上顯然較為淺薄乏力，較多娛樂價值而較少音樂表現(xiàn)張力和審美價值。而20世紀的古典音樂，在和聲技法上突飛猛進，創(chuàng)造了很多新的用法及和聲語言。在長期的古典音樂訓練中，皮亞佐拉熟悉了拉赫瑪尼諾夫、德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、巴托克等人的嶄新的和聲語言[3]，甚至就技術手段而言最為前衛(wèi)，也因此較不能為普通聽眾所接納的“十二音體系”亦曾被皮亞佐拉順利地納入探戈世界，使探戈音樂的和聲技法豐富、立體，而有更高的審美價值，當然，在某種意義上也提高了探戈音樂的審美門檻。同樣，20世紀爵士樂復雜而富有新意的和聲織體也被皮亞佐拉運用進了探戈音樂中。

    古典音樂的曲式技法。歐洲古典音樂在歷史發(fā)展過程中曾積累了大量的優(yōu)秀的曲式經驗，產生了成熟的曲式科學。皮亞佐拉將成熟的曲式學用于探戈，直接產生的后果就是，探戈音樂可以寫得篇幅更大，容納更多音樂語言，并能將各種音樂素材更有效更科學地組織起來，使得探戈音樂得到有系統(tǒng)的提煉，而立體化、體系化。例如，皮亞佐拉曾參考巴洛克組曲(Suite)的形式創(chuàng)作了探戈組曲，成功地展現(xiàn)了探戈從1900年發(fā)展到當代的四個典型歷史時期的片段，將“組曲”這一曲式形態(tài)與探戈的內容結合得淋漓盡致。相似的還有《探戈 四季》等組曲，《手風琴協(xié)奏曲》、《最低音》、《大探戈》等獨奏弦樂器作品等。這些作品，在引入古典音樂的正規(guī)曲式技法之前，是不可想象的。

    古典音樂的復調技法。皮亞佐拉在布朗熱麾下研習了四年的“四聲部對位”技法，這為他將探戈從單純的主調音樂拓展到立體式的復調音樂起了極大的作用。皮亞佐拉經常為探戈的室內樂作曲，嫻熟的復調技法為此提供了可能。例如，皮亞佐拉在為探戈重奏而寫作的《組曲》的Fugata樂章中，大膽地使用了“賦格”的復調形式，為小提琴、大提琴、低音提琴、手風琴四個聲部寫作了一首工整典雅的形態(tài)標準的四聲部賦格，而主題仍然是用的典型的探戈主題，將一個單純的舞蹈性質的主題變得宏大、凝練而立體。

   古典音樂和爵士樂的配器。除了傳統(tǒng)探戈音樂較多使用的手風琴等樂器之外，皮亞佐拉將獨奏小提琴、獨奏大提琴等明顯帶有古典音樂色彩的樂器引進了探戈世界。又將電吉他、木吉他、撥弦低音提琴等帶有爵士風格的樂器引進探戈音樂，將原本較單純的探戈音樂的配器，提升為多彩多樣的配器。尤其是，皮亞佐拉在探戈室內樂重奏中貫徹古典重奏音樂的精神，賦予每個聲部以同等的重要性，因此一些原本只擔任低音、節(jié)奏任務的聲部，也如同在古典音樂中那樣，有機會演奏較高技巧性的段落。這就要求演奏皮亞佐拉音樂的低音提琴等樂器的演奏者必須具有傳統(tǒng)探戈樂手所不需具備的獨奏能力，實際上也提升了探戈音樂演奏的水準。