四、發(fā)揮鋼琴之所長

　　鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音，彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現(xiàn)鋼琴效果的精妙寫照。

　　要展現(xiàn)鋼琴之所長必須經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練和不懈努力，關(guān)鍵是對手指的獨立性，靈活性進行規(guī)范的訓(xùn)練。而手指的活動能力，關(guān)鍵在于對掌關(guān)節(jié)進行訓(xùn)練。我認(rèn)為在慢練時每個手指應(yīng)該獨立不倚地進行“快下放松”的練習(xí)，這主要是一個訓(xùn)練的概念。所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發(fā)出，手就不能在追加壓力，在彈長時間的音時，手可以在發(fā)音后自然保持在琴鍵上�！胺潘伞苯^不是指松懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快，說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統(tǒng)一起來。

　　在訓(xùn)練中最常見的忽視手指主動性的毛病是：彈每一個音時都由手腕加壓力，表現(xiàn)在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很“扎實”，實際上聲音很重濁。更致命的是，這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象，稍快一點便會使聲音變得斷續(xù)、跳動和不連貫。用這種彈法的學(xué)生，到不了車爾尼849程度，就在也無法前進。就算換老師也非常難改，不少學(xué)生深受其害。

　　在此需特別提出的是：發(fā)揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個手指，但靠大指的轉(zhuǎn)換位置和連接，我們可彈好音階和琶音，把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓(xùn)練得主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。

　　總之，要訓(xùn)練好手指，使其獨立、主動、靈活；使聲音清晰，流暢、均勻，這對展現(xiàn)出鋼琴的所長四關(guān)鍵性的步驟。

　　五、變?nèi)焙稙閮?yōu)勢

　　當(dāng)我們聽好的歌唱家演唱或優(yōu)秀的小提琴家演奏時，他（她）們的聲音連貫和氣息悠長，這是鋼琴很難比擬的。的確，鋼琴作為鍵盤樂器，要彈出好的連奏或歌唱性是太不利了。但是好的鋼琴家們在鋼琴上也能彈出非常動人的歌唱性樂曲，他們演奏出來的“鋼琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么訣竅何在呢？在于他們掌握了鋼琴這門樂器，充分發(fā)揮了鋼琴的長處，并巧妙地掩蓋了鋼琴的弱點。

　　鋼琴的弱點在于其聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音很快地減弱。所以就某一個音來說，是不能作出漸強的。同時鋼琴的聲音只要發(fā)出，就不可再修正或改變，這一點也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發(fā)音特點。 我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應(yīng)掌握并運用重量的傳遞和貫穿。同時要結(jié)合音樂中的漸強，漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，體會好樂句中的強調(diào)音、非強調(diào)音和語氣，掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化，設(shè)計好種種音色的變化與層次。另外，還可用伴奏部分或其它聲部進行烘托與陪襯，以這些方法來制造鋼琴所獨有的連奏 和歌唱性，也正是高明的演奏者們所擅長的，其魅力也非管弦樂器和人可比的。

　　再回到訓(xùn)練上來說，要讓學(xué)生首先掌握連奏的彈法，學(xué)會用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流。不要把一個個音都散了或彈得停滯不前，而要彈得向前流動，一氣呵成。這需要手上的感覺，也需要內(nèi)心的感覺。同時，要掌握好樂句的彈奏，對每個樂句的語氣、起伏、句頭、高點、句尾等等都要安排處理好。進而要分析、感受并做出樂句與樂句之間的關(guān)系變化和發(fā)展，調(diào)整好旋律、低音、伴奏幾者之間的層次，逐步提高彈奏歌唱性的技巧，使其由淺入深，由底到高。我認(rèn)為，只要用心去聽，去想，去感受，就必然會取得成果。

　　六、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關(guān)系擇要

　　（1） 手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。彈強烈的聲音時，手掌架必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調(diào)手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認(rèn)識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意這點，也許聲音就根本無法彈勻彈輕，使聲音變成了混濁一片。在訓(xùn)練中常見的毛病是手掌塌陷，因軟而無法支撐起來。由于手掌無法充當(dāng)力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發(fā)現(xiàn)凡是手掌軟蹋的彈奏，聲音是無法深厚和集中的。因此手掌架的訓(xùn)練應(yīng)在入門時就開始，在慢練時要盡量強調(diào)手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調(diào)外型，而是憑內(nèi)在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關(guān)節(jié)較平，但手掌不是軟蹋的而是內(nèi)部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的。手掌架去解決才是可行的。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。

　�。�2）腕臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下，左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結(jié)合起來協(xié)調(diào)完成的。在此我們不是去一一介紹這些動作的要領(lǐng)，而是要提出幾個需要注意的問題。手腕的左右靈活調(diào)節(jié)，在教學(xué)中常被忽視，但是實際上是非常重要的。以手腕為主導(dǎo)的左右調(diào)節(jié)，是同時結(jié)合手臂左右調(diào)節(jié)的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調(diào)，并使得不論何種位置時，手臂的重量（或大或�。┒寄芡ㄟ^手指而全部送入琴鍵。此時的關(guān)鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時，一定要把手調(diào)節(jié)到最佳位置，把力量“送進”琴鍵，使最高音（或最低音）的聲音突出和通暢。這種調(diào)節(jié)使腕臂對手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每個聲音能自然。

　　還需特別指出的是，腕臂的每種不同的動作都是為它特定的聲音效果服務(wù)的。不論哪一種非常有用的動作，也不能不加分析，不分場合地處處濫用。以“落滾”式的手腕動作為例，手腕柔軟提起和下落的動作，用來學(xué)習(xí)兩個音的小連線是很好的。同時，作為優(yōu)美、柔和的觸鍵方式，用來做分句，呼吸等等都有十分良好的效果。但如在所有地方手腕都這么軟，聲音該挺立的地方都被軟化了，那時禍害無窮的。在需肯定、果斷、有力的地方，需生動、活躍、彈性的聲音，尤是跳音類觸鍵時，手腕應(yīng)固定，手臂平行成一個整體，才能防止聲音軟化。

　　（3）身體協(xié)調(diào)與聲音。在彈琴時，從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤，應(yīng)該是一個可以靈活調(diào)節(jié)的整體。當(dāng)我們的身體處于自然積極狀態(tài)時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢，舒展。身體協(xié)調(diào)的關(guān)鍵在與腰骶部的力量能否調(diào)動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是：要該掉彎腰的習(xí)慣，懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷，重心的后傾下榻是協(xié)調(diào)用力的最大障礙。

　　關(guān)于鋼琴的聲音是一個極為廣泛和復(fù)雜的課題。本文僅就聲音和技術(shù)的一些片面擇要簡述。要把鋼琴彈的好聽，還有許許多多的問題需要探討，譬如，聲音與節(jié)奏；與音樂表現(xiàn)；與不同風(fēng)格；與不同作曲家的不同作品；與不同演奏家的不同個性都有密切的聯(lián)系和豐富的研究內(nèi)容。由于鋼琴藝術(shù)的學(xué)問是如此廣博，我們所需進行的努力是永無止境的。