原創(chuàng)革命題材昆劇《瞿秋白》  讓戲曲藝術(shù)在傳承中創(chuàng)新

    由我導(dǎo)演的原創(chuàng)革命題材昆劇《瞿秋白》，今年在南京紫金大戲院成功首演，作為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年的獻(xiàn)禮劇，接下來將面向全國觀眾，在國內(nèi)開展巡演。該劇講述了1935年瞿秋白被捕后拒絕國民黨再三誘降、堅守共產(chǎn)主義理想，最終從容就義的英勇事跡。

    瞿秋白是一位讓我放在心上多年的人物，他不僅是大義凜然的革命者，而且還是有著崇高理想的共產(chǎn)黨員，更是泱泱中華知識分子的典型代表。作為一名戲劇工作者，能在自己的作品中展示革命烈士的偉大，我非常榮幸。如果自己所演繹的革命家與革命故事能得到觀眾的歡迎，那更是極其高興和榮耀的事了。在導(dǎo)演這部戲時，現(xiàn)代戲的需求促使我脫離舊套路，去嘗試建立新的表達(dá)。

    演員出身，轉(zhuǎn)而做導(dǎo)演的我，更能體會戲劇創(chuàng)作的魅力。我是在一線編、導(dǎo)、演實戰(zhàn)經(jīng)驗的累積下，慢慢轉(zhuǎn)變成一位導(dǎo)演的。導(dǎo)演，“導(dǎo)”和“演”，從這兩個字就能看出二者密切的對應(yīng)關(guān)系。演員和導(dǎo)演不是對立的，編劇和導(dǎo)演也不是對立的，舞臺具備整體性、綜合性的特征，它使三者互相依靠、互相成就。舞臺是以表演為中心的藝術(shù)，在舞臺上，演員前一秒80歲，后一秒搖身一變，變?yōu)?8歲，靠的就是表演。

    一條馬鞭就可以代表一車馬隊、一個騎馬的動作；一輛小車一推，就可以象征人物坐在車上；演員手指一掐、一舉，再往鼻子跟前一遞，輕輕一嗅，就可以“看見”一朵花兒。一件普普通通的道具、一個簡簡單單的手勢就可以發(fā)生無窮變化，一生二，二生三，三生萬物的概念誕生了。這樣巧妙獨特的程式化為戲曲表演帶來了自由的時空概念，以假當(dāng)真，以虛當(dāng)實，不同于影視的鏡頭轉(zhuǎn)化、蒙太奇轉(zhuǎn)接，戲曲通過表演帶給觀眾“穿越時空”的感覺，呈現(xiàn)出更靈活多樣的舞臺。

    所以，戲劇中，當(dāng)人們把一些情景單純用實景去拍，我是心存質(zhì)疑的，在一個實景當(dāng)中，叫一個人去唱、去跳，這不是表演，這只是依仗背景的唱和跳。戲劇是要通過整合舞美、燈光等操作來告訴大家此時此刻的時空交叉、人物與事件的關(guān)系。

    作為導(dǎo)演，我需要把角色的命運發(fā)展、與其他人物的關(guān)系、所經(jīng)歷事件的邏輯等，掰開了揉碎了給演員分析：停頓一拍時角色的內(nèi)心在想什么，停頓兩拍時角色的心理活動是否發(fā)生改變。雖然在劇本里，此刻是停頓的，但是在表演上，眼神依然傳遞著內(nèi)心的情感。

    也正是因為曾經(jīng)是演員的身份，使得我現(xiàn)在做導(dǎo)演時，能夠更好地指導(dǎo)演員去演繹角色。每逢排練，我都會先把角色演一遍，再告訴演員，你看我是這樣演的，我的眼神是看向別處的，但是我的手會擺在不同的位置。大量的唱詞，我會一遍一遍反復(fù)誦念，然后錄音下來反復(fù)審聽，直到聽到順耳為止，然后再教給演員：你們要怎么念，空白停頓的地方在哪里，為什么這個地方要緊接著說。在排練場上，我身上常常青一塊兒、紫一塊兒，都是“家常便飯”，尤其是當(dāng)我示范一些丑行動作時，摸爬打滾，更是難免受傷。毫不夸張地說，所有群眾演員的戲，我都一一指導(dǎo)，我希望他們不是傳統(tǒng)的龍?zhí)�，也不是活動的“背景墻”，他們是推動戲劇情�?jié)發(fā)展的不可替代的活生生的人物。

    在我看來，與角色合二為一是最佳表演方式。在采茶戲《夏姑》里，我跟演員講，我是笑著演一個極為悲慘的故事：結(jié)婚第二年，“我”的丈夫跟著紅軍走了，“我”等了16年，16年后等來的是一塊烈士的牌匾，“我”抱著牌匾，卻面帶微笑。因為“我”終于可以真切感受到愛人在“我”的身邊，“我”會笑盈盈地跟他講，“我”心里一直有他，“我”多么希望盛夏“我們”扇著蒲扇乘涼，寒冬“我們”依偎在一起烤火取暖話家常�！拔摇庇�是微笑，觀眾的內(nèi)心愈是悲切。這就是舞臺藝術(shù)通過表演所帶來的悲情力量。

    再回到我開頭說的《瞿秋白》，可以說，觀眾在演出中看到的每一句唱詞、每一個手勢，甚至每一個細(xì)微的呼吸都浸透著我和劇組其他創(chuàng)作者的汗水和淚水。有時候，排著排著我們就會潸然淚下。

    《瞿秋白》是昆曲現(xiàn)代戲。說起昆曲，回顧我的演藝生涯，起初我并沒有與戲曲的美產(chǎn)生共鳴。猶記那時，我還在中央戲劇學(xué)院上學(xué)，一次偶然的機會我接觸到了上海昆劇團表演的《游園驚夢》《爛柯山》等一系列昆曲代表劇目，看完之后我驚呆了。它們讓我認(rèn)識到，原來中國傳統(tǒng)戲曲可以這么美，表演張力下的戲曲創(chuàng)作可以產(chǎn)生這么強烈的共情力，這是我的戲劇人生的啟蒙。

    舞臺是以表演為中心的藝術(shù)，需要我們不斷打破程式，再回歸程式，回到文化內(nèi)在的審美韻律里。面對巨大的時代變遷，站在廣闊的生活大地，去創(chuàng)造出更多具有時代標(biāo)識度的戲曲作品，這是我們的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

（作者：張曼君，本報記者李晉榮本報通訊員荊昭延采訪整理）

人物鏈接：

張曼君，戲劇導(dǎo)演，中國藝術(shù)研究院戲曲學(xué)教授。作品多次獲文華大獎、文華導(dǎo)演獎，中宣部“五個一工程”獎。代表作有采茶歌舞劇《山歌情》《八子參軍》，京劇《馬前潑水》，昆曲《一片桃花紅》等。

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