電影配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi):讓音樂為電影注入靈魂
一部成功的電影往往有幾段深入人心的配樂。當(dāng)經(jīng)典旋律響起,影片中難忘的畫面就會浮現(xiàn)在眼前。
意大利作曲家、電影配樂師埃尼奧·莫里康內(nèi),被稱為“電影音樂靈魂詩人”,在60多年職業(yè)生涯中,參與創(chuàng)作了500多部電影配樂作品,其中不乏《海上鋼琴師》《天堂電影院》等經(jīng)典電影。這些動人樂曲,不僅為影片錦上添花,更以其獨(dú)特的感染力和震撼力,被人們所銘記。
配樂:獨(dú)具匠心成就經(jīng)典
1928年,莫里康內(nèi)生于意大利羅馬,父親是一名爵士樂小號手,擅長多種樂器。在父親的熏陶下,莫里康內(nèi)從小就顯示出過人的音樂天賦,6歲能譜寫簡單曲調(diào),12歲便進(jìn)入圣塞西莉亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小號,不到兩年學(xué)完4年的課,隨后又繼續(xù)完成了古典音樂創(chuàng)作和編曲課程。
畢業(yè)后,莫里康內(nèi)先從事管弦樂和室內(nèi)樂編曲,并負(fù)責(zé)為意大利國家電視臺做音樂改編,后憑借電視臺工作積累的人脈,逐漸轉(zhuǎn)向劇場,開始為戲劇創(chuàng)作音樂。幾年后,莫里康內(nèi)完成了自己的第一部電影配樂,自此踏上影視音樂創(chuàng)作之路。
1964年,莫里康內(nèi)與小學(xué)同學(xué)、當(dāng)時已是導(dǎo)演的賽爾喬·萊昂內(nèi)意外重逢,兩人開始攜手,合作的電影多以黃沙漫天的美國西部為背景。為更好地展現(xiàn)這類題材電影的特色,莫里康內(nèi)創(chuàng)造性地運(yùn)用非樂器音樂元素,將動物叫聲、鐘聲、蒸汽機(jī)車轟鳴聲等生活中常見的聲音融入音樂,采用多重配器擬音構(gòu)造配樂。漫不經(jīng)心的口哨聲、粗獷灑脫的小號聲、和緩悠遠(yuǎn)的口琴聲……種種元素勾勒出自然景觀的空闊遼遠(yuǎn),樂曲獨(dú)有的粗糲質(zhì)感令人難忘。
自20世紀(jì)80年代起,莫里康內(nèi)和意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷,先后合作了《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》3部電影。莫里康內(nèi)更加?jì)故斓剡\(yùn)用不同樂器的組合,傳遞雋永細(xì)膩的情感,借助動人旋律的烘托,讓電影場景印入觀眾腦海。在《天堂電影院》中,以管弦樂為背景的一段單簧管演奏,深邃悠長,深情訴說著愛情的美好。《海上鋼琴師》的配樂以鋼琴為主,搭配管弦樂和室內(nèi)樂,演繹了一段浪漫的海上傳奇,令人陶醉!段魑骼锏拿利悅髡f》豐富的配器手法則為影片渲染出不同的情緒色彩,舒緩的旋律、低沉的曲調(diào),恰如主人公對命運(yùn)的嘆息。而交織的小號,體現(xiàn)出她堅(jiān)毅不屈的性格。
這3部作品的主題都與告別有關(guān),告別少年、現(xiàn)實(shí)、純愛。創(chuàng)作過程中,莫里康內(nèi)將電影藝術(shù)的變遷、社會時代的更迭以及自身的人生體驗(yàn)融入樂曲,旋律帶著濃郁的懷舊,流淌著淡淡的哀傷。以《天堂電影院》為例,在結(jié)局一幕,重回故鄉(xiāng)的老年多多坐在放映室,目睹忘年摯友、放映師艾費(fèi)多留下的遺物。在配樂《愛的主題》的映襯下,多多看著艾費(fèi)多精心剪輯的膠片影像,陳年往事隨著光影流轉(zhuǎn)。旋律由單簧管引出,寓示著對往事的美好回憶;之后,長笛漸入,烘托起抒情的氣氛;當(dāng)最后一個鏡頭慢慢淡出,背景音樂又轉(zhuǎn)為輕揚(yáng)的小提琴,傳遞出主人公對生活的感悟與釋然。
憑借大量經(jīng)典曲目,莫里康內(nèi)曾獲得威尼斯電影節(jié)特別成就金獅獎、格萊美獎、金球獎等諸多獎項(xiàng)。2007年,79歲的莫里康內(nèi)獲得第七十九屆奧斯卡終身成就獎。他在致答謝詞時說道:“我還會繼續(xù)進(jìn)行電影、音樂和演唱會的創(chuàng)作!”
創(chuàng)作:源于社會服務(wù)生活
進(jìn)入21世紀(jì)后,莫里康內(nèi)逐漸減少了電影配樂的創(chuàng)作,將更多精力投入到音樂會和古典音樂的編曲。他對古典音樂情有獨(dú)鐘,在為電影配樂時,也從未放棄對古典音樂的追尋。在其配樂作品中,有的改寫自德國作曲家巴赫的《d小調(diào)賦格曲》前奏,有的隱約可見貝多芬的《致愛麗絲》和《月光奏鳴曲》的影子。不僅如此,莫里康內(nèi)也熱衷于將對位法、不協(xié)和音程、調(diào)性音樂等古典音樂創(chuàng)作手法運(yùn)用于電影配樂。
正是對古典音樂的深刻理解和創(chuàng)新性運(yùn)用,造就了莫里康內(nèi)天馬行空的配樂風(fēng)格。他對爵士、流行、搖滾、電子、意大利民族音樂,甚至先鋒樂派都有所涉獵,豐富多樣的配器嘗試極大地豐富了電影音樂的語匯。
多年的作曲經(jīng)歷讓莫里康內(nèi)逐漸意識到,每一種類型的音樂都是反映社會現(xiàn)實(shí)的一面鏡子。古典音樂和電影配樂,都是個人對社會和生命感悟的集合,只是表現(xiàn)手法略有不同。無論音樂形式如何,都應(yīng)服務(wù)于民眾和生活。
2010年,莫里康內(nèi)被授予保拉音樂獎,組委會在給他的頒獎詞中寫道:他的音樂將我們的生命帶到另一個層次,讓點(diǎn)滴生活轉(zhuǎn)化為電影場景;他創(chuàng)造出新的音樂類型,改寫了半個世紀(jì)的電影音樂,同時啟發(fā)了眾多音樂家,影響范圍包括流行樂、搖滾樂以及古典音樂。
2020年7月,莫里康內(nèi)與世長辭,享年91歲。他一生以作曲為事業(yè),將抽象的音符與具象的影像連在一起,用音樂為電影注入靈魂,讓音樂跳出影片成為永恒經(jīng)典。在他與電影互相成就的音樂生涯中,相對于“電影配樂大師”的頭銜,莫里康內(nèi)更鐘情于“作曲家”的身份。在他口述自傳的最后,采訪者問道:“假如100年后,你的名字出現(xiàn)在一本百科全書上,你希望如何被定義?”他沉默了一會兒,微笑答道:“作曲家!
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶