葫蘆絲演奏中，需要注意加強氣、指、舌三個主要基礎訓練，前面說過關于氣息方面的需要注意的事項，現在我們談談運指方面的問題。葫蘆絲演奏過程中，手指的作用也很重要，歸結起來有幾個方面：一是手指的運動關系到音高;二是演奏技巧;三是關系到整個音樂的連續(xù)性、準確性以及流暢度。

　　一、手指與音高關系

　　葫蘆絲演奏的基礎之一就是音階，對于音階包括自然音階與變化音階兩種。自然音階在葫蘆絲演奏中主要是指七個音孔音再加上全按的低音3和5共九個音(十一度，可包括中音4在內)。變化音階除了上述的音以外還包括低音的#5、#6(b7)、中音的#1、#2(b3)、#4以及#5共六個音。這六個音的應用主要是在轉調或民族調試里常用，比如說《多情的巴烏》一曲就應用了低音#5和中音#1兩個音，如果想要演奏好此曲，則必需先將這兩個變化音的指法熟練掌握，才能應用自如。

　　音階練習就是手指的練習

　　葫蘆絲的音階一般意義來說，比起其他民族或西洋管樂來說，音數上少了很多，起步和見到效果比較快，這也是葫蘆絲能在短時間內流行起來的客觀因素，但也往往因此而忽略了音階的練習，致使演奏水平長期停留在入門或某一階段。有的人說葫蘆絲幾天就可以學會，這樣的情況的確存在，可是我們應該區(qū)分一下學會與學好在程度上是有巨大差異的，因此，如果想要演奏好而不是僅僅會演奏，那么就應該在音階上花相當的時間。那么如何進行有效的音階練習呢?下面我就教學過程中的積累談一些經驗。

　　音階的練習比較枯燥，但它的意義非常重要，所以，必須在上面下功夫，才有可能提高演奏水平。我們需要注意的不僅僅是知道哪個音是開或者關閉哪個音孔，而且要快速、準確，常用的辦法有三種。第一種是由低到高或由高到低依次演奏所有音階的音，要求連貫、快速，而且是越快越好。這樣練習時要求：音階上行時(由低到高)手指依次打開，此時手指必需有彈性的彈開(不是簡單的打開)，同時還要保持指型，即手指彈開以后必需很快回到放松的開孔狀態(tài)(手指在音孔的正上方約1.5CM處)。音階下行時(由高到低)，手指依次關閉音孔(必需要有力的敲下，人靜的地方可以聽到“嘭嘭”的敲擊聲)。這樣的練習大約需要堅持練習幾周，逐步加快速度，如果上面的要求均能達到，而且速度很快，說明手型、彈性、音階的熟練程度就達到預期的效果了。第二種是練習兩個音之間的連接，即以某個音為中心，讓其他所有音階上的其他音與該音連續(xù)不音斷地連接。比如：以中音的1為例，往下有7、6、5、3四個音分別與它連接，往上有2、3、4、5、6五個音分別與它連接，以此類推，熟悉各音之間的快速連接。第三種是音階的模進，所謂模進即是以某種音程關系、固定節(jié)奏或音形來進行音階練習的模式。比如：由低音開始5671接6712再7123再接1234等等。這樣的結構在很多樂曲里經常出現，而且通常都是以快速連接的方式出現，如果沒有很好的模進練習作為基礎，那么要想演奏好類似的樂句是相當困難的。如果自然音階掌握了，變化音階也用同樣的方法練習，那么將來轉調就會非常的自然、流暢。

　　由于音階練習的枯燥，建議朋友們合理安排練習的時間，同時練習時注意連貫性與速度，在保證連續(xù)的前提下，速度越快，說明熟悉程度越高。

　　二、常用技巧

　　掌握好了音階，我們的手指就可以做有一定音樂效果的常用技巧了，包括打音、疊音、波音、顫音等等。

　　先來了解一下各種效果之間的區(qū)別。

　　打音：在某個音開始的時候以極快的速度向下一個音孔(二度或三度)增加一個裝飾音，增加的這個裝飾音幾乎不占本音的時值。演奏的時候，手指要高抬，外形上比較夸張。