《驚雷》驚詫音樂圈 音樂有好壞之分嗎
最近,一首《驚雷》,驚詫了整個音樂圈。
4月10日,楊坤在直播間點名批評《驚雷》“要歌沒歌,要旋律沒旋律,要節(jié)奏沒節(jié)奏,要律動沒律動”,評價其“難聽”、“俗氣”;
4月11日,MC六道以原唱者的身份視頻回應(yīng),稱《驚雷》現(xiàn)在比楊坤的任何一首歌都火,且認為每個人的審美都不一樣,“汝非魚,安知魚之樂”,認為楊坤沒有必要貶低他人的興趣;
4月12日,MC六道微博發(fā)文,對于楊坤批評《驚雷》事件進行梳理、匯總,而晚些時候,楊坤則再度回應(yīng)對《驚雷》的態(tài)度,認為“咖啡呢,我也愛喝,大蒜呢,我也愛吃,但是《驚雷》就算了”,并呼吁不要浪費公共資源。
與此同時,一眾樂評人、圈內(nèi)人士也發(fā)表了自己對《驚雷》的看法。呆若木一在微博中表示,很欣慰“音樂無好壞”成為反智言論已經(jīng)成為一種共識,并認為這首歌“唯一值得稱道的點就是長度僅有一分鐘“;遲斌則認為“一道菜有多好見仁見智,但判斷一道菜不好卻很必要”;愛地人直接大呼“救救孩子吧……”以表達自己的態(tài)度;耳耳耳耳耳耳耳耳則直接認為《驚雷》根本不算一個作品。
可以看到,在楊坤和音樂圈對于這首歌的評價發(fā)酵之后,網(wǎng)絡(luò)上的聲音也開始逐漸形成趨勢并站隊,其間的爭議也將這首《驚雷》推向了輿論的風口浪尖。
而針鋒相對的口水戰(zhàn),背后浮現(xiàn)的其實是又一次的音樂審美之爭。音樂是否存在“好壞”、“高低”這個論爭,已然不是音樂圈的新聞,但《驚雷》這首歌在當下市場的爆紅,仍然值得我們?nèi)ヌ接、去反思?/p>
《驚雷》為何成眾矢之的?
復(fù)盤《驚雷》的爆紅,大致要推及到3月中旬。
3月19日,陽子的《驚雷》正式登陸QQ音樂熱歌巔峰榜第十名,并在接下來的四周內(nèi)橫踞榜單前三,于此同時倪浩毅的《驚雷》也登陸第十四周QQ音樂網(wǎng)絡(luò)歌曲榜前十。在短視頻使用量上,截止到4月13日,快手超過10萬人使用的《驚雷》片段高于10個,其中最高使用量為101.3萬;而在抖音上,#驚雷#有42.9億次播放量、15.1萬個視頻,#挑戰(zhàn)唱驚雷#有18.5億次播放量、3.4萬個視頻。
《驚雷》在網(wǎng)絡(luò)上的版本之多也讓人目不暇給。就翻唱風格來說,快手的《驚雷》版本就有溫柔版、“卡殼”版、方言版、戲腔版、閨蜜版、小黃人版、四種聲音版、警察姐姐版、球迷版、說唱版、海綿寶寶等,種類之多,只有你想不到,沒有網(wǎng)友做不到。說《驚雷》是今年度的網(wǎng)絡(luò)爆款之一,并不為過。
不過,《驚雷》的原唱至今仍是迷霧重重。首先是自稱為《驚雷》原唱的MC六道,其相關(guān)資料顯示,《驚雷》的發(fā)布時間為2017年。而在同年,MC井寧、MC鬼龍都曾發(fā)布了一首名叫《驚雷》的音樂作品。這三首《驚雷》無論是詞曲,甚至是編曲,并沒有太大的差別。根據(jù)MC六道在微博上的說法,《驚雷》其實是他于2013年的創(chuàng)作,而他也正針對網(wǎng)絡(luò)上的原創(chuàng)爭議訴諸法律程序。
然而到目前為止,《驚雷》最大的爭議點并不在此,而在于歌曲本身?梢赃@么說,從開頭“驚雷/這通天修為/天塌地陷紫金錘”到結(jié)尾“我/大權(quán)手中握/腳踏云中鶴/說蛟龍乍現(xiàn)/群雄盡懾/靈隱之中血飄落”,《驚雷》雖然有武俠、奇幻等網(wǎng)絡(luò)小說的遣詞造句,但并沒有構(gòu)建一個完整的歌曲訴說形象,歌曲、歌詞的框架放在一起或者打散到其他宏大規(guī)模的奇幻類、網(wǎng)游類歌曲中進行套用,都不會覺得有任何違和感,徒有外形而無精神內(nèi)核。
這種缺乏旋律性、幾乎沒有變化的節(jié)奏,以及把網(wǎng)絡(luò)小說常見的帝王將相、權(quán)謀斗爭等意象堆疊在一起的歌詞,也是其將自身置于被質(zhì)疑之境地的根本原因。正如樂評人呆若木一所言,《驚雷》“最大的問題不在于它沒有旋律、沒有節(jié)奏、沒有律動,甚至不在于它粗糙、低俗,而在于它表達之蒼白空洞到驚人地步,辭藻的堆砌傳遞出的信息毫無審美價值!倍鴹罾ぴ谝曨l中的厲聲詰問,不過是整個事件的引爆點而已。
歷史總是驚人的相似。類似劇情,我們不止一次看過。
2019年1月,鄭鈞在節(jié)目《今晚九點見》中,吐槽中國的音樂排行榜毫無公信力,是盤讓人惡心的菜,節(jié)目播出后引起網(wǎng)友熱議;2019年9月,譚維維改編《西游記》經(jīng)典主題曲《敢問路在何方》,除了版權(quán)的問題外,還被質(zhì)疑歪曲作品本意,被許多網(wǎng)友吐槽改編難聽,認為即使是改編歌曲也有好的與壞的之分;
2019年8月,李榮浩回應(yīng)自己讓《中國好聲音》學(xué)員選唱網(wǎng)絡(luò)歌曲《你的酒店對我打了烊》的質(zhì)疑,發(fā)表的“音樂并無好壞之分”的言論也招致很多爭議。
最近一次的案例,則是“淡黃色的長裙,蓬松的頭發(fā)”掀起的一波“reader”和“rapper”的爭議,實際上也和音樂本身的“好壞”存在關(guān)系,“reader”一詞實則充斥著一種對不專業(yè)說唱的嘲諷。
而MC六道對楊坤的回應(yīng),基本上也圍繞在“音樂沒有好壞”的邏輯框架上。音樂有無好壞的命題,已然是音樂圈的老生常談。正如音樂圈中流傳已久的那句名言,“流行樂不如搖滾樂,搖滾樂不如爵士樂,爵士樂不如古典樂”,這句話在很大程度上反映了許多音樂人或業(yè)內(nèi)人士在“音樂審美”上的心聲。
而此類事件一旦被引爆,在某種程度上都可以達致滾雪球的社交效應(yīng),《驚雷》在收割流量的同時成為眾矢之的,并不意外。
都2020年了,為什么《驚雷》還能成為爆款?
“這不是歌!”
楊坤在直播中對于《驚雷》的嚴厲批評,在很大程度上反映了音樂圈尤其是占據(jù)話語權(quán)地位的業(yè)內(nèi)人士對于《驚雷》的評價。一般認為,《驚雷》根植于草根市場中的“喊麥文化”,而“喊麥”并不等同于音樂本身。那么,都2020年了,為什么“喊麥”這種被人吐槽不是音樂的土味歌曲,還那么受廣大群眾的喜愛?
從受眾畫像來看,《驚雷》的使用用戶主要為網(wǎng)絡(luò)視頻用戶和網(wǎng)絡(luò)直播用戶。根據(jù)《CNNIC:第44次中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》的數(shù)據(jù)統(tǒng)計,截至到2019年6月,我國網(wǎng)絡(luò)視頻用戶規(guī)模達7.59億,占網(wǎng)民整體的88.8%,其中短視頻用戶規(guī)模為6.48億,占網(wǎng)民整體的75.8%;網(wǎng)絡(luò)直播用戶規(guī)模達4.33億,占網(wǎng)民整體的50.7%。也就是說,國內(nèi)網(wǎng)民幾乎都在看長、短視頻。
而根據(jù)《巨量算數(shù)抖音用戶畫像》(2020年2月)、《TalkingData-快手用戶人群洞察報告》及相關(guān)資料顯示,抖音、快手的主要用戶年齡均偏年輕化且三四線及以下城市占比分別為61%、63.7%,月收入5000元以下的用戶群體分別占比為61%、74%,本科以下學(xué)歷占比分別為59%、69%。小鎮(zhèn)青年、中低收入群體是當下短視頻平臺用戶的主力軍。
另外,細究“喊麥”歌詞中排名前列的高頻詞“男人”、“天下”、“兄弟”、“征戰(zhàn)”、“王者”,其內(nèi)在體現(xiàn)的男性群體對權(quán)力和性的幻想,一方面描繪的是遙不可及的英雄夢想,一方面也是一種內(nèi)心情緒的發(fā)泄。
這種話語體系,傳達出的是與現(xiàn)代文明格格不入的野蠻情緒和價值觀念,某種程度上與當下小鎮(zhèn)青年、中低收入群體的社會心態(tài)是契合的。這就很容易理解,為什么“喊麥”歌曲中會給人一種缺失精神世界、略顯粗鄙的既視感,因為從本質(zhì)上來說,表達深層次的訴求并不是這一類群體的目標。
對于都市青年來說,情況則可能有所不同,這主要歸結(jié)于亞文化的傳播和場域轉(zhuǎn)換。對于這個群體而言,不同于草根市場評論中對土味文化的認同和崇拜,他們生活在都市中,有著更高的學(xué)歷和審美需求,更多是帶著獵奇心理以一種居高臨下的姿態(tài)觀賞著底層表演。
他們并非土味文化的垂直受眾,獵奇之外,更多是在鄙夷和嘲諷中固守著兩個群體之間的文化隔閡。面對“喊麥”為代表的土味文化時,他們始終對兩個群體間的互動保持警惕,也許會在博主的評論區(qū)中提出自己想看某些內(nèi)容的需求,而不愿意親自“下場”去獲取一手資源。
兩個群體的互動和不同訴求,也直接導(dǎo)致了土味文化在不同平臺的發(fā)酵和傳播。也就是說,“喊麥”這種底層表演和審丑狂歡,在鄉(xiāng)鎮(zhèn)青年和都市青年等群體中仍有不容忽視的、巨量的市場空間。
而從傳播渠道的角度來看,《驚雷》的爆紅有其偶然性與必然性。《驚雷》與其他網(wǎng)絡(luò)神曲一樣,發(fā)跡于以UGC模式為主的抖音、快手等短視頻平臺。畫面感極強和爆炸性的文字+強制洗腦的節(jié)奏,這種高度貼合短視頻的曲目模式成了許多“喊麥”作品一脈相承的組合拳。
譬如說,《驚雷》爭議事件發(fā)酵至今,對于原唱到底是誰并沒有大多人關(guān)注,而翻唱掀起的巨浪很大,其中羅云熙的“卡殼”版《驚雷》達成效果與“淡黃色的長裙,蓬松的頭發(fā)”中無心插柳的陳學(xué)冬一樣,形成了話題的跨圈層效應(yīng)。而即便在4月12日《驚雷》遭遇一片吐嘈聲時,有關(guān)羅云熙唱《驚雷》的話題仍然屬于正面的輿論風向。
當然,拳拳到肉之后,一首土味十足的“喊麥”要想進一步像病毒般擴散于尋常百姓家,就不能僅止于在短視頻平臺上的化學(xué)反應(yīng)了。在歌曲走紅后,許多微博博主的反向吐槽并不會澆熄曲目的傳播火焰,而是在一來一往之中引爆話題熱度,深化用戶對歌曲的印象,吸引更多群眾的獵奇心理,進一步為歌曲制造流量。
當然,也許許多業(yè)內(nèi)人士或音樂人并非有意為之,但他們的話語權(quán)以及與廣大群眾截然不同的專業(yè)意見帶來的卻是更多群眾的集體圍觀,他們對于《驚雷》的批判反而成了把“喊麥”作品推向大眾的反向KOL操作。也就是說,在某種程度上,大眾群體對于熱點事件有意無意的助推也是引爆一首歌、一個話題的重要原因。
言歸正傳,音樂有好壞之分嗎?
《驚雷》的“驚雷之舉”后,許多人可能會產(chǎn)生一個疑問,為什么“喊麥”爭議不斷呢?音樂到底有沒有好壞之分?
早在2000年左右,“喊麥”就已經(jīng)廣泛地出現(xiàn)在國內(nèi)的一些三四線城市和夜店了,而在2016年前后,得益于網(wǎng)絡(luò)直播平臺的發(fā)展才得以進入到主流文化的視野。許多主播以類似說唱的方法在網(wǎng)絡(luò)直播間演唱,也就是我們現(xiàn)在常規(guī)意義上的“喊麥”。
喊麥者經(jīng)常會在名字前加上MC表示自己的身份,如 MC天佑、MC六道、MC阿哲等。MC詞義的來源有好幾種說法,有人說是Microphone Controller(控制麥克風的人),有人說是英語單詞Emcee(主持人)的諧音,有人說是 Master of Ceremonies(司儀),但這些英語詞匯的意思基本都萬變不離其宗。
而也正因為MC本身是一個舶來詞匯,說唱圈也有很大一部分人采用MC作為名字的抬頭,熱狗叫MC Hotdog、歐陽靖叫MC Jin等,故而圍繞“喊麥”是不是音樂、低不低俗的爭論幾乎未曾停歇。
有人說“喊麥”就是說唱,有人說“喊麥”根本不是歌,有一說一,“喊麥”與說唱確實存在很大差異。
在音樂形式上,說唱的節(jié)奏就更為多種多樣,譬如說創(chuàng)作者讓詞落在節(jié)拍上或反拍上、重音的表達,抑或是切分、三連音的使用等,這些都是rapper們所說的flow。而“喊麥”的核心元素雖然也是饒舌,但卻是以更接近數(shù)來寶或快板的方式把歌詞念出來,節(jié)奏上也沒有太大的變化。
在內(nèi)容上,一般的說唱音樂都會有相對明確的主題,譬如宋岳庭的的《Life’s A Struggle》、周杰倫的《止戰(zhàn)之殤》、MC Hotdog的《差不多先生》、GAI的《天干物燥》、蔡徐坤的《YOUNG》,這些說唱作品在主題、歌詞、音樂制作都較為精良,編曲也更為講究。
而“喊麥”基本上很難從歌詞內(nèi)容中看出作品的明確主旨,無論是MC天佑的《一人我飲酒醉》還是這次被討伐的《驚雷》,歌詞內(nèi)容都是權(quán)謀斗爭、兄弟幫派、沙場征戰(zhàn)等意象的堆疊。
但音樂有好壞、高低之分嗎?缺失某些音樂元素是否就不是一首好的作品呢?
從文化審美的角度來說,音樂除了“好聽”之外,理應(yīng)具備一定的社會、文化功能屬性。譬如說,許多搖滾樂強調(diào)人文關(guān)懷和批判精神,說唱音樂更側(cè)重于“real”的自我表達。所以對專業(yè)人士來說,從主題、旋律、和聲、節(jié)奏等維度,音樂是可以通過分析得出“好壞”的。
但正如秀才遇到兵一樣,對于那些在互聯(lián)網(wǎng)時代以前長時間“保持沉默”的人群而言,內(nèi)容的好壞可能并不是他們打開音樂的方式,也并不會對于主流話語權(quán)所謂“審美”做出太多反駁性的意見。
最終,他們只會以“我喜不喜歡”作為話題的終結(jié),文化審美對于本身不專注于審美的人群而言,其意義也被大量的消解了。
而從消費社會學(xué)的角度,什么都可以拿來販賣,只要有消費者,任何東西都可以標出一個合適的商業(yè)價格。商品不再僅僅依靠實際使用價值獲得購買者,而更多的是靠它的符號象征意義如品牌、奢侈、風格來吸引受眾青睞。依靠消費和占有達成的階層區(qū)隔,成為消費社會中各階層的生存邏輯。
面對媒介與影像符號的不斷入侵,人們沉浸在消費活動的幻象里不能自拔。小鎮(zhèn)青年對于土味文化的追隨,正如中產(chǎn)階級對服裝品牌、裝修風格、豪車豪宅、小資情調(diào)的迷戀一樣,在商業(yè)世界里本質(zhì)上沒有了高低之分。
另外,在資本的視角下,判別“好音樂”的標準也因立場的不同也開始變得相去甚遠。根據(jù)2019年數(shù)字專輯銷售數(shù)據(jù)(不含蝦米音樂和咪咕音樂數(shù)據(jù))顯示,排名前20的專輯中,流量歌手達15位,其中僅有華語樂壇老牌歌手僅有李宇春、周杰倫、林俊杰入圍。
先不論其中音樂人作品的高低,不可否認的是,流量給作品的助推作用已經(jīng)遠勝于作品本身的“好”。竇唯的發(fā)歌頻率依然強勁,但卻不再出圈;李榮浩的《貝貝》只有4秒,卻引起了熱議。對于音樂人而言,他們關(guān)注的是能否創(chuàng)作出更優(yōu)質(zhì)的作品;而對于資本而言,他們關(guān)心的是歌曲投放的市場回報率。
換句話說,“音樂有無好壞”這個論點的意義本身需要架構(gòu)在所持者的立場之上,在資本介入以前,“喊麥”也許僅僅是小鎮(zhèn)青年的一種“發(fā)聲”渠道,是不是音樂、是不是好音樂并沒有人關(guān)心;而在“喊麥”成了資本和商業(yè)利益圈定的對象之后,“喊麥”也成了人們消費的對象,也勢必會不斷地出現(xiàn)在主流市場的視野之中。
結(jié)語
2016年,MC天佑在接受《中國青年》采訪中曾說道:“你不認可喊麥,至少不要歧視,大家都有自己的娛樂方式。我見過我們屯里有耕地的,耕累了站在那旮旯,對著太陽唱個二人轉(zhuǎn),沒見過誰會唱首《我的太陽》;吃完飯老百姓都是遛個彎扭扭秧歌,沒見過誰跳芭蕾。我就是地里長出來的李二狗,長不到瓷磚里,只是我能聽到底層人的真實吶喊,替他們唱出來!
“底層人的真實呼喊”,這是MC天佑對自己喊麥行為在社會文化地圖中的定位。
而“喊麥”等一系列底層表演向主流話語權(quán)的沖擊,也正如秧歌與芭蕾、二人轉(zhuǎn)與意大利歌劇,其預(yù)示的是社會底層與中產(chǎn)階層之間巨大的階級區(qū)隔和文化鴻溝。下里巴人與陽春白雪到底該如何取舍?“喊麥”應(yīng)不應(yīng)該再多點在音樂上的提升?這個問題遠比想象中復(fù)雜,也很難用上帝視角去回答。
《驚雷》為什么還會被追捧或許并沒有那么重要,重要的是無數(shù)的《驚雷》為什么一次次的刷新大家對音樂的認知?無論如何,音樂本無界限,但也不必毫無底線。但愿中國音樂圈下一次的集體狂歡,不會是又一次的驚雷之舉。
參考資料
1.施蕾:《喊麥:階層突圍、消費權(quán)力與聲音政治》,《文藝爭鳴》,2019年第4期
2.陳亞威:《底層表演與審丑狂歡:土味文化的青年亞文化透視》,《東南傳播》,2019 年第 4 期(總第 176 期)
3.賈文穎、黃佩:《從快手App看小鎮(zhèn)青年的精神文化訴求與擴大的數(shù)字鴻溝》,《東南傳播》,2019 年第 12 期(總第 184 期)
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶
太平鼓,是滿、蒙古、漢等族棰擊膜鳴樂器。因單面蒙皮又稱單皮鼓。流行于遼寧、吉林、黑龍江...