《八佰》音樂監(jiān)制于飛:用音樂為電影添色添彩
《八佰》音樂監(jiān)制
一位清秀的小女子
于飛,一個(gè)中性的名字,從字面上你無法判定此人的性別。從其擔(dān)任電影《八佰》音樂監(jiān)制與音樂編輯的工作中,影片電影音樂逬射出的陽剛激情,你會(huì)篤定其背后的音樂制作編輯是同樣荷爾蒙爆棚的純爺們兒。但是當(dāng)一位婀娜有致、文秀清純的小女子向你款款走來的時(shí)候,很難想象這位貌不驚人的小姑娘在出道十年后的當(dāng)下,幾乎包攬了所有華語優(yōu)質(zhì)電影的錄音編輯、錄音工作。連《八佰》導(dǎo)演管虎都不得不感慨:“沒想到一個(gè)女孩能貼出這么硬的音樂!
于飛 錄音師、音樂制作人。電影音樂代表作《刺殺小說家》《奪冠》《八佰》《金剛川》《銀河補(bǔ)習(xí)班》《動(dòng)物世界》《鬼吹燈之九層妖塔》《滾蛋吧,腫瘤君》等
3歲半開始學(xué)鋼琴的于飛,對(duì)錄音的興趣源于一次偶然。16歲時(shí)參加星海杯鋼琴比賽,第一次進(jìn)錄音棚為參賽曲目錄制Demo,她才知道錄音師可以通過話筒擺位改變錄制的音色,也能通過剪輯彌補(bǔ)彈奏時(shí)出現(xiàn)的差錯(cuò)。她由此被吸引,報(bào)考了北京電影學(xué)院音樂錄音與影視音樂創(chuàng)作專業(yè)。
大學(xué)畢業(yè)后,于飛進(jìn)入中影集團(tuán)聲畫中心工作,成為電影的音樂編輯。雖然在流程最末端,只是替作曲家完成的作品在電影中安排合適的位置,處理修對(duì)白、修音效等瑣碎的工作。這反而促使她產(chǎn)生了更多思考:如果是自己來安排這部電影的配樂,該如何入手?怎么處理音樂和環(huán)境音效的關(guān)系?
于飛意識(shí)到電影聲音技術(shù)正發(fā)生更新迭代,她申請(qǐng)到加拿大麥吉爾大學(xué)音樂錄音與監(jiān)制專業(yè)碩士研究生,在留學(xué)的兩年時(shí)間里,平均每天睡不到五個(gè)小時(shí),保持著一天錄音兩三首的節(jié)奏,通過高強(qiáng)度的訓(xùn)練,培養(yǎng)自己耳朵對(duì)聲音比例平衡的敏感度,最終連續(xù)獲得第137屆美國(guó)洛杉磯、第138屆波蘭華沙國(guó)際音頻協(xié)會(huì)錄音大賽金獎(jiǎng)。
采訪中,于飛經(jīng)常說,自己是幸運(yùn)的,她很少做職業(yè)規(guī)劃,卻總是在嘗試中偶然明確下一步的目標(biāo)。于飛的“幸運(yùn)”來自自身的刻苦,也正是過硬的業(yè)務(wù)能力,讓這位漂亮清秀的小女子成為眾多大投資電影制片人、導(dǎo)演爭(zhēng)相合作的工作伙伴。生活中的于飛不施粉黛、素面朝天的清純樣子讓你很難和她十年中輝煌的履歷聯(lián)系起來,但不要被于飛的表象所“迷惑”,這個(gè)纖細(xì)柔弱的小女子骨子里卻有不服輸?shù)木髲?qiáng)性格,在看似平靜普通的表象下,涌動(dòng)著一顆個(gè)性張揚(yáng)、不肯媚俗的心靈。
管虎(左)與于飛(中)
電影音樂監(jiān)制更像音樂導(dǎo)演
根據(jù)故事情節(jié)設(shè)計(jì)制作音樂
記者:您是以音樂編輯的身份被大家熟知,能否給我們介紹一下音樂編輯這個(gè)行業(yè)的工作內(nèi)容以及工作形式?
于飛:音樂編輯是一個(gè)處在尾端的工作。當(dāng)全部的作曲工作完成后,再由音樂編輯根據(jù)電影畫面的調(diào)整和自己對(duì)音樂的理解,將音樂進(jìn)行剪輯,最后再放到片子里。之前有幸被迪士尼聘請(qǐng)擔(dān)任音樂編輯一職,在項(xiàng)目的早期加入了團(tuán)隊(duì)。當(dāng)時(shí)在影片連粗剪版本都沒有確定的情況下,我的上司(音樂監(jiān)制)就希望我先根據(jù)我對(duì)畫面的理解,去尋找合適的參考音樂,以及去思考有哪些畫面適合加入音樂。當(dāng)我把這些橋段設(shè)計(jì)好之后,就要著手去找合適的人來做這些事情(比如作曲人、演唱者)。除此之外還有一個(gè)非常細(xì)致的工作,就是在把音樂貼入影片之后,我需要整理一份音樂版權(quán)清單,列出詳細(xì)的版權(quán)信息內(nèi)容和版權(quán)歸屬,作曲人簽字之后再交給制片方,這就是音樂編輯需要承擔(dān)的工作。
記者:有很多電影音樂并不是創(chuàng)作型的,比如《殺死比爾》《阿甘正傳》《猜火車》等,這些導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)有音樂元素的運(yùn)用起到了非常好的作用,您怎么看待這些非原創(chuàng)的電影音樂?
于飛:我們稱這種音樂為“有源音樂”。從創(chuàng)作的角度來看,有源音樂一般有兩種情況:首先它最大的功能就是體現(xiàn)年代感。比如《阿甘正傳》是按時(shí)間順序軸在講述故事,有源音樂還原了當(dāng)時(shí)那個(gè)年代大家都在聽的歌曲,能夠把觀眾帶回到那個(gè)歷史感里面。再比如《八佰》,體現(xiàn)了當(dāng)年老上海舊租界里面應(yīng)該聽的音樂。包括我們的課堂,京劇,都是有源音樂的一種。它還原了一段歷史,把我們瞬間拉回到那個(gè)年代。還有一類有源音樂起到的是配樂作用。比如有一個(gè)蒙太奇場(chǎng)景:阿甘跑著跑著就長(zhǎng)大了。這時(shí)候有源音樂要考慮的是,在這個(gè)情境之下,配樂要表達(dá)的情緒能不能更好地去匹配劇情發(fā)展。
記者:除音樂編輯之外,我們經(jīng)常看到“音樂監(jiān)制”這個(gè)職位,您也是一位在當(dāng)下炙手可熱的監(jiān)制,可以給我們介紹一下音樂監(jiān)制的概念嗎?
于飛:音樂監(jiān)制需要把控好影片中整個(gè)音樂的架構(gòu)。首先,要從預(yù)算的分配考量,要花費(fèi)多少請(qǐng)到優(yōu)質(zhì)的作曲,以及去購(gòu)買最合適的音樂。這些工作都有一個(gè)共同的前提:無論是配樂還是有源音樂,最重要的是幫導(dǎo)演達(dá)到最想要的效果。音樂監(jiān)制對(duì)影片中音樂整體的設(shè)置必須有很強(qiáng)的把控力,同時(shí)要和作曲者或?qū)а莩浞譁贤,從一個(gè)整體并且宏觀的角度來考慮音樂這件事情。電影音樂并不是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體,音樂的好聽與否是次要的,重要的是和音效之間能夠配合默契。你的音樂上了混錄臺(tái),需要讓混錄師能夠把音樂推向高潮,而不是將音樂永遠(yuǎn)埋藏在一個(gè)很卑微的位置。音樂監(jiān)制這個(gè)職位在好萊塢很常見,而在國(guó)內(nèi)并不多見,更多的是作曲本身兼著音樂監(jiān)制。從某種程度上說,電影音樂監(jiān)制更像是音樂導(dǎo)演,負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)、制作出整部影片所需要的音樂,包括根據(jù)故事情節(jié)設(shè)計(jì)音樂,組織調(diào)度制作預(yù)算、資源,尋找作曲家、演奏家,監(jiān)督錄音、混音以及母帶后期制作等工作,也就是說整部電影的音樂呈現(xiàn)都和電影監(jiān)制有關(guān)。
制作的分配與投入
都與資金和預(yù)算有關(guān)
記者:您的電影音樂相關(guān)工作經(jīng)歷非常多,比如曾經(jīng)做過對(duì)白編輯,這個(gè)工作的流程是怎樣的?
于飛:對(duì)白分為很多步驟,其中很重要的一個(gè)就是:修復(fù)同期聲。如果遇到一些同期聲難以修復(fù),我們就要進(jìn)行后期配音,重新配一遍對(duì)白。配完之后,還要把一些空間、群雜的部分補(bǔ)充在聲軌里。同時(shí),還需要考慮如何在同期聲之間接入適當(dāng)?shù)牡自搿?/p>
記者:是否能介紹一下錄音室、現(xiàn)場(chǎng)的同期聲對(duì)白和現(xiàn)場(chǎng)表演錄音工作各自的特點(diǎn)?
于飛:比如我們拿古典音樂舉個(gè)例子。一般分為兩種情況:一種是在音樂廳錄制。音樂廳最重要的一點(diǎn)就是要熟悉它的建筑環(huán)境,如果我坐在柏林愛樂的音樂廳里,我必須給觀眾還原現(xiàn)場(chǎng)聽到音樂的感受,把大家?guī)Щ氐竭@個(gè)場(chǎng)景里面,還原它的真實(shí)性,它最重要的字就是“真實(shí)”。另一種是錄音室錄音。錄音室的錄音要盡可能地呈現(xiàn)出指揮、樂團(tuán)或者鋼琴家本人對(duì)作品的理解。比如錄制的是巴赫的作品,我需要和鋼琴家溝通他想要呈現(xiàn)的效果,通過調(diào)整設(shè)備的方位來體現(xiàn)細(xì)節(jié)。
記者:與不同的導(dǎo)演合作,有哪些印象深刻或者有趣的經(jīng)歷?
于飛:年輕的導(dǎo)演里,我覺得陸洋導(dǎo)演、韓延導(dǎo)演都非常有想法。比如說《動(dòng)物世界》,韓延導(dǎo)演自己很喜歡玩樂隊(duì),自己也會(huì)經(jīng)常敲鼓,當(dāng)時(shí)韓延導(dǎo)演拍完了影片以后,他自己跟剪輯往片子里貼了很多“九寸釘樂隊(duì)”的音樂,這給了我一個(gè)啟發(fā),從沒想過貼九寸釘?shù)奈彝蝗挥X得這些音樂放在這真的很合適,只不過我認(rèn)為不能只有九寸釘?shù)囊魳罚驗(yàn)檫@畢竟是一個(gè)世界觀比較宏大的電影,我覺得需要考慮怎么把交響樂和金屬音樂結(jié)合在一起。
記者:您跟迪士尼以及海外電影公司合作過,是否能和我們談一談,中國(guó)電影和西方電影在投入分配上有沒有什么差異?
于飛:制作的分配與投入都與資金和預(yù)算有關(guān)。西方也有小成本的影片,比如《爆裂鼓手》,這部電影的導(dǎo)演資金比較寬裕了之后,就做了《愛樂之城》,我們能看到這兩部電影之間的成長(zhǎng)。如果是小規(guī)模的制作,我認(rèn)為大家面臨的都是同一個(gè)問題:如何在沒錢的情況下實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖。而當(dāng)我們擁有了足夠的預(yù)算,如何精準(zhǔn)分配這筆資金將會(huì)成為需要思考的問題。西方團(tuán)隊(duì)的分工是非常細(xì)致的,每個(gè)人都有自己很明確的工作內(nèi)容,當(dāng)真的遇到大制作的時(shí)候,不是讓一個(gè)人承擔(dān)全部的角色,而是“術(shù)業(yè)有專攻”。我認(rèn)為這是中國(guó)電影團(tuán)隊(duì)需要進(jìn)一步加強(qiáng)和反思的問題。
電影作曲每天工作十幾個(gè)小時(shí)
需要不斷挖掘靈感和壓榨大腦
記者:一般好萊塢電影片尾的滾動(dòng)字幕部分,涉及音樂相關(guān)的字幕會(huì)滾動(dòng)將近有一分多鐘的時(shí)間,詳細(xì)列出片中各種動(dòng)效音樂的詳細(xì)信息,但我們的電影一般來說在這部分花的時(shí)間只有十幾秒,您怎么看待這個(gè)現(xiàn)象?
于飛:我認(rèn)為現(xiàn)在我們的電影在購(gòu)買版權(quán)音樂的資金方面有很大的不足。比如好萊塢的《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》這部影片中使用了非常多有源音樂,觀眾的情緒能被這些音樂不斷地推向飽滿的狀態(tài)。但我們?cè)谶@方面的預(yù)算非常有限,所以能購(gòu)買的有源音樂很少。而且在制作上,我們的投入也不夠宏大,作為電影工作的一個(gè)重要組成部分,我們的音樂制作遠(yuǎn)沒有那些海外大片精致,正如你說的,電影后面的滾動(dòng)字幕成了團(tuán)隊(duì)人數(shù)、制作水準(zhǔn)的一個(gè)側(cè)面體現(xiàn)。
記者:您覺得獲得一些大型的電影節(jié)音樂獎(jiǎng)項(xiàng)對(duì)一個(gè)電影音樂從業(yè)人士有什么幫助?
于飛:我認(rèn)為獎(jiǎng)項(xiàng)能夠鼓勵(lì)大家堅(jiān)持,讓從業(yè)者們知道他們的付出大家都看在眼里。因?yàn)橛械钠右鰞赡,甚至做五年,作曲和編輯就要每天把自己關(guān)在屋里去創(chuàng)作和設(shè)計(jì)。其實(shí)這期間大家的狀態(tài)都很萎靡,還要忍受電影本身的無數(shù)次修改的折磨。但是當(dāng)我們見到了樂隊(duì)的時(shí)候,整個(gè)狀態(tài)又容光煥發(fā)了,因?yàn)橐魳窐?gòu)想終于可以實(shí)現(xiàn)了,這是一次心理狀態(tài)提升的過程。那么下一次心理提升的過程,就是看到我們的音樂最后呈現(xiàn)在大銀幕上,并且給觀眾帶來了一定的思考和感動(dòng)的那一刻,如果能給予作曲一些獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可,對(duì)于從業(yè)者來說也是一種鼓舞。業(yè)內(nèi)一直有句玩笑話:電影作曲如果能成家是件很不容易的事。作曲每天工作十幾個(gè)小時(shí),需要不斷挖掘靈感和壓榨大腦,對(duì)身心都是極大的挑戰(zhàn)。
記者:能和我們聊聊關(guān)于您作為格萊美評(píng)委的經(jīng)歷嗎?
于飛:格萊美每年都有專業(yè)錄音類獎(jiǎng)項(xiàng),有一年我被老師推薦去參加,切身感受到了這種世界性大獎(jiǎng)的評(píng)獎(jiǎng)機(jī)制。每年可以參加評(píng)獎(jiǎng)的人非常多,歌手、制作人、每家大廠牌都可以參與。實(shí)際上我們每年拿到的東西就是就一個(gè)pdf文件,每個(gè)類別里面列出了三四十個(gè)入圍這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的作品,我自己都不可能將這些作品全部聽完。所以在這種情況下,大公司的優(yōu)勢(shì)就體現(xiàn)得非常明顯,他們會(huì)花很多公關(guān)費(fèi)去買雜志的廣告位,或者是給大家推送郵件,讓大家聽到由他們生產(chǎn)的音樂。所以這個(gè)現(xiàn)象對(duì)于一些小眾的,或者不那么知名的音樂來說不是很友好,會(huì)有一些好的音樂在這個(gè)時(shí)候被埋沒。所以這些獎(jiǎng)項(xiàng)無法定論公平與否,影響結(jié)果的因素有很多。
記者:您也獲得過國(guó)外的電影音樂錄音獎(jiǎng)項(xiàng),您覺得中國(guó)的電影錄音和音樂創(chuàng)作跟西方人有什么不同?
于飛:我認(rèn)為好音樂是無國(guó)界的,在評(píng)獎(jiǎng)過程中并不會(huì)關(guān)注對(duì)方的國(guó)籍。如果我們獲獎(jiǎng)了,只是因?yàn)槲覀冏髌返馁|(zhì)量達(dá)到了獎(jiǎng)項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn),只要錄得好,就肯定能被大家接受,我覺得這是很棒的事情。
于飛口述
《八佰》背后的音樂故事
非常幸運(yùn),管虎導(dǎo)演給了我非常大的發(fā)揮空間。我第一次見到他,他就讓我看了長(zhǎng)達(dá)五個(gè)小時(shí)的《八佰》粗剪版本,看完我痛哭流涕。接下來的一個(gè)月,我把自己關(guān)在房間里,一遍一遍地去看、去試不同的音樂。我不希望有過多的旋律,但我要給大家制造出那種壓抑感和黑暗的感覺,所以后來我用了很多八拍子錯(cuò)拍。所有音樂的部分,管虎導(dǎo)演都百分之百地信任我,給了我非常大的創(chuàng)作空間,這樣的信任對(duì)創(chuàng)作者來說是一個(gè)可遇不可求的機(jī)會(huì)。
影片中的一些聲音,比如說那些老舊的磁帶,我們直接購(gòu)買了1937年的磁帶,然后進(jìn)行適當(dāng)?shù)男迯?fù)。在錄鋼琴片段時(shí),為了制造聲音悶的效果,我特意把鋼琴裹了起來,在錄制前一天特意沒給鋼琴調(diào)音,在琴聲稍微走音的情況下,讓演員自然地唱出來。這些都是我們刻意為之,為了還原真實(shí)感。
影片中有一段戰(zhàn)士在休息時(shí)吹奏口琴的畫面,那個(gè)旋律一直印在我的腦海里,我希望可以首尾呼應(yīng),然后我就把那段口琴剪到了片尾的位置,希望能夠更加調(diào)動(dòng)大家的情緒。
片尾曲《蘇州河》邀請(qǐng)那英與享譽(yù)世界的男高音歌唱家安德烈·波切利一同演唱。錄制中,兩位老師都非常敬業(yè)和專業(yè)。波切利一遍又一遍反復(fù)聆聽事先錄制的小樣,以熟練背誦這首經(jīng)過重新填寫的完整歌詞。波切利是我非常喜愛的藝術(shù)家,他是后天失明,這是極大的遺憾。錄制《蘇州河》是在意大利的一艘船上,雖然他看不見,但他可以感受到周圍的氛圍,帶著美好的情緒,歌曲錄好之后,他拉著我的手走上船的二樓甲板,指著遠(yuǎn)方說:“你看那里的景色多美……”我順著他指給我的方向望去,看到一片唯美動(dòng)人的風(fēng)景畫──只有內(nèi)心純凈的人,才能感受、留意那些美好的事物。而那英原本已經(jīng)錄制好了,聽了波切利錄好的內(nèi)容后,自己又回到錄音室,配合波切利的感覺重新錄制了一遍。
我始終把電影音樂分為兩類:第一類的導(dǎo)演非常重視音樂,會(huì)把音樂一直往前推。第二類的導(dǎo)演是將音樂呈現(xiàn)在一個(gè)較弱的位置,目的是盡量不要讓觀眾出戲。曾經(jīng)有一位電影聲音老師跟我說,好的電影聲音一般是不易察覺的,大家可能意識(shí)不到它的起點(diǎn)和落點(diǎn)在哪,但是能夠輕易地調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。我也希望能夠達(dá)到這種不易察覺的效果,不希望大家刻意把注意力放在音樂上。
我入行已經(jīng)十年了,以前我的目標(biāo)就是做好本職工作,用音樂給影片添彩添色。但是做《八佰》這部片子的時(shí)候,我第一次有了一種責(zé)任感,第一次覺得我作為中國(guó)人很驕傲。我希望把這個(gè)片子帶給更多的西方人,讓他們看一看,今天我們也能拍出這么優(yōu)質(zhì)的電影,通過電影能夠讓更多的人了解歷史,知道我們?cè)?jīng)為此付出過如此巨大的代價(jià)。
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