音樂區(qū)塊鏈顛覆音樂產業(yè)并改變其風格

　　區(qū)塊鏈技術正在顛覆音樂行業(yè)的規(guī)模，將權力從中間商轉移回藝術家。

　　分析

　　區(qū)塊鏈技術有能力提高金融包容性并改變世界各地許多人的生活，尤其是在最需要它的新興經濟體。雖然區(qū)塊鏈技術的潛力已得到廣泛認可，即使在對比特幣(BTC)本身最嚴厲的批評者中，區(qū)塊鏈技術的可能用例通常被認為僅限于金融行業(yè)。

　　雖然與比特幣一起創(chuàng)建的分布式賬本系統(tǒng)在貨幣和資產領域有一個強大的用例，其中價值現在可以在沒有任何中間人或重復風險的情況下進行數字轉移，因為所有權是不可變和可證明的，這些相同的應用程序可以轉化為金融以外的許多其他行業(yè)。

　　在這種情況下，經常被看門人主導的音樂產業(yè)將被置于顯微鏡下。雖然互聯網的出現——隨后是Napster、Soundcloud和現在的Spotify等流媒體平臺——已經在一定程度上改變了這一點，但在將權力回饋給創(chuàng)作者和他們的聽眾方面，區(qū)塊鏈技術似乎是下一步。

　　區(qū)塊鏈技術、流媒體和版稅

　　那么，區(qū)塊鏈如何改變音樂行業(yè)？其最顯著的影響之一是能夠從音樂銷售和流媒體過程中去除中間商。雖然流媒體平臺改變了音樂的消費方式，讓聽眾更廣泛地接觸到音樂，但它也在藝術家和粉絲之間創(chuàng)造了一個全新的中介層次。

　　音樂流媒體行業(yè)無疑已經有了顯著的進步，它為盜版提供了一種經濟高效且用戶友好的替代方案，讓藝術家們可以從他們的作品中獲得版稅。然而，隨著這種轉變，版稅分配方面不可否認的差異已經暴露出來。與許多事情一樣，藝術家的版稅分配類似于帕累托圖，其中一小部分藝術家占音樂流的大部分，從而導致版稅收入。

　　這種付款差異是由多種因素造成的，包括藝術家的音樂流派和原籍國。雖然中國的阿里音樂等本地化服務可以在地理層面上幫助解決這些問題，但版稅的分配很可能會一直存在偏差，少數高產藝術家占據了大部分市場。

　　賦能藝術家

　　雖然偏向分布不太可能完全解決，但改善新興藝術家的條件可以產生巨大的差異，并導致市場更加多樣化。它還可以幫助轉移目前由第三方中介機構（例如唱片公司和平臺）持有的控制權，這些中介機構對公眾可以聽到的音樂具有相當大的影響。

　　基于區(qū)塊鏈的音樂流媒體平臺正試圖解決這個問題。例如，Opus利用兩個不同的點對點網絡來完全消除中間商，并提供一個完全去中心化的流媒體平臺。Opus使用星際文件系統(tǒng)或IPFS，這是一個用于文件共享和存儲的P2P網絡，網絡用戶也充當服務器。這樣，與流媒體相關的所有托管費用實際上都被取消了。

　　Opus還利用以太坊網絡作為支付層。通過使用智能合約，它允許藝人在購買或播放歌曲時直接獲得報酬，這意味著內容和版稅都是獨立分配的。該系統(tǒng)允許藝術家保留幾乎所有付費用戶的付款或免費增值用戶產生的廣告收入，據Opus稱，這是大部分收入的來源——高達90%。

　　簡化音樂產業(yè)

　　Mediachain、Musiclife、eMusic等其他平臺關注相同的版稅問題，并使用類似的技術為獨立藝術家提供他們有效創(chuàng)造的更大一塊蛋糕。然而，區(qū)塊鏈技術也正成為獨立藝術家處理行業(yè)其他方面的一種簡單而簡化的方式，這些方面對于即將到來的藝術家來說往往是具有挑戰(zhàn)性的。Opus的一份報告寫道：

　　“鑒于經營規(guī)模小、財務獨立性低，小藝人需要具備高水平的金融和法律知識，以確保自己的財務穩(wěn)定。”

　　Ujo是一家總部位于紐約的公司，它提供了一個分散的音樂所有權數據庫，藝術家不僅可以上傳他們的作品并免費獲得100%的銷售額和小費，還可以自動與每個項目的合作者分攤付款。另一個來自美國的項目Open Music Initiative使用區(qū)塊鏈技術來識別音樂版權所有者，并且已經吸引了Soundcloud、Sony、YouTube、Spotify和Netflix等公司作為成員，展示了該技術的影響力。

　　在哈佛商業(yè)評論2017年的一篇文章中，英國創(chuàng)作歌手、唱片制作人和音頻工程師Imogen Heap回憶了一起事件，一位視覺藝術家因為使用了一個30秒的視頻片段而從Vimeo上刪除了他的所有視頻。Impogen Heap的歌曲。據她介紹，區(qū)塊鏈技術可以幫助并且已經在幫助解決這些問題。她寫道：

　　“我個人希望在未來避免這些類型的情況，這意味著為他人提供一種簡單的方式來許可和合作我的音樂。區(qū)塊鏈賦權的權利和支付層可以提供這樣做的手段。”

　　藝術家的新收入來源

　　區(qū)塊鏈已經在改善藝術家（尤其是獨立藝術家）的報酬方式并增加他們保留的金額，同時還簡化了版權保護和分發(fā)作品的過程，而這并不止于此。區(qū)塊鏈技術已經使音樂家能夠利用獨立藝術家收入的另一個關鍵類別：高度參與的社區(qū)。

　　獨立和即將到來的藝術家通常會受到強烈社區(qū)意識的影響，這轉化為來自粉絲的源源不斷的經濟支持。根據Opus的說法，這是一種“支持本地藝術家”的心態(tài)，這可以解釋為什么實體和數字音樂銷售收入的32%的市場份額由獨立唱片公司持有。眾所周知，音樂會和商品占收入的很大一部分，但區(qū)塊鏈技術現在提供了進一步探索這一點的新方法。

　　總部位于盧森堡的初創(chuàng)公司ANote Music本周早些時候宣布，它將推出一個基于區(qū)塊鏈的平臺，通過允許用戶投資音樂版稅，為藝術家提供一種獲取資本的新方式。該平臺將于6月28日推出，它還將尋求讓聽眾通過在二級市場上購買和交易音樂版稅股份來利用他們的音樂洞察力。ANote Music的聯合創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官Marzio Schena當時向Cointelegraph解釋說：“我們的目標是通過創(chuàng)建音樂投資的股票交易平臺，為投資者和藝術家釋放音樂的隱藏價值�！�

　　上述平臺Ujo允許用戶出售支持藝術家并充當“收藏”物品的數字徽章，這已成為不可替代代幣最受歡迎的應用程序之一。它還允許用戶直接給他們最喜歡的藝術家打賞。另外兩個流媒體平臺Choon和eMusic允許藝術家眾籌項目，創(chuàng)造新的收入來源，同時為歌曲或完整項目的錄制和營銷產生貨幣投資。

　　獎勵粉絲

　　區(qū)塊鏈支持的項目還可以為音樂愛好者創(chuàng)造金錢激勵，使整個體驗更具互動性和獎勵性。eMusic等一些平臺通過獨家內容和更低的價格獎勵粉絲，但也有其他方法被應用。例如，Choon為策劃個性化播放列表的聽眾提供獎勵，而Viberate用其原生VIB代幣獎勵為其藝術家、場地和活動數據庫做出貢獻的粉絲。Inmusik平臺有一個類似的系統(tǒng)，用Sound Coins($OUND)獎勵用戶來策劃藝術家排名。

　　雖然Viberate等平臺已經擁有超過450,000名藝術家，這是一項令人印象深刻的壯舉，但行業(yè)巨頭也在嘗試新的基于區(qū)塊鏈的激勵模式——最引人注目的是行業(yè)三大品牌之一的華納音樂集團。根據福布斯發(fā)表的一篇文章，華納音樂加入了對一個名為Flow的新區(qū)塊鏈網絡的1120萬美元投資，該網絡由Dapper Labs創(chuàng)建。蘋果公司戰(zhàn)略音樂計劃全球負責人、華納音樂業(yè)務發(fā)展部前高級副總裁杰夫布羅尼科夫斯基此前告訴Cointelegraph：“主要目標是創(chuàng)造新的途徑，讓我們藝術家的粉絲可以探索他們的粉絲圈并參與其中。以前所未有的全新方式與藝術家們合作�！�

　　音樂區(qū)塊鏈的未來

　　那么，區(qū)塊鏈技術是否有助于將控制權和收入轉移回藝術家手中？似乎已經取得了進展，但也有很大的增長空間，因為藝術家們被相對較高的收入所吸引。對于聽眾來說也是如此，他們現在甚至可以通過這些去中心化平臺中的一些來享受激勵。

　　雖然這些對藝術家和粉絲的改進激勵措施可能有助于推動區(qū)塊鏈在音樂行業(yè)中的使用，但該行業(yè)之前的事故可能在推動藝術家使用新的和改進的系統(tǒng)方面發(fā)揮關鍵作用。

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