所奏皆國韻  青年音樂人讓國樂風(fēng)華再現(xiàn)

鮮為人知的藝術(shù)形式得以出圈，曾經(jīng)的“陽春白雪”放下身段，在傳播壁壘趨近消弭的今天，中國傳統(tǒng)音樂帶著積淀千年的國風(fēng)古韻，融合，煥新，來到年輕人的視野。

近來，一些熱播的大眾聲樂類綜藝節(jié)目中，琴瑟簫笛頻頻亮相于流行音樂的舞臺，三弦、革胡、馬頭琴等小眾民族樂器也不時(shí)登場，刮起陣陣“國風(fēng)”；在不少面向年輕觀眾的網(wǎng)絡(luò)文藝晚會上，民族樂器與西洋樂融合碰撞，成為彈幕最多、最受喜愛的環(huán)節(jié)。

有人稱，國樂正迎來一場“復(fù)興”：一邊是跨界融合讓傳統(tǒng)音樂擺脫高冷，“潮”了起來，一邊是當(dāng)代年輕人不再一味地崇拜西洋樂，而是發(fā)自內(nèi)心地想在鋼琴、小提琴之外，聆聽中國氣質(zhì)的絲竹管弦。青年作曲家、在中國交響樂團(tuán)創(chuàng)作中心擔(dān)任作曲的李劭晟認(rèn)為，與其說是國樂被接受，不如說是國樂背后的文化價(jià)值正被重新看重，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在年輕人眼中的一次風(fēng)華再現(xiàn)。

傳承千年，國樂的“復(fù)興”浸潤了時(shí)代的風(fēng)潮，也經(jīng)歷了長久的醞釀。幾代人對民族音樂的賡續(xù)傳承，讓中華文脈的國風(fēng)雅韻終在青年一代音樂人手中綻放。青年音樂人，也正以全新的創(chuàng)作思維、技法和個(gè)性，將傳統(tǒng)元素、現(xiàn)代精神、當(dāng)代審美趣味融為一體，賦予國樂青春之力。

歸來·用音樂訴說人文歷史與錦繡山河

多少年來，在敞開國門擁抱世界文化的進(jìn)程中，人們曾一度陷入將西洋音樂的標(biāo)準(zhǔn)奉為圭臬、試圖創(chuàng)作或演奏純正西式風(fēng)格音樂的怪圈里。而在民族音樂迎來發(fā)展、文化審美更為自信的今天，接受了多元音樂教育的年輕人更愿意將西洋樂視為一種單純的表現(xiàn)形式，他們博采眾長，用不同的音樂語言去講自己的故事。

在西方頂尖音樂學(xué)府求學(xué)了8年的李劭晟便是帶著這樣的想法決意回國的。品嘗過各國音樂的奧妙后，他更加深刻地認(rèn)識到，浩瀚深邃的中華文化才是自己取之不盡的創(chuàng)作源泉，也突然有了“我是誰”“我該為誰創(chuàng)作”的答案——用國際化的音樂視角，去傳達(dá)古老的傳統(tǒng)文化，去再現(xiàn)祖國的湖海山川。

李劭晟

從描摹云南紅河哈尼風(fēng)情的協(xié)奏曲《云南歌》，到謳歌弄潮兒精神的管弦樂交響曲《之江夢》，再到加入大量陜北音樂元素、為原生態(tài)歌手和交響樂隊(duì)而作的《延安延安》，以及展現(xiàn)首都中軸線韻律之美的民族管弦樂《一城永定》，一部部作品傳遞著這位青年音樂人對民族文化最真摯的情感和最堅(jiān)實(shí)的自信。

“創(chuàng)作時(shí)，我不會刻意區(qū)分某個(gè)部分是中國的抑或外國的，而會先抓住作品試圖表達(dá)的情感內(nèi)核，一種放之四海而皆準(zhǔn)的‘通感’，再選取恰當(dāng)?shù)乃夭�、技術(shù)去描繪它，從而營造出整體的感受和強(qiáng)烈的感染力。”李劭晟說。

例如在創(chuàng)作《延安延安》時(shí)，他在西方交響樂思維的寫作基礎(chǔ)上，展示了許多民間音樂的旋律元素和氣息技巧，加入了陜北民歌《解放區(qū)的天》和《山丹丹開花紅艷艷》的旋律，但沒有一個(gè)地方是刻意為之的。通過大篇幅的鋪墊，情感濃烈的陜北民歌自然而然地促成了整首曲目的情感高潮，沒有“炫技”，水到渠成。

“我們這代人的創(chuàng)作是沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的�！崩钲筷烧f，幸運(yùn)地享有最優(yōu)質(zhì)的國際化音樂教育，并擁有大量文化交流機(jī)會的青年一代，對中西方的技巧都能信手拈來，為我所用。也因此，他更認(rèn)為自己肩負(fù)責(zé)任——在此基礎(chǔ)上融會貫通，去呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化深沉的韻味和意蘊(yùn)，去傳遞中國音樂特有的人文精神。

行進(jìn)·在廣袤的民間聲樂里探尋靈感

提起民歌，許多人會習(xí)慣性地認(rèn)為年輕人對此不感興趣。而一系列數(shù)據(jù)卻顯示，只要稍做符合大眾審美的改編，或以年輕人喜歡的形式呈現(xiàn)，民歌在網(wǎng)上的年輕愛好者數(shù)量極其可觀。2017年，由呂繼宏、張也演唱的民俗風(fēng)格歌曲《看山看水看中國》在央視春晚亮相，時(shí)至今日，一些音樂平臺上仍有年輕人不斷前來“打卡”，在評論區(qū)留下諸如“95后已無限循環(huán)，原來民歌挺好聽的”的話語。

胡廷江

作為《看山看水看中國》《山笑水笑人歡笑》和《邊寨喜訊》春晚“民俗風(fēng)格三部曲”的作曲人，青年作曲家、中國音樂學(xué)院作曲系副教授胡廷江對此十分欣慰。過去常聽到有人說民歌“土”，但胡廷江想通過作品告訴大家，民族聲樂一點(diǎn)都不“土”，只要挖掘到極致，編排得新潮。

在樂迷眼中，早些年的胡廷江是當(dāng)代花腔歌曲創(chuàng)作的引領(lǐng)者，由他創(chuàng)作的《炫境》《春天的芭蕾》等歌曲，將中國民族音樂與西洋花腔創(chuàng)作技法相結(jié)合，別有一番韻味。而近幾年，胡廷江似乎變了風(fēng)格，以“民俗風(fēng)格三部曲”為代表的作品民間元素更多了，民族味兒更足了。

音樂取材和創(chuàng)作風(fēng)格上的改變，源于胡廷江對創(chuàng)作者身份的思考�！盎ㄇ凰囆g(shù)畢竟是舶來品，現(xiàn)在我更希望立足自己成長的土地，寫出我們自己的風(fēng)格來�！焙�廷江說，為此他越來越多地沉下去采風(fēng)，探尋最地道的民間聲樂。

走出象牙塔，真正俯下身。在云南，他為民間歌手一曲“哭嫁歌”感動得流淚，生出“創(chuàng)作中要少些高大上的技巧，多些真摯的感情，像民間歌手一樣縱情表達(dá)自己”的感慨。在新疆，他驚艷于傳統(tǒng)民族樂器“刀郎艾介克”媲美小提琴的獨(dú)特音色和民間樂手細(xì)膩的演奏技巧，發(fā)現(xiàn)“我國傳統(tǒng)民族樂器不僅極具個(gè)性，演奏手法的豐富多樣也絲毫不遜于西洋樂”。

行走中，胡廷江一邊感受，一邊提煉。他從學(xué)術(shù)的角度思考民間音樂的音調(diào)、音列，去分析強(qiáng)烈的地域風(fēng)格是怎樣形成的，行腔走韻的氣息特點(diǎn)怎樣把握，和聲的構(gòu)建如何區(qū)別于西洋樂等。靈感也往往在此間迸發(fā)。例如《看山看水看中國》中“魔性有趣”的板胡滑音和《山笑水笑人歡笑》中惟妙惟肖的墜胡“笑聲”，均源自河南豫劇、墜子中常見的民間器樂手法，再輔以當(dāng)代音樂編配，讓“鄉(xiāng)土”變得時(shí)尚。

“作為青年一代音樂工作者，我們有責(zé)任用哪怕一支曲子、一首歌，去告訴聽眾，原來我們有這么迷人的民族音樂�！焙�廷江說。

變奏·在不設(shè)限的音樂空間碰撞、蝶變

2021年2月，來自綜藝節(jié)目《國家寶藏（第三季）》的原創(chuàng)音樂《破陣樂》走紅網(wǎng)絡(luò)，一曲國樂合奏讓聽眾贊嘆歷史感撲面而來。大鼓的厚重，尺八的凄肅，琵琶的鏗鏘，笛子的瀟灑，三弦的靈動，二胡的柔情，帶人們看萬里河山，揮千營入陣。中央民族樂團(tuán)吹管樂演奏家丁曉逵，便是曲中尺八和笛的演奏者。

商鐘元

聽到由關(guān)大洲原創(chuàng)作曲的《破陣樂》初稿時(shí)，這位青年演奏家的第一印象是“有意思”：旋律新穎絕非“老腔老調(diào)”，既符合當(dāng)前的審美，又不失國樂的莊重大氣。尺八的選用也是一次大膽嘗試，這個(gè)隋唐時(shí)期深受重視的宮廷樂器在歷代音樂使用中一度“凋零”，反而“漂泊”日本發(fā)揚(yáng)光大。如今將它置于國樂曲目中演繹，丁曉逵決定，使用區(qū)別于日本音樂的技法，吹奏出國樂韻味。為了抓住年輕聽眾的耳朵，丁曉逵特意設(shè)計(jì)了一套新潮的吹奏手法，著意突出尺八區(qū)別于笛簫的遼闊質(zhì)感。最終，舞臺上丁曉逵的尺八一經(jīng)吹響，便如清風(fēng)拂過悠遠(yuǎn)的歲月，讓人得覓歷史的氣息。許多年輕人聽了他的演奏后，自發(fā)探究起了尺八與中國文化的源流。

“傳統(tǒng)音樂不能塑封在博物館里，要走出去，去往更廣闊的現(xiàn)代音樂空間，才能在今天聽眾的耳中‘活下來’�！倍�曉逵說，近年來，他做得最多的就是嘗試、融合、跨界，讓傳統(tǒng)笛簫樂適應(yīng)不同的音樂風(fēng)格，催生不一樣的音樂色彩，從而讓年輕人接受、喜愛。

他與朋友們玩起了“民族爵士樂”。爵士樂是一個(gè)講究自由即興的樂種，看似與規(guī)矩持重的傳統(tǒng)民樂大相徑庭，但恰因如此，二者的碰撞賦予了民樂更多可能。一次，丁曉逵與樂隊(duì)在美國邁阿密演出了一曲《冬》。中國傳統(tǒng)樂器笛簫阮笙與爵士樂的節(jié)奏、和聲融合，中國傳統(tǒng)音樂的音色、調(diào)式與人聲吟誦搭配，自如恣意地詮釋了“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無”的東方意趣。聽?wèi)T了流行爵士樂的當(dāng)?shù)赜^眾紛紛為之驚嘆。

丁曉逵

與爵士樂的跨界碰撞，對丁曉逵的最大啟發(fā)是，要把民樂“玩起來”�！熬羰繕泛苤v究即興，因此我表演時(shí)除了主旋律固定，其他都是‘借題發(fā)揮’，隨性而至。這既是對經(jīng)驗(yàn)、技術(shù)的挑戰(zhàn)，也每每帶給我全新的靈感�！倍�曉逵欣喜地發(fā)現(xiàn)，一旦民樂“玩了起來”，就不再只是流行音樂伴奏里的“綠葉”，而是能在舞臺上唱主角、秀出彩的“紅花”。

而這也意味著對民樂演奏者更高的要求。“只會學(xué)校里學(xué)來的幾支曲子可遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了，還要了解更多的音樂形式，嘗試更多的音樂風(fēng)格，積累更多的演奏經(jīng)驗(yàn)。”丁曉逵說，在當(dāng)前的審美環(huán)境里，民樂演奏者要把思路放開，大膽探索嘗試，方能讓傳統(tǒng)國樂迎來年輕化的蝶變，更多地拓展受眾群體，更好地走向世界。

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