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國家大劇院：國家大劇院管弦樂團音樂會

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日期：2020-2-6 來源：中音在線編輯：熱老師瀏覽次數(shù)：

國家大劇院：國家大劇院管弦樂團音樂會

國家大劇院管弦樂團音樂會【開票】

演出時間：2020.03.12 - 2020.03.15

演出劇場：音樂廳

演出時長：預計19:30-21:30(包含中場)

日期/場次：

2020.03.12 周四 19:30

2020.03.15 周日 19:30

演出介紹

在這個音樂季的最后一組音樂會中，我們將試圖為大家?guī)硪惶兹碌穆曇�，在東西融合的世界中展望音樂的未來。

我們的老朋友，琵琶演奏家吳蠻是當今國際樂壇上一位活躍的中國音樂使者，也是跨界音樂與跨文化交流的代表人物之一人物。我們曾在上一次北美巡演時邀請吳蠻擔任獨奏。此次她將和我們共同演繹加拿大華裔作曲家何啟榮的《重生：道之旅》和作曲家趙麟的《逍遙游》。

其中，何啟榮的作品試圖用音樂詮釋道家思想中的哲學意味。這部由多倫多交響樂團委約的作品曾于2017年2月首演。作曲家在作品中加入了《道德經(jīng)》的朗誦，希望能以此表達道家思想的本質(zhì)，讓演奏和聆聽這部作品成為一種冥想和領(lǐng)悟的過程，最終導向精神上的啟蒙。

而趙麟的《逍遙游》是一部為琵琶、大提琴與管弦樂隊而作的協(xié)奏作品，力圖展現(xiàn)莊子在道家經(jīng)典《逍遙游》中表達的物我兩忘、閑適自得的意象。曾首演這部作品的大提琴家馬友友這么描述這部作品：趙麟“從先秦時代的莊子寫到魏晉唐宋時代，再寫到今天，用歷史與今天的對話，展開想象。趙麟是一個很懂中國歷史和文化的作曲家，他的作品讓演奏家也充滿想象。”

在這兩場音樂會上，我們還將演繹的是旅美華人作曲家黃若的《化變》。其靈感來自同樣屬于道家思想的《黃帝四經(jīng)》中《十六經(jīng)·果童》篇的“陰陽備物，化變乃生”之句。根據(jù)作曲家本人的描述，在這部作品中，以動靜交替融合的形象，展示“氣”的凝聚與升華，并在最終得以爆發(fā)與釋放。這是他擔任臺灣愛樂樂團駐團作曲家時寫下的作品，并在2015年首演。

在這場音樂會的下半場，我們將帶來美國作曲家科普蘭的第三交響曲。這部作品是科普蘭在第二次世界大戰(zhàn)后期寫成的，但其源頭可以追溯到他在1942年創(chuàng)作的《平凡人的號角》，也在此之前他還寫下了滿懷愛國感情的《林肯肖像》，但與戰(zhàn)爭年代的其他大部分音樂作品不同，在第三交響曲中，科普蘭表現(xiàn)得更為內(nèi)斂，希望能夠創(chuàng)作一部嚴肅的音樂會交響作品，不是戰(zhàn)爭宣傳音樂，也不是抽象而晦澀的學術(shù)著作。這部交響曲問世后即被公認為是他最為成功的作品之一。也是他作為美國左翼音樂領(lǐng)軍人物，在那個時刻寫下的一份宣言書。新銳美國指揮家瑞恩·班克羅夫特是2018年丹麥馬爾科青年指揮大賽的一等獎和聽眾選擇獎得主，也是一位多才多藝的全能藝術(shù)家。他將與我們合作，擔任這兩場音樂會的指揮，為我們的觀眾帶來兩場不同地域、不同年代、不同人群、不同文化之間的交流與對話，通過合作走向理解，走向更加美好的未來。

演出團體國家大劇院管弦樂團

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《阿依達》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》《唐璜》《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在2019/20樂季中，樂團將上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《長征》《西部女郎》《蘭斯之旅》《青春之歌》等十一部歌劇制作，并將在呂嘉及張藝、艾森巴赫、薩拉斯特、施坦茨、莊東杰、張弦、鄭明勛、斯塔布拉瓦、費多謝耶夫、霍內(nèi)克、李心草、班克羅夫特等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與王健、保羅·梅耶、吉爾伯特·奧丁、約翰內(nèi)斯·莫澤、何子毓、黎卓宇、米凱拉·考妮、基安·索坦尼、拉多萬·弗拉特科維、霍洛堅科、布尼亞季什維莉等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，安妮-索菲·穆特與吳蠻作為國家大劇院2019/20駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

3月12日

重生：道之旅何啟榮曲

琵琶：吳蠻

朗誦：王洛勇

化變黃若曲

——中場休息——

第三號交響曲科普蘭曲

第一樂章：適度的中板

第二樂章：很快的快板

第三樂章：近乎稍快板的小行板

第四樂章：甚果斷的，有力的快板