揚琴于明代后期傳人我國，在民間廣為流傳，至今已有四百年左右的歷史。經(jīng)過歷代制作家和演奏家的努力，在樂器制作和演奏技法等方面都得到了很大的改革和提高，在世界上已成為獨樹一幟的——中國揚琴體系。建國以來揚琴迅速發(fā)展，從事?lián)P琴教學、演奏和研究的隊伍也日益壯大，中國揚琴已成為廣大青少年喜歡的民族樂器之一，通過學習陶冶情操，提高文化素養(yǎng)和審美能力，據(jù)初步統(tǒng)計現(xiàn)在全國業(yè)余學揚琴的將近幾十萬人，這充分說明我國的揚琴事業(yè)正在蓬勃發(fā)展。雖然今天揚琴事業(yè)有著可喜的大好形勢，但是也應該看到，目前揚琴訓練中所存在的問題不少，技術訓練不夠科學，片面追求學習進度，筆者結(jié)合多年的演奏實踐和教學研究，就如何科學的練琴問題，提高練琴效率，快速掌握演奏技術，促進教學質(zhì)量的提高等問題，談一些練琴的科學方法，并希望和同仁們一起來探討。

　　樂器演奏是實踐性和技藝性的藝術，學生的首要任務是在掌握科學的練琴方法的前提下，做到持之以恒，逐步建立正確的演奏習慣，不斷提高演奏技藝，去表現(xiàn)作品的意境。揚琴訓練中應注意以下四個基本要素，即：慢彈與快彈的基本要素;單手與雙手的基本要素;視譜與背譜的基本要素;局部與整體的基本要素。

　　慢彈與快彈的基本訓練

　　慢彈就是放慢速度練習，快彈就是按規(guī)定速度或接近規(guī)定速度練習。練習新的曲目，若一開始就匆忙地快彈，勢必造成讀譜方面的不細心，技術方法的不講究。當然有快速的彈奏能力應是一個優(yōu)點，但是快要得當，即：做到快而不亂，擊弦準確，手腕靈活，富有彈性，旋律流暢，節(jié)奏準確。譜面上所有的要求都要做好，音樂表現(xiàn)準確、深刻。要達到這些要求在練習中就必須掌握好慢、快的基本訓練方法。

　　慢彈是快彈的基礎。練習一首樂曲慢練便于認真、仔細地讀譜，在練習新的樂曲時，開始應力求把譜面上的要求彈對，不得有任何錯誤，只有慢練才能更好地顧及演奏方法，而且慢練能有充分的時間去仔細聽辯，練得愈慢，思考的問題就愈多愈細。

　　一首新樂曲開始若能用準確、科學的方法演奏，這樣等到樂曲練熟時，技術方面的一些問題會相應地得到了鞏固和提高、并且能得心應手地彈好這首樂曲所要表達的效果。當樂曲中遇到一些技術上的難點，一定要放慢速度做到反復練習。這樣才能夠攻克難關，技術方面才會得到提高。在慢練過程中，要做到認真仔細地讀譜并有意識地進行記憶，當慢練將基礎打好之后，譜子也就背得很熟了，這時逐步進入快彈就具備了良好的條件。所謂的慢彈僅僅是彈奏速度放慢，在思想上絕不能漫不經(jīng)心，擊弦也不能慢慢吞吞、懶懶散散。要知道，慢練是為快彈作準備，所以思想上應是積極、認真的;琴鍵頭觸弦方面，慢彈應與快彈一樣的要求，發(fā)音上具有顆粒感和穿透力，這樣的慢練才能把基礎打好，快彈的目標才能達到。慢練只是將所彈的一個音與彈下一個音之間的間隔加大了。而每一次手腕擊弦動作的本身則仍然是敏捷、有力，并與快彈的動作相同。通過多年的分析研究可以看出，慢彈是提高練琴效率的基礎和核心。

　　在練習中快彈是對慢彈的檢驗。在慢練已經(jīng)為快彈打好一定基礎之后，可以逐漸向規(guī)定的速度去演奏。也就是一點一點地逐步加快，每次加快程度的多少，應掌握在慢練的效果能在逐漸加快的過程中仍能得到保持和體現(xiàn)為準。而快彈又是對慢練的檢驗，快速演奏不能奏好，說明慢練的基本功不過關，那就還要將速度再放慢一點練。

　　快、慢結(jié)合練習效果好。練琴雖然要先慢、后快，但在每天的整個練習的過程中，慢練與快練要交替安排練習。在實踐中可以發(fā)現(xiàn)，快練時常會發(fā)現(xiàn)一些在慢練中沒有碰到的難點，這就需要拿出來單獨慢練、精心加工，然后再又逐漸加快�？炀毨镆渤３２荒芡耆�顧及譜面的要求和彈奏的技術方法，在快練一階段之后，譜面會淡漠。所以，在快練一段之后，不論有多大的把握，都一定要有意識地再細心看譜精心慢練。此時發(fā)現(xiàn)疏漏可以及時補救和改進，即使沒有發(fā)現(xiàn)什么疏漏，那對樂曲的記憶和理解，演奏技術方面的規(guī)范和熟練，定能起到進一步的鞏固和加深的作用。這種再次慢練是自己在已經(jīng)熟練的基礎之上，是在新的高度之上的精心慢練，這時的頭腦更加清楚，目的性更明確，技術方法更考究，對作品的理解更深刻，定將進入到更新的境界，如此循環(huán)反復，彈奏水平將得到很大提高。

　　單手與雙手的基本訓練

　　單手是指分聲部單手練習，雙手是指雙聲部合起來雙手演奏，它的訓練過程是：單手過關后雙手合成。練習新樂曲時，如雙聲部較難，首先必須分聲部單手練習，這樣兩只手先分開單獨練習，便于將精力集中在一只手上，這樣能練得更精細、效率更高，腦神經(jīng)更容易形成條件反射，譜面的形象和音樂形象更鮮明。揚琴曲中左、右手聲部不同，有相對的獨立性。左、右手分開單練，便于更清楚地了解高、低聲部的音樂形象，有利于對作品的分析。而且到了雙手合成時，由于腦子里對左、右手的音樂形象鮮明、具體，能更好地安排各聲部之間的配合呼應，對于樂曲的處理有很大的好處。

　　在訓練中應注意重視左手訓練。揚琴彈奏，要求左、右手應具有同等的功能。揚琴主旋律聲部一般在左手，而左手通常較弱，所以要多練左手，后練從屬聲部，這樣能較好的培養(yǎng)分手獨立活動能力及加深聲部的層次概念，以達到左、右手能同樣熟練，配合協(xié)調(diào)。雙手合練的基本要求是：配合得天衣無縫;左右仍聲部清晰鮮明。在雙手合成時，應注意左右手不能各自為互相干擾和抵消。雙手應配合得很默契，讓聽眾得到渾然一體的、統(tǒng)一完美的音樂感受。在渾然一體的配合中，左、右手又不得有任何的含混不清，既要突出旋律，其它部分要輕一些，但仍應非常清晰鮮明，富有層次感，雙手的配合力求做到默契、完美。