對于一個優(yōu)秀的小提琴演奏家來說，除了能掌握優(yōu)美純正的發(fā)音、熟練精湛的技巧外，還必須對音樂藝術(shù)有高度的敏感和刻意的追求，以及獨特的風(fēng)格和創(chuàng)新精神，也就是說，要有一個好的樂感。這正是小提琴演奏藝術(shù)的靈魂。

      一個多才多藝、有著廣泛藝術(shù)興趣并以音色變化美妙精致、音質(zhì)優(yōu)美超人的美籍俄國小提琴家米爾斯坦認(rèn)為：“天才必須具備兩條，第一是要有豐富的想象力，充滿感情的演奏；第二是要通過專心而穩(wěn)定的學(xué)習(xí)，獲得好的演奏技巧”。他認(rèn)為：“有的提琴家技巧很好，但缺少細(xì)致的表現(xiàn)力；有的提琴家對音樂有良好的感覺，但缺乏表現(xiàn)手段——高度的技巧”。偉大的小提琴教育家加拉米安同樣認(rèn)為：“一個好的演奏家應(yīng)當(dāng)讓完美的演奏技巧和可以使每個人理解、信服的音樂表現(xiàn)能力結(jié)合在一起”。由此看來，樂感和技巧兩者缺一不可，而很多小提琴演奏者往往對前者是重視不足的。

      有人說樂感是天生的。其實所謂的先天條件，所謂的天才，實際上是指比—般的孩子在對音樂的理解和接受能力上更快些而己。而這一切，是和家庭、社會、環(huán)境的影響等客觀因素分不開的。當(dāng)然也有不少出身名家的子弟，盡管有著超越一般的優(yōu)越條件，但卻并未成才，其原因就在于主客觀條件并未統(tǒng)一，或者根本沒有從事音樂專業(yè)的愿望。 

      有的孩子拿起琴來，從心里就有歌唱的要求，在任何情況下，都處于一種樂觀、自信、松弛以及有著強(qiáng)烈表演愿望的狀態(tài)。在老師的指導(dǎo)和啟發(fā)下，對樂曲能很快得心應(yīng)手，這種才能的顯露非�？少F，但它決不是樂感的全部體現(xiàn)。另有一些孩子，過多注重自己演奏的外在表現(xiàn)，在家長充滿自信的節(jié)拍下。搖擺著身子，晃動著腦袋，演奏著《維瓦爾迪a小調(diào)協(xié)奏曲》，盡管在能力上還有些難為了孩子，但人們?nèi)钥赡鼙黄溆仔〉奶煺婵蓯鄱�鼓掌稱好。可是到了七八歲，人們就會感到這些無目的搖晃完全是多余，而到了十幾歲，你就會感到這種自得其樂的搖晃是多么的討厭。這是因為人們需要的和追求的終究是美好動聽的樂聲，而不是那些外在做作的“形體表演”。那些在演奏中帶給人們視覺上的一切動作，只有在和音樂的表現(xiàn)完全自如的、恰如其份地融合在一起時，才能真正地有助于感染觀眾。

      樂感的好壞，既反映在對作品的理解上、對風(fēng)格的掌握上，同時又體現(xiàn)在對樂曲的處理上，而這一切都將通過歌唱般的演奏表現(xiàn)給觀眾。一個初學(xué)琴的孩子，很難能懂得巴赫、莫扎特、貝多芬之間作品風(fēng)格的區(qū)別，當(dāng)然更不可能懂得古典作品和現(xiàn)代作品在音樂處理和演奏方法上的截然不同。不管有什么樣的才能，都有一個“需要努力學(xué)習(xí)、感受”的問題。作為指導(dǎo)教師，除了教演奏技巧，更重要的是要教音樂，包括作品內(nèi)容、時代風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方法等等，使學(xué)生真正懂得如何去用心歌唱。把有些音樂個性和想象力展現(xiàn)得較晚和較慢的學(xué)生，看成是毫無希望而放棄教師的責(zé)任，這是完全錯誤的。但如果對學(xué)生采取一句句模仿式的教學(xué)，其結(jié)果必然也會使學(xué)生的演奏平庸和毫無個性，他們將始終找不到那種微妙的音色上的變化。因此，對學(xué)生來說，應(yīng)該要求他們多聽：從不同的演奏家的風(fēng)格、處理中，去尋找最好的音樂表現(xiàn)；多想：從作品中去研究、分析不同的弓法、指法的科學(xué)性；多練：從各種練習(xí)中去認(rèn)真思考和尋求最能表現(xiàn)作品要求的演奏手段。要認(rèn)真地對待每一個音符，包括那些強(qiáng)、弱、快、慢，以及作曲家譜面上所標(biāo)明的一切表情記號，用最大的努力去體現(xiàn)作者本身所要表達(dá)的音樂內(nèi)容。每一個演奏者，只要以認(rèn)真學(xué)習(xí)的態(tài)度，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬、理解力的加深，樂感是會豐富的，而這正是一個演奏者音樂靈魂的升華。