中國(guó)民族樂器與音樂——嗩吶
嗩吶 為中國(guó)民樂類中的管樂類。公元3世紀(jì),嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國(guó)。嗩吶的音色明亮,音量大,管身木制,呈圓錐形,上端裝有帶哨子的銅管,下端套著一個(gè)銅制的喇叭口(稱作碗),所以俗稱喇叭。
嗩吶發(fā)音高亢、嘹亮,過去多在民間的吹歌會(huì)、秧歌會(huì)、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應(yīng)用。經(jīng)過不斷發(fā)展,豐富了演奏技巧,提高了表現(xiàn)力,已成為一件具有特色的獨(dú)奏樂器,并用于民族樂隊(duì)合奏或戲曲、歌舞伴奏。
一、歷史
公元3世紀(jì),嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國(guó)。
西晉時(shí)期,新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在金、元時(shí)期,傳到中國(guó)中原地區(qū)。曾譯作“鎖吶”“銷吶”“蘇爾奈”“鎖奈”“唆哪”等名。
在明代,古籍中始有嗩吶的記載。明代武將戚繼光曾把嗩吶用于軍樂之中。在他《紀(jì)效新書·武備志》中說:“凡掌號(hào)笛,即是吹嗩吶!泵鞔跖偷摹冻熳印ぴ伬取穭t是描述嗩吶最好的文章:“喇叭,嗩吶,曲兒小,腔兒大。官船來往亂如麻,全仗你抬身價(jià)。軍聽了軍愁,民聽了民怕,哪里去辨什么真共假?眼見得吹翻了這家,吹傷了那家,只吹得水盡鵝飛罷。”明代后期,嗩吶已在戲曲音樂中占有重要地位,用以伴奏唱腔、吹奏過場(chǎng)曲牌。而在以戲曲音樂為基礎(chǔ)的民間器樂中,嗩吶也成為離不開的樂器。
到了清代,嗩吶稱為“蘇爾奈”,被編進(jìn)宮廷的《回部樂》中。到了近現(xiàn)代,嗩吶成為中國(guó)各族人民使用頗廣的樂器之一。
2006年5月20日,嗩吶藝術(shù)經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
二、基本構(gòu)造
嗩吶由哨、氣牌、芯子、桿和碗五部分構(gòu)成。在木制的錐形管上開八孔(前七后一),管的上端裝有細(xì)銅管,銅管上端套有雙簧的葦哨,木管上端有一銅質(zhì)的碗狀擴(kuò)音器。嗩吶雖有八孔,但第七孔音與筒音超吹音相同,第八孔音與第一孔音超吹音相同。
1993年,由著名管樂演奏家郭雅志先生發(fā)明了嗩吶“活芯”裝置,令傳統(tǒng)嗩吶奏出半音階、十二音體系,豐富了嗩吶的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的芯子為單管式,沒有活芯靈活可伸縮的優(yōu)勢(shì),演奏半音階十分不便,已不能滿足現(xiàn)代音樂發(fā)展的需求。而活芯為活動(dòng)套式,可以伸縮改變長(zhǎng)度,復(fù)位靠彈簧的作用。
演奏時(shí),通過雙手向上壓進(jìn)活芯,便能奏出臨時(shí)變化半音或半音階。如果把活芯推進(jìn)、卡定,即可做高半音的移調(diào)樂器使用,指法不變。推進(jìn)后所產(chǎn)生的音程關(guān)系上的徽小偏差,可通過控制嘴勁而調(diào)整,演奏者很容易適應(yīng)和進(jìn)行有效的修正;钚竟灿3種規(guī)格,由于其伸縮長(zhǎng)度可以調(diào)節(jié),因此解決了大、中、小各種調(diào)子嗩吶的應(yīng)用問題。活芯的出現(xiàn)不僅為演奏者演奏半音提供了不可或缺的便捷,同時(shí)也推動(dòng)了嗩吶事業(yè)的快速發(fā)展。
三、嗩吶種類
1、傳統(tǒng)嗩吶:傳統(tǒng)嗩吶管身為木質(zhì),上有八個(gè)孔,芯子與嗩吶碗都是是金屬的,哨片是用蘆葦做的,經(jīng)常用于各類大小舞臺(tái)演出。例如:戲曲伴奏、歌曲伴奏、民樂團(tuán)國(guó)內(nèi)外演出、獨(dú)奏等。常見的嗩吶有小嗩吶、海笛、中音嗩吶、大嗩吶。
2、加鍵嗩吶:20世紀(jì)60年代研制成功,是中國(guó)傳統(tǒng)嗩吶的改良樂器。桿上的音孔按十二平均律開列,健全了半音,轉(zhuǎn)調(diào)方便。有高音、中音、次中音和低音四種,較傳統(tǒng)嗩吶音色豐富、音量增大,并擴(kuò)展了音域。加鍵嗩吶模仿西方單簧管和雙簧管的機(jī)械裝置對(duì)傳統(tǒng)嗩吶進(jìn)行了加鍵改良,主要應(yīng)用在現(xiàn)代民族管弦樂隊(duì)中,常見的改革品種主要有加鍵高音、加鍵中音、加鍵次中音、加鍵低音嗩吶等,擴(kuò)大了嗩吶演奏的音域,可以成功演奏十二平均律各音,方便轉(zhuǎn)調(diào),音色更具有融合性,增強(qiáng)了樂隊(duì)嗩吶組的表現(xiàn)力。但是音色有些偏向于西洋樂器中的薩克斯,許多傳統(tǒng)嗩吶的技法無法運(yùn)用,而且專門的加鍵嗩吶的獨(dú)奏曲猶如鳳毛麟角,因此在民間普及度比較差。
四、樂曲欣賞
1、百鳥朝鳳
百鳥朝鳳,嗩吶獨(dú)奏曲,在北方各地都有不同版本。
1953年春,由山東省荷澤專區(qū)代表隊(duì)作為嗩吶獨(dú)奏參加第一屆全國(guó)音樂舞蹈會(huì)演演出時(shí),受到熱烈歡迎。后來嗩吶名家任同祥在專業(yè)音樂工作者協(xié)助下,壓縮鳥叫聲,刪去雞叫聲,并設(shè)計(jì)了一個(gè)華彩樂句,運(yùn)用特殊循環(huán)換氣法的長(zhǎng)音演奏技巧,擴(kuò)充了快板尾段,使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。樂曲以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲,表現(xiàn)了生機(jī)勃勃的大自然景象。
2、全家福
嗩吶曲獨(dú)奏曲,用豫北安陽(yáng)地區(qū)的民間戲曲唱腔、板式、曲牌組合起來的吹奏樂曲。
該曲的旋律走向、調(diào)式色彩及吹奏特點(diǎn),都給人一種古樸、灑脫、強(qiáng)進(jìn)之意,使你揮之不去、難以忘懷。該曲由散板、中板、快板、飛板組成,可以說是典型的傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu),符合中國(guó)人的傳統(tǒng)審美趨向。由散板到正扳、由慢板至快板、由敘述到激越,又給人以思慮、解脫、圓滿之感。
3、一枝花
一枝花,嗩吶獨(dú)奏曲,任同樣于1959年春根據(jù)山東的地方戲和其它民間音調(diào)編寫。
樂曲開始是一段散板,采用山東梆子“哭腔”音調(diào),凄楚悲壯,接著是敘述性的慢板,柔婉動(dòng)人。最后慢起而漸快轉(zhuǎn)入中板,采取《小桃紅》為素材,節(jié)奏活潑,音樂輕快。
之后,出現(xiàn)“穗子”特點(diǎn)的展開段落,短小音型的重復(fù),相間出現(xiàn)“放輪”的長(zhǎng)音,渲染了一種熾烈而歡騰的氣氛。
4、豫西二八板
嗩吶曲《二八板》在上個(gè)世紀(jì)80年初由于演出的需要再次加功,在時(shí)值上由兩分多鐘發(fā)展為4分半鐘,由高音嗩吶改為中音嗩吶,在《二八板》前又加了“豫西”兩個(gè)字即《豫西二八板》!对ノ鞫税濉穭⑽慕鹣壬鷪(zhí)筆修改完成,1983年由郝玉岐加工。通過中音嗩吶細(xì)致入微的模擬,使得吹腔在飄動(dòng)中透著剛氣,在深厚古樸中透著柔美,如同吟頌、如同哼腔;這里如青蜒點(diǎn)水般的氣吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫劇快流水板的發(fā)展變化中,花腔跳動(dòng)跌宕粉繁,給人們以歡快愉悅之感。
5、懷鄉(xiāng)曲
《懷鄉(xiāng)曲》是王國(guó)潼先生采用臺(tái)灣地方戲曲《歌仔戲》的曲牌“哭調(diào)子”、“七字調(diào)”為素材創(chuàng)作而成的。作者在樂曲的演奏藝術(shù)要求中寫道:“臺(tái)灣《歌仔戲》與福建《薌劇》屬于同一劇種,都起源于福建的民間歌舞《錦歌》、《鋪地掃》,相互之間有著密切的血緣關(guān)系,故此曲最初曾取名為‘懷薌曲’,意用‘薌’‘鄉(xiāng)’二字同音,以表達(dá)臺(tái)灣同胞借懷念昔日薌曲之音而抒發(fā)今朝懷鄉(xiāng)思親之情,F(xiàn)在恢復(fù)原曲名的同時(shí)將‘薌’字改為‘鄉(xiāng)’字,以使其含義更為確切!
《懷鄉(xiāng)曲》原曲分為三段。第一段:表現(xiàn)臺(tái)灣同胞對(duì)祖國(guó)及親人深切懷念的心情。這段緩慢而悠長(zhǎng)的旋律,感情深沉而真摯,如同臺(tái)灣骨肉同胞在殷切地訴說著自己的心愿:“謠望家千里,骨肉各西東,倚欄懷薌曲,無限故鄉(xiāng)情。”第二段:表現(xiàn)臺(tái)灣同胞看到祖國(guó)欣欣向榮景象時(shí)的激動(dòng)心情,以及他們對(duì)祖國(guó)的贊頌與向往。第三段:情緒更加激動(dòng),表現(xiàn)臺(tái)灣同胞渴望祖國(guó)統(tǒng)一的迫切心情和堅(jiān)定信念。賈鵬芳改編并演奏的《懷鄉(xiāng)曲》,宿略了第二、第三段,變化發(fā)展了第一段;少了許多興奮與激動(dòng),多了一些憂傷與思念,凄美的旋律使人思緒萬千,這也是中國(guó)二胡最能感動(dòng)人的一面。
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