當(dāng)代藝術(shù)的音樂(lè)性特征

　　20世紀(jì)藝術(shù)特征在總體上都趨向于音樂(lè)——含混、變形、抽象、直覺(jué)和夢(mèng)導(dǎo)。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們已經(jīng)清醒意識(shí)到必須打破傳統(tǒng)框架。任何時(shí)代都沒(méi)有像20世紀(jì)現(xiàn)代派藝術(shù)家們那樣，以不同方式、在不同的領(lǐng)域共同背叛古典藝術(shù)——建筑、詩(shī)歌、小說(shuō)、戲劇、舞蹈等。我們可以從那時(shí)的許許多多實(shí)驗(yàn)中找到他們超越的指向：靠向音樂(lè)。正是在這樣背景下，康定斯基發(fā)表了具有抽象主義宣言性質(zhì)的理論著作《論藝術(shù)中的精神》。在這本書中，康定斯基第一次系統(tǒng)地闡述了抽象繪畫理論。他一開始就宣稱，時(shí)代的變化要求藝術(shù)形式進(jìn)行相應(yīng)的革新，20世紀(jì)的藝術(shù)已經(jīng)不可能復(fù)原古希臘藝術(shù)，否則作品將毫無(wú)生氣，因?yàn)闀r(shí)代在變化。他在書的卷首第一行就說(shuō)：“任何時(shí)代的藝術(shù)品都是自己時(shí)代的孩子”。他認(rèn)為，只有純粹的藝術(shù)家，“力圖在自己的作品中只傳導(dǎo)內(nèi)在的和本質(zhì)的東西，同時(shí)，自然而然地絕棄了外在的偶然”，才能找到與這一時(shí)代精神相適應(yīng)的藝術(shù)形式。他在書中把藝術(shù)運(yùn)動(dòng)劃分成一個(gè)三角形。三角形底座兩端是古典藝術(shù)和自然藝術(shù)，它們藝術(shù)的宗旨是準(zhǔn)確地描摹和再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)；三角頂點(diǎn)則是現(xiàn)代藝術(shù)，其藝術(shù)宗旨是表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)在精神和靈魂。這一三角形是不斷地向上運(yùn)動(dòng)的，其頂端猶如寶塔尖頂,它并不在乎底部藝術(shù)家們的不理解�！霸谏喜康淖铐敹耍�有時(shí)只有一個(gè)人，他歡快的眼光是內(nèi)心無(wú)比憂傷的不露痕跡的標(biāo)記。那些離他最近的人也不理解他�！痹诳刀ㄋ够�看來(lái)，底部反映的是“物質(zhì)的真實(shí)”，而頂端表現(xiàn)的則是“精神的真實(shí)”,完全等同于音樂(lè)中的真實(shí)。而物質(zhì)只不過(guò)是蒙在精神表象上的一層迷霧。康定斯基在書中進(jìn)一步指出：“藝術(shù)家必須對(duì)思想感情有所傳達(dá)，掌握外形并非目的，而要代之以符合內(nèi)涵精神的形象�！�

    在這樣一個(gè)精神領(lǐng)域中，康定斯基將抽象繪畫中的色彩運(yùn)用類比音樂(lè)中的音符，在他看來(lái), 色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂(lè)般的震撼力量。用色彩來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)中的心靈震蕩的效果，并直接達(dá)到精神深處，是那些只將眼光盯著客觀世界的藝術(shù)家們所不具備的能力。這是一種直接傾聽和再現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的能力。抽象繪畫是超越于古典藝術(shù)之上的只表現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的藝術(shù)新形式。坦率而言，康定斯基的抽象繪畫理論的建立離不開實(shí)驗(yàn)心理學(xué)。在哲學(xué)上，似乎更是靠向貝克萊的“知覺(jué)意識(shí)”和休謨的“感知印象與聯(lián)想”。他使繪畫更具有符號(hào)性質(zhì)和表意功能，同時(shí)，也更注重畫面的“隱性形象”和觀賞者的心理互動(dòng)作用。

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