作為國家大劇院“一院三址”新坐標、北京城市副中心三大文化建筑之一,于2023年12月27日正式對公眾開放的北京藝術中心,坐落運河側畔,囤建“文化糧倉”,將以國際一流的聲學設計與高瞻遠矚的藝術視野,持續(xù)為中國愛樂者奉獻頂級聽覺盛宴。
1月5日至7日,指揮家水藍將執(zhí)棒英國愛樂樂團,聯(lián)袂法國鋼琴大師讓-艾弗蘭·巴維,在國家大劇院音樂廳、北京藝術中心音樂廳連演三場,用音樂的點點星火點燃新歲之火樹銀花。其中,1月6日的音樂會將于北京藝術中心舉行,邀您親身感受由中國、比利時聲學“夢之隊”操刀設計,擁有世界頂級擴聲與調音系統(tǒng)的“頂流”音樂廳打造的交響華章。
大師名團 強強聯(lián)手
英國愛樂樂團(Philharmonia Orchestra,又譯“愛樂管弦樂團”)成立于1945年,首任指揮為卡拉揚,并曾與弗拉基米爾·阿什肯納齊、里卡爾多·穆蒂、洛林·馬澤爾等知名指揮家有密切合作。樂團長期活躍于世界舞臺,并曾多次在中國留下音樂足跡。經(jīng)歷漫長的疫情,英國愛樂樂團在眾望中回歸,并將在巡演最后一站——北京寫下濃墨重彩的一筆。
水藍
此次擔任指揮的是曾任新加坡交響樂團音樂總監(jiān)和哥本哈根愛樂樂團首席指揮的華人指揮家水藍。在新加坡交響樂團任職期間,水藍與該團合作為BIS唱片公司錄制超過35張CD,包括歷史上首套齊爾品交響曲全集以及拉赫瑪尼諾夫、德彪西全集,其專輯曾兩度獲格萊美獎提名。作為客座指揮,他還與洛杉磯愛樂樂團、舊金山交響樂團、巴爾的摩交響樂團、法國國家交響樂團、日本愛樂樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團等交響樂團合作演出。其指揮風格細膩穩(wěn)健,受到廣大樂迷的一致好評。
在連續(xù)三天的音樂會中,樂團將獻演多首埃爾加、門德爾松、德沃夏克、貝多芬、莫扎特等作曲大師的經(jīng)典之作——埃爾加《e小調弦樂小夜曲》(Op.20)是作曲家為紀念與妻子卡洛琳·愛麗絲·埃爾加結婚三周年而作,全曲共分三個樂章,以甜美靜謐、清新自然著稱。莫扎特《G大調第十七號鋼琴協(xié)奏曲》(K453)作于1784年,其旋律簡潔明快,據(jù)稱莫扎特曾成功地訓練他的寵物八哥唱出該曲的主題。
擔任鋼琴獨奏的是Chandos廠牌簽約藝術家、曾以普羅科菲耶夫鋼琴協(xié)奏曲全套專輯斬獲留聲機大獎的法國鋼琴家讓-艾弗蘭·巴維。在1月7日的音樂會中,他還將演奏貝多芬《第五號鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”》(Op. 73),其在樂曲性格與音樂風格的強烈拉扯中保持平衡的能力令人嘆為觀止。門德爾松《A大調第四交響曲“意大利”》(Op. 90)是其青年時期創(chuàng)作的代表,以古典交響曲的形式描摹南意大利明媚華美的風光。德沃夏克“經(jīng)典中的經(jīng)典”——《第九交響曲“自新大陸”》(Op.95)注入了作曲家的故國情結,美國印第安音樂與斯拉夫民族音樂的混合雜糅使得這部交響曲充滿了撲朔迷離的新鮮與陌生感,但同時又具備著滔天撼地的感染力。新年、經(jīng)典、大師與名團的結合,勢必制造出令人回味無窮的音樂瞬間,為開年的喜悅增添濃厚的醇香。
聲景如畫 聲場如屏
國家大劇院及北京藝術中心一流的音樂廳環(huán)境,在無形中為鍛造世界頂尖水準音樂會立下汗馬功勞。在音樂廳整體設計方面,建成于2007年的國家大劇院作為中國表演藝術的最高殿堂,其音樂廳墻面采取“數(shù)碼式”設計,其凹凸尺寸與形狀由數(shù)論精確計算得出。而在國家大劇院建院16周年之際落成并投入使用的北京藝術中心音樂廳的聲學設計則由比利時卡爾聲學設計事務所和上海華東建筑設計院聲學所兩家頂尖團隊共同完成,通過三維精細形體設計控制觀眾廳內的聲學反射與散射,同時結合了中國傳統(tǒng)視覺藝術風格,將中央反聲板等聲學組件以環(huán)繞音樂廳的祥云木紋飄帶形式安置于場館內部,兼顧功能屬性與審美需要,為聽眾打造全方位沉浸式聆聽體驗打下環(huán)境基礎。
為保證聽眾在場地內部任何一個角落均能享受完美聽覺體驗,在北京藝術中心音樂廳中還配備了打破傳統(tǒng)配置的L-Acoustics擴聲系統(tǒng),為專業(yè)音樂表演空間量身打造,其先鋒技術和尖端品質聞名世界。音樂廳一、二、三層各自布設不同的擴聲和補聲裝置,并出于美觀考量而選用僅有手掌大小的L-Acoustics X4i揚聲器。作為國內領先、世界頂級專業(yè)音樂廳,國家大劇院及北京藝術中心的匠心不僅體現(xiàn)在音樂會的策劃與管理,更潤物無聲地潛藏于每一處看似微不足道的細節(jié)點滴,在優(yōu)美環(huán)境、極致聲場的環(huán)抱下,音樂將以更加純粹、耀眼、精致而鮮活的面貌呈現(xiàn)于聽眾,以不可見的重器為音樂保駕護航。
來源:音樂周報
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