有了思想和故事,就有了音樂劇的核心力量
還未開演,30場(chǎng)演出門票已經(jīng)售罄,與其相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)也場(chǎng)場(chǎng)爆滿,上海觀眾對(duì)法語原版音樂劇《巴黎圣母院》的熱情超出想象;自來華巡演消息發(fā)布后,所在巡演之列的多個(gè)城市觀眾蹲點(diǎn)開票,每輪售票都在短時(shí)間內(nèi)幾近售罄,倫敦西區(qū)原版音樂劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》的演出引發(fā)了多地青年人的觀劇熱潮;在《聲入人心》節(jié)目的帶動(dòng)下,鄭云龍、高楊等人氣演員帶來的粉絲效應(yīng),讓《謀殺歌謠》《長(zhǎng)腿叔叔》等作品成為音樂劇演出的市場(chǎng)寵兒,不僅票價(jià)見漲,而且一票難求……種種發(fā)生在今年演出市場(chǎng)的火熱景象,讓人們不得不感嘆音樂劇的春天來了。
的確,在京滬近兩年的演出市場(chǎng)上,音樂劇變得越來越時(shí)髦走俏,據(jù)北京演出行業(yè)協(xié)會(huì)2019年數(shù)據(jù)顯示,2018年僅北京地區(qū),全年各大中小劇場(chǎng)上演的音樂劇演出場(chǎng)次共計(jì)775場(chǎng),較上年同比增長(zhǎng)16.9%,音樂劇觀眾增長(zhǎng)26.7%,達(dá)到42.9萬人次。在大量的音樂劇演出中,與國外原版音樂劇的較高人氣和話題熱度相比,國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的口碑和反響表現(xiàn)得似乎就有些平淡和低調(diào)。一邊是正在興起和生長(zhǎng)的觀演群體、欣賞習(xí)慣,一邊是本土原創(chuàng)音樂劇發(fā)展中遭遇的創(chuàng)作、市場(chǎng)、人才的掣肘。中國原創(chuàng)音樂劇該如何走好未來發(fā)展之路?在日前舉行的第六屆北京大學(xué)國際音樂劇研討會(huì)上,來自國內(nèi)外的創(chuàng)作者、研究者圍繞“音樂劇的中國性”的主題,從多個(gè)角度對(duì)中國音樂劇存在的問題和發(fā)展方向展開了深入研討。
從“舶來品”的概念中跳出來
“沒有歐美音樂劇的引進(jìn)和傳播,中國音樂劇不可能有今天的成就。但是,音樂劇的所有從業(yè)人員,無論是創(chuàng)作人員、研究人員還是教學(xué)人員,都早已認(rèn)識(shí)到,中國音樂劇的發(fā)展遇到了一個(gè)根本性問題:如何用音樂劇講好中國故事?”北京大學(xué)民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰談到,如何講述中國故事,不僅是音樂劇的問題,也是中國所有藝術(shù)門類面臨的問題。無獨(dú)有偶,2015年,百老匯音樂劇制作人蘭德爾·艾倫·布克在參加第32屆上海之春國際音樂劇節(jié)的時(shí)候,就曾直言不諱地說:“中國音樂劇不應(yīng)該走百老匯的老路,而應(yīng)借鑒音樂劇語言找到屬于中國的、獨(dú)特的故事講述方式,吸引觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)!彼J(rèn)為,沒有文化個(gè)性的音樂劇,即便投入數(shù)千萬美元,也很難吸引觀眾。
周映辰談到,音樂劇在西方的發(fā)生、發(fā)展,與西方的音樂文化傳統(tǒng)、西方的社會(huì)發(fā)展階段有著密切的關(guān)系。甚至可以說,西方音樂劇的出現(xiàn)是西方音樂史發(fā)展的必然結(jié)果。作為西方當(dāng)代藝術(shù)形式的西方音樂劇,首先表現(xiàn)出來的是它的“西方性”:在美國,它是美國當(dāng)代文化的載體;在英國,它同樣深深浸潤著英倫特色。音樂劇之所以能夠在美國發(fā)揚(yáng)光大,正是因?yàn)槊绹囆g(shù)既善于從文化傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng),又善于從當(dāng)下文化中吸取營養(yǎng)。他們一只眼睛盯著過去,接受了歐洲不同風(fēng)格的輕喜歌劇甚至歌舞廳的歌舞雜耍,一只眼睛盯著現(xiàn)在,吸收了時(shí)興的拉格泰姆、勃魯斯等因素!艾F(xiàn)在,我們一眼就能認(rèn)出哪些是歐洲音樂劇,哪些是美國音樂劇,因?yàn)樗v述的都是美國故事,即便它講述的是中國故事、歐洲故事,那也是美國人眼中的中國故事、歐洲故事!敝苡吵秸J(rèn)為,我們應(yīng)該從“舶來品”的概念中跳出來,從歌舞敘事的角度,重新審視音樂劇的歷史,將西方音樂劇僅僅當(dāng)成一種藝術(shù)方法,將它納入中國式的歌舞敘事傳統(tǒng)中,即在歌舞敘事傳統(tǒng)中,真正地進(jìn)行一種“中學(xué)為體、西學(xué)為用”的實(shí)驗(yàn),從而創(chuàng)造出中國音樂劇的概念。
遵循音樂劇創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律
談及國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇現(xiàn)狀,與會(huì)專家表示,盡管技術(shù)、市場(chǎng)、推廣等各個(gè)環(huán)節(jié)都有成熟的經(jīng)驗(yàn),但是目前需要面對(duì)和解決的問題依舊不少。除了專業(yè)人才稀缺、制作費(fèi)用走高、專業(yè)劇場(chǎng)缺乏等問題的制約外,來自創(chuàng)作本身的問題似乎更是短板。討論音樂劇的“中國性”,首先要學(xué)會(huì)講好中國故事。國外市場(chǎng)化演出、運(yùn)作非常成功的音樂劇作品,都有一個(gè)好的故事作為基礎(chǔ)。這個(gè)故事不一定多么復(fù)雜,敘事不一定多么曲折,主題不一定多么深?yuàn)W,但是都在闡述所有人能夠理解和認(rèn)同的道理,有一個(gè)完整的、自圓其說的故事,還有符合戲劇的基本邏輯、尊重人物的情感表達(dá)。反觀目前我們的不少創(chuàng)作,雖然都有很好的立意,卻在講好故事的環(huán)節(jié)出了偏差。“有人說一部音樂劇的靈魂是作曲家,但我覺得誰擁有了思想、價(jià)值、故事、表現(xiàn)力,誰才擁有音樂劇的核心力量。單純從技法中來,單純從流派中來,創(chuàng)作不出真正有生命力、有價(jià)值的優(yōu)秀作品!鄙虾R魳穼W(xué)院黨委書記林在勇說。只有好聽的音樂,沒有一個(gè)完整的故事去支撐它,觀眾還不如去聽演唱會(huì)或者音樂演奏會(huì),為什么走進(jìn)劇場(chǎng)看音樂。
“藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該有一個(gè)過程,在這個(gè)過程中,把握創(chuàng)作方向還是比較重要的。現(xiàn)在的創(chuàng)作都傾向于大題材,要有厚重感,于是有人提出音樂劇適合小題材,歌劇才適合大題材。這種創(chuàng)作的導(dǎo)向是不對(duì)的!敝袊F路文工團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)孫鳴笛表示,音樂劇和歌劇是兩種藝術(shù)形式,至于內(nèi)容怎么去表現(xiàn),那是創(chuàng)作的方向問題。不管運(yùn)用哪種形式,最根本的還是要遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律,不能自己想干什么就干什么,并美其名曰為“創(chuàng)新”。孫鳴笛認(rèn)為,中國音樂劇的發(fā)展,本土化是需要努力的方向,但目前“大部分的劇目創(chuàng)作還在一個(gè)模式化的狀態(tài)下”。而從創(chuàng)作角度講,音樂劇《大釗先生》的創(chuàng)作方向、創(chuàng)作思路對(duì)于音樂劇“中國性”的探索就具有代表意義。該劇有音樂劇的基礎(chǔ),但又是用中國故事、中國語言、中國音樂完成的。雖然它并不是完美的,其中也有需要進(jìn)一步調(diào)整的地方,但它的探索精神和實(shí)踐理念,可以看作中國音樂劇發(fā)展的一個(gè)方向。
很多創(chuàng)作者對(duì)音樂劇定位不切實(shí)際
孫鳴笛講述他在評(píng)審項(xiàng)目時(shí)遇到的一部作品:某省創(chuàng)排了一個(gè)音樂劇,用了大家耳熟能詳?shù)墓适拢@個(gè)劇一共投資上千萬,演出方自己投資了幾百萬,省里就想把它推出來。答辯的時(shí)候,他們還展示了一個(gè)最經(jīng)典的畫面。“我當(dāng)時(shí)說你這個(gè)戲創(chuàng)作方向不對(duì),如果按照這個(gè)方向往下走,很難走得遠(yuǎn),基本上這些錢扔進(jìn)去就打了水漂。我們都是看著這個(gè)故事、聽著這個(gè)故事長(zhǎng)大的。它之所以為大家所接受,就是因?yàn)檫@是一個(gè)地地道道的中國故事,用中國的語言把這個(gè)故事講出來,F(xiàn)在突然聽到用西方音樂劇的敘事節(jié)奏、音樂曲調(diào)加以演繹,整個(gè)感覺不接地氣!睂O鳴笛談到,不少人在創(chuàng)作音樂劇的時(shí)候都有自己的想法,也都想辦法糅進(jìn)中國的東西,這就需要有一個(gè)度的問題,即以什么樣的創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方向定位,目前的情況是很多創(chuàng)作者對(duì)音樂劇的定位不切實(shí)際。
“越是在這個(gè)時(shí)候,我們?cè)揭辞,越要理解認(rèn)識(shí)音樂劇藝術(shù)的風(fēng)格,它的本性,以及和中國當(dāng)下的音樂元素如何結(jié)合,創(chuàng)作出適合中國觀眾審美需求的音樂劇!睂O鳴笛表示,目前在創(chuàng)作中對(duì)這些方面的認(rèn)識(shí)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。上海戲劇學(xué)院副教授石俊認(rèn)為,發(fā)展國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇,不單單要研究一些成功的作品,還要對(duì)一些失敗的作品進(jìn)行深入研究!笆〉淖髌酚袝r(shí)候不一定是一個(gè)失敗的作品,往往是一個(gè)失效的作品。我們要關(guān)注其‘失效’的點(diǎn)在哪里,比如它的社會(huì)性、當(dāng)下性,比如為什么會(huì)水土不服、為什么得不到觀眾認(rèn)可等,找到了失效的原因,才有下一步開拓性的改進(jìn)”。
作者:徐健,文藝報(bào)社副編審,中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)理事
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