中國(guó)歷史上的四大美女終于都有了歌劇呈現(xiàn)。二十世紀(jì)30年代由張曙創(chuàng)作的《王昭君》貌似已經(jīng)失傳也很少有上演;2008年由金湘創(chuàng)作的《楊貴妃》可謂是曇花一現(xiàn)般的成功,隨后便是雷蕾創(chuàng)作并首演于國(guó)家大劇院的《西施》。崔炳元的《貂蟬》是最新一部。這部作品由甘肅省歌舞劇院委約,今年早些時(shí)候在蘭州首演,11月歌劇赴武漢參加第二屆中國(guó)歌劇節(jié)。在從蘭州到武漢的途中,劇組停留到上海,參加上海國(guó)際藝術(shù)節(jié),作為藝術(shù)節(jié)中僅有的兩部中國(guó)歌劇劇目上演。
11月5日的演出在上海大劇院進(jìn)行,李玉寧指揮,胡宗琪導(dǎo)演。節(jié)目單上標(biāo)明貂蟬一角由曲丹和蘭天兩位女高音分飾,小貂蟬一角也由兩位小朋友演唱,董卓、王云與呂布都由一組男演員演唱。
胡宗琪的導(dǎo)演風(fēng)格頗有講究,府上背景的呈現(xiàn)具有地方特色和考古研究的支持,換景快捷便利。舞臺(tái)的燈光使用較為原始粗陋,大量使用了追光而不是側(cè)光,光線還停留在照明的早期階段,五顏六色的舞臺(tái)也少有主題突出的色彩構(gòu)成。崔炳元為劇本寫(xiě)下了質(zhì)樸動(dòng)人的旋律,配器和樂(lè)隊(duì)部分帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩,屬于本色出演。我尤為喜愛(ài)王允府上大擺酒席的群舞造勢(shì)場(chǎng)面,具有中國(guó)歌劇感情泛濫的靡靡之音中少有的鏗鏘有力的音調(diào)。呂布戲貂蟬的片段,由于貂蟬手持金冠獻(xiàn)于呂布,呂布一把抓住貂蟬的手開(kāi)始的二重唱,和“冰涼的小手”的調(diào)情和發(fā)展方式都過(guò)于接近,很難有所創(chuàng)新。在這一最易出彩的段落中,崔炳元寫(xiě)出了一段朗朗上口的二重唱。之后,王允吐露真相和董卓殺呂布的戲劇中心都未能再現(xiàn)前述愛(ài)情二重唱般的高潮,心有余而力不足的樂(lè)團(tuán)及合唱團(tuán)在渲染氣氛和推升氛圍方面差強(qiáng)人意,這也造就了音樂(lè)上力度和速度對(duì)比的缺失,讓最后一幕反而流于平淡無(wú)奇的印象。
這部被冠以原創(chuàng)詞眼的歌劇也被稱呼為民族歌劇,而民族兩字擁有寬泛的暗示,其中之一就是對(duì)演員使用擴(kuò)音的寬容。如此一來(lái),歌劇和音樂(lè)劇在舞臺(tái)呈現(xiàn)上的分界線便被模糊化。用麥克風(fēng)擴(kuò)音的歌唱由于失去了方位感和層次,顯得突兀而廉價(jià),也有愧于上海大劇院演出歌劇不擴(kuò)音的品牌形象。當(dāng)晚的歌聲就好像唱卡拉OK一樣從舞臺(tái)上未經(jīng)樂(lè)團(tuán)的混響就反射而出,演出中還有演員不小心碰到麥克風(fēng)的雜音和噪音。作為中國(guó)西部的中流砥柱,甘肅歌舞劇院未能在歌劇演唱上樹(shù)立榜樣,而是啟用了一干缺乏西洋歌劇傳統(tǒng)熏陶的民族唱法女歌手登臺(tái),不得不把歌劇唱出了音樂(lè)劇或晚會(huì)的味道,十分遺憾!鄂跸s》應(yīng)該由更具實(shí)力和雄心的演出機(jī)構(gòu)上演,方能顯示十足魅力。(唐若甫)
精品視頻課程推薦