中國(guó)的古琴音樂(lè)是中華民族文化中的重要組成部分。數(shù)千年來(lái),從傳說(shuō)中的伏羲、神農(nóng)、堯、舜到有史可查的皇帝、貴族、文人、雅士,他們或以顯赫的權(quán)位,或以精美的言詞觀照古琴音樂(lè),使古琴音樂(lè)頭上閃爍著耀眼的光環(huán)。而古琴音樂(lè)又融匯中國(guó)古代哲學(xué)、思想、科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù),構(gòu)成了古琴文化,進(jìn)而使中國(guó)古代文化生輝。本文就古琴音樂(lè)中的文學(xué)和美學(xué)兩部分進(jìn)行初步探討。
古琴與文學(xué)
古琴音樂(lè)與文學(xué)有著與生俱來(lái)的密切關(guān)系,它表現(xiàn)在,琴歌和詩(shī)詞演變的關(guān)系;琴曲的文學(xué)內(nèi)涵;琴詩(shī)這三個(gè)領(lǐng)域。
琴歌是古琴音樂(lè)最初的表現(xiàn)形式,亦稱之為“弦歌”,其中詩(shī)為主體,按曲詠之。這在“詩(shī)言志,歌詠言,聲依詠,律和聲”的年代里,無(wú)疑,琴歌能淋漓盡致表達(dá)人的思想感情,也能以巧不可階的姿態(tài)服務(wù)于統(tǒng)治階級(jí)的“任、禮”。但是,詩(shī)人與樂(lè)工非一人,詩(shī)人不懂音樂(lè),所作之詩(shī)須經(jīng)樂(lè)工裁剪之后才能入樂(lè),所以出現(xiàn)“凡樂(lè)辭曰詩(shī),詩(shī)聲曰歌,聲來(lái)被辭,辭繁難節(jié)。故陳思稱李延年閑于增損古辭,多者則宜減之,明貴約也!保ā段男牡颀垬(lè)府》)從中可以看到,詩(shī)要成為歌,必然要符合音樂(lè)發(fā)展規(guī)律。由于樂(lè)工手中操縱著采詩(shī)人的權(quán)力,到了唐代,為了適應(yīng)音樂(lè)的需要,詩(shī)體突破古詩(shī)的字?jǐn)?shù)和韻律,形成絕句。正是“蘇李詩(shī)出,畫以五言,而唐時(shí)優(yōu)伶所歌則七言絕句,其余皆不入樂(lè)!保ㄍ蹶啤秶(guó)朝詞不達(dá)意綜序》),“唐初歌曲多用五七言絕句,律詩(shī)亦間有采者。”(胡應(yīng)麟《遁叟詩(shī)話》)。隨著音樂(lè)體裁的變化,絕句又與之不相適應(yīng),為此又演變了詞!白晕逖宰?yōu)榻w,樂(lè)府之學(xué)幾絕,唐人所歌,多用五七言絕句,必雜以散聲,然后可以被之管弦,如《陽(yáng)關(guān)》必至三疊而后成音,此自然之理,后來(lái)遂譜其散聲,以字實(shí)之,而長(zhǎng)短句興焉!保ǚ匠膳唷断阊芯釉~麝》)此時(shí),唐宋詞是用來(lái)“倚聲填詞”,其題名通常是《菩薩蠻》,《蝶戀花》,《浣溪沙》等音樂(lè)的調(diào)名。上述表明,當(dāng)弦歌的音樂(lè)機(jī)制和功能逐漸成熟完善時(shí),它有力地推動(dòng)了詩(shī)體從古詩(shī)----樂(lè)府---絕句---詞的演變發(fā)展。
在古琴音樂(lè)中無(wú)論是琴歌還是琴曲都有標(biāo)題,而大的琴曲還有分段標(biāo)題,這些標(biāo)題不僅文字考究,而且具有豐富的文學(xué)內(nèi)涵。如《瀟湘水云》(南宋郭楚望曲(有10個(gè)分段標(biāo)題:1、洞庭煙雨;2、江漢舒晴;3、天光去影、4、水接天隅……(下略)。根據(jù)琴書中對(duì)琴曲的題解來(lái)看,琴曲(琴歌)的文學(xué)內(nèi)涵可大致分成:敘述故事;直抒胸臆;借景抒情三類!稄V陵散》(魏晉時(shí)期)是琴家們最為推崇的琴曲,它以戰(zhàn)國(guó)時(shí)聶政刺韓王的故事為題材,全曲以“井里”(聶政的故鄉(xiāng))、“取韓”、“沖冠”、“投劍”、“長(zhǎng)虹”等分段標(biāo)題展現(xiàn)了聶政刺韓王的壯懷激烈場(chǎng)面,贊頌了一個(gè)普通百姓勇于反抗、寧死不屈的英雄氣概。由于它鮮明的“不畏強(qiáng)暴”意識(shí),曲名隱去其真意,取其流傳在廣陵(今江蘇揚(yáng)州)地區(qū)為名。而嵇康臨刑前彈奏此曲,卻反映出這乎琴曲的本來(lái)面目。此類敘述故事的琴曲還有《胡笳十八拍》、《昭君怨》、《楚歌》、《圮橋進(jìn)履》、《伯牙吊子期》等。明代琴曲《淦樵問(wèn)答》是至今仍很流行的曲目,它直抒文人因受統(tǒng)治者殘酷鎮(zhèn)壓,深感禍福無(wú)常的危機(jī),由此羨慕漁樵生活的胸臆!缎忧f太音續(xù)譜》(明刊本)題解道:“古今興廢有若反掌,青山綠水則固無(wú)恙。千載得失是非,盡付之漁樵一話而已!绷碛小讹舫w》一曲也是一乎直抒胸臆的典型琴曲。蔡邕《琴操》題解大意是,齊國(guó)的犢牧子年過(guò)七十還孤獨(dú)一人,在野外打柴時(shí),見(jiàn)到雉鳥(niǎo)雙雙飛去,于是感嘆人不如鳥(niǎo)。此類琴曲還有《古怨》、《秋鴻》、《醉漁唱晚》、《長(zhǎng)門怨》、《別鶴操》、《酒狂》等!稙t湘水云》是一支借景抒情的典范琴曲,作者以云霧彌蓋九嶷山暗示南宋風(fēng)雨飄搖的國(guó)勢(shì),表現(xiàn)了愛(ài)國(guó)和憂國(guó)的情感。《神奇秘譜》(明朱權(quán))題解道:“每欲望九嶷,為瀟湘之云所蔽,以寓倦倦之意也。然水去之為曲,有悠撥自得之趣,水光去影之興;更有滿頭風(fēng)雨,一蓑江表,扁舟五湖之志!贝祟惽偾有《梅花三弄》、《平沙落雁》、《高山》、《流水》、《漁歌》、《梧葉舞秋風(fēng)》、《碧澗流泉》等。
琴詩(shī)是研究古琴音樂(lè)的珍貴資料。在琴詩(shī)中一方面可以領(lǐng)略詩(shī)作年代的文化氛圍,另一方面可從中得到有關(guān)琴名、琴人、琴曲曲目、琴曲內(nèi)容、品評(píng)彈琴的記載。散見(jiàn)在各代詩(shī)集中的琴詩(shī)無(wú)以計(jì)數(shù),可見(jiàn)琴與詩(shī)在文人手中已結(jié)下不解之緣。
古琴與美學(xué)
古琴藝術(shù)在古代哲學(xué)的影響下,其載體的組成部分呈現(xiàn)出顯著的傳統(tǒng)美學(xué)的文化特征。宏觀地看,古琴藝術(shù)在自然美的基礎(chǔ)上,衍生成意境美、神韻美、人格美和形式美。
古代,當(dāng)生產(chǎn)力不斷發(fā)展和勞動(dòng)產(chǎn)品不斷增多時(shí),人們將以往對(duì)大自然的神秘崇拜,升華為精神世界的理性崇拜,這樣出現(xiàn)了“比、興”手法,用景或物,象征心中所崇拜的對(duì)象。古琴的構(gòu)建亦是如此!段逯S琴譜上古琴論》中說(shuō)“琴制長(zhǎng)三尺六寸五分,象周天三百六十五度,年歲之三百六十五日也。廣六寸,象六合也。有上下,象天地之氣相呼吸也。其底上曰池,下曰沼。池者水也,水者平也。沼者伏也,上平則下伏,前廣而廣狹,象尊卑有差也。上圓象天,下方法地。龍池長(zhǎng)八寸,以通八風(fēng);風(fēng)沼長(zhǎng)四寸,以合四氣。其弦有五,以按五音,象五行也。”上述可見(jiàn),古琴的琴體各部位象征著天、地、氣、八風(fēng)、五行、四氣等,體現(xiàn)著自然美。
魏晉南北朝時(shí)期,老莊哲學(xué)幾經(jīng)詮釋與重構(gòu),漸次形成為玄學(xué)。在“道法自然”的哲學(xué)啟迪下,人們將“比、興”手法的自然美又升華到“久在樊籠里,復(fù)得返自然”(陶淵明《歸園田居》)的審美追求,這種審美是在貌似返回大自然的表象中,追求一種神往的自然美,它和“比、興”手法融化為一體,構(gòu)成意境美、神韻美與人格美!洞筮閣琴譜》附錄10《彈琴雜說(shuō)》(楊表正)中說(shuō):“凡鼓琴必?fù)駜羰腋咛,或升層樓之上,或于林古之間,或登山巔,或游水湄,或觀宇中,值二所高明之時(shí),清風(fēng)明月之夜,焚香靜室,坐定,心不外馳,氣血和平,方與神合,靈與道合。”上述是彈琴前的審美追求。
在琴曲中還可以看到,約有一半以上的題材來(lái)自大自然的景色、動(dòng)物、植物等,它是繼“山水詩(shī)”大步踏進(jìn)文壇后,受“道法自然”影響的又一產(chǎn)物,它還在“道”上又涂上了一層“仁、義”之類的倫理色彩。在琴曲《高山》、《流水》、《石上流泉》、《瀟湘水云》等以山水為審美對(duì)象的樂(lè)曲中,人們一方面寄情于山水,使之陶冶性情,感受到身心舒暢;另一方面更認(rèn)為山可使草木長(zhǎng)長(zhǎng)、鳥(niǎo)獸繁衍,水能滋潤(rùn)萬(wàn)物,它們無(wú)私無(wú)求地給人們創(chuàng)造財(cái)富;而舒緩?fù)募钡亓魈、奔騰澎湃地沖過(guò)山壑和深淺不可測(cè)的自然屬性,卻是“仁、義、智”的美好象征。在琴曲《幽蘭》、《梅花三弄》、《秋鴻》、《平沙落雁》等琴曲中,蘭的秀質(zhì)清芬,梅的冰肌玉骨,雁的鵬程遠(yuǎn)志,都反映了人們追求冰清玉潔,超然脫谷、胸懷大志的人倫品格。總之,琴曲題材呈現(xiàn)出鮮明的意境美和人格美。
歷代琴書對(duì)彈琴的要求都有精辟的論述,從中可以感到強(qiáng)烈的審美規(guī)范!皬椙僦ū仨毢(jiǎn)靜,非謂人靜,乃手靜也。手指鼓動(dòng)謂之喧,簡(jiǎn)要輕穩(wěn)謂之靜。又須兩手相附,若雙鸞對(duì)舞,兩鳳同翔來(lái)往之勢(shì)。附弦取聲不須聲外搖指,正聲和暢方為善矣。”(唐薛易簡(jiǎn)《琴訣》);“所謂希音,至靜久極,通乎杳渺,出有入無(wú),而游神出鬼沒(méi)于羲皇之上者也。約其下指功夫,一在調(diào)氣,一在練指。調(diào)氣則神自靜,練指則音自靜!薄拔窗聪視r(shí),當(dāng)光肅其氣,澄其心,緩其度,遠(yuǎn)其神,從萬(wàn)籟俱寂中冷然音生,疏如寥廓,空若太古,優(yōu)游弦上,節(jié)其氣候,候至而下,以葉厥律者,此希聲之始作也;或章句舒徐,或緩氣相間,或斷而復(fù)續(xù),或幽而致遠(yuǎn),因候制宜,調(diào)古聲淡,漸人淵源而心志悠然不已者,此希聲久引伸也,復(fù)探其遲之趣,乃若山靜秋鳴,月高林表,松風(fēng)遠(yuǎn)沸,石澗流寒,而日不知晡,夕不覺(jué)蠱者,此希聲之寓境也。”(明徐上瀛《溪山琴?zèng)r》);“夫聲意雅正,用指分明,運(yùn)動(dòng)閑和,取舍無(wú)跡……參韻曲折,立聲孤秀,此琴之德也。”;“如遇物發(fā)聲,想象成曲,江山隱映,落月于弦中;松風(fēng)颼颼,貫清風(fēng)于指下,此則境久深矣。”;”又若賢人烈士,失意傷時(shí),結(jié)恨沉憂,寫于聲韻,始激切以暢鬼神,終練德而合雅頌,使千載之后,同聲見(jiàn)知,此乃琴道深矣!埃纤蝿⒓肚僮h》)等,此類論述在百余部琴書中不乏其見(jiàn),從中可以看到古人在彈琴時(shí)刻意追求的意境美和神韻美。
“古琴真趣,半在吟猱”,這是古琴藝術(shù)審美追求在彈奏指法上的體現(xiàn)。古琴音樂(lè)強(qiáng)調(diào)聲韻兼?zhèn),聲為按彈音,屬?shí)音;韻為按彈音后手指往返滑動(dòng)、震顫,出現(xiàn)的滑音和延續(xù)音,屬虛音,這種手指往返滑動(dòng)、震顫的奏法為吟猱。吟猱奏法使旋律線往復(fù)于延綿、微弱的樂(lè)音之中,給人以輕盈、安祥、圓潤(rùn)和微妙之感,體現(xiàn)出飄逸、秀麗、空靈、陰柔之美;而它與實(shí)間所形成的疏空結(jié)構(gòu),使古琴音樂(lè)具有高低有致和旋律,動(dòng)靜相間的節(jié)奏,散中有序的節(jié)拍,體現(xiàn)出獨(dú)特的形式美。
綜觀古琴藝術(shù)載體上組成部分的審美追求,可以感到我們的古人,不停留于形式的華麗,不滿足于感官的愉悅,而體味內(nèi)在的意蘊(yùn)。認(rèn)為“凡其華彩光焰漏泄呈露,燁然盡發(fā)于表,而其里索然絕無(wú)余蘊(yùn)者,淺也;若其意味風(fēng)韻含蓄蘊(yùn)藉,隱然潛寓于里,而其表淡然若無(wú)外飾者,深也!保ㄋ伟帧稌熘逻h(yuǎn)無(wú)弦稿后》),把美的本質(zhì)升華為“神”。同時(shí),因?yàn)椤吧瘛迸c事物互為依存,所以表現(xiàn)出不即不離,若有若無(wú),致力于虛實(shí)結(jié)合,實(shí)中求虛,“樂(lè)乾,心之動(dòng)也!保ā稑(lè)記》),“琴者,心也;琴者吟也;所以吟其心也!保ɡ钯棥肚儋x》),這種物與心的精神交流。以人品決定藝品,以藝品反映人品,形成審美主客體的統(tǒng)一。然崦這不是終極,其終極是人以己之心,參物之神,心與特妙合之際,即是達(dá)于天道時(shí),也就是一個(gè)即人即物,又無(wú)人無(wú)物的渾然一體的天的境界。如果琴人要想達(dá)到“天的境界”就要學(xué)會(huì)建立心與物之間的思維橋梁,那就是指超于感觀和一般認(rèn)識(shí)活動(dòng)的邏輯推理之外,也是指心得意會(huì)而難于言傳的“悟”,“悟”通過(guò)心理體驗(yàn),達(dá)到“神理湊合”,正是“鳥(niǎo)嘀花落,皆與神通,人不能悟,付之飄風(fēng)!保ㄔ丁独m(xù)詩(shī)品神悟》)。簡(jiǎn)言之,古琴藝術(shù)將宇宙、社會(huì)、人生作為一個(gè)有機(jī)系統(tǒng),在這個(gè)系統(tǒng)中,反映出以形傳神重神韻,以物寫心重人格美、意境美,以學(xué)求悟重妙悟的審美觀,并通過(guò)妙悟達(dá)到“以己之心會(huì)物之神,以達(dá)于天地之道”的審美境界。
古琴音樂(lè)是中國(guó)封建社會(huì)的特定產(chǎn)物,其中的文學(xué)和美學(xué),在歷史變革中,因表層和深層的原因,呈現(xiàn)出從功利色彩移位到隱逸色彩,成為“竹林七賢”型文人目送手揮的尤物,可以感到,在古琴音樂(lè)中蘊(yùn)藏著自成機(jī)抒、一成風(fēng)骨的藝術(shù)特點(diǎn)。