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話劇《李爾王》為2019國家大劇院國際戲劇季揭幕
話劇《李爾王》為2019國家大劇院國際戲劇季揭幕
繼話劇《特洛伊女人》《酒神狄俄尼索斯》后，著名戲劇大師鈴木忠志將攜利賀劇團再度亮相國家大劇院國際戲劇季，為觀眾呈現(xiàn)同樣是改編自經(jīng)典著作的話劇《李爾王》。6月6日至8日，話劇《李爾王》將為2019國家大劇院國際戲劇季隆重啟幕。中、日、韓、美、俄五國的演員將在舞臺上使用母語共同演繹，令這部世界級的戲劇經(jīng)典呈現(xiàn)出多元素的國際性。6月4日下午，該劇導演鈴木忠志走進國家大劇院，分享了該作品的創(chuàng)排歷程及演出亮點。
與鈴木忠志的其他作品一樣，話劇《李爾王》有著明顯的“鈴木”烙印。鈴木忠志導演擅長化用日本傳統(tǒng)藝能的精髓來詮釋古希臘悲劇、莎士比亞劇作等西方經(jīng)典戲劇，這種頗具反差意味的結合本身就令觀者震撼。觀看這樣的劇目總會讓觀眾對戲劇心生敬意，劇中的每一位演員都展示著扎實的舞臺功底和精湛的演技，并通過肢體語言展示出令人嘆為觀止的爆發(fā)力，充分呈現(xiàn)悲劇的無窮魅力，鏗鏘有力、擲地有聲的臺詞更是令觀眾無限回味。在鈴木利賀劇團四十余年的發(fā)展中，鈴木忠志導演作品的風格逐漸為眾多觀眾所熟知。能劇、歌舞伎等日本傳統(tǒng)藝能的元素散落在他的舞臺調(diào)度之中，而他對于傳統(tǒng)的致敬卻遠比人們預想的要更加“非傳統(tǒng)”，傳統(tǒng)的表演形式是“足之文法”，而身體最終要傳遞的還是文化本身。在鈴木忠志看來，“每一個民族都有自己優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，但是這個傳統(tǒng)文化本身是沒有價值的。如何將自己擁有的文化變成全世界的財富，這才是一個藝術家的使命。”作為一個由五國演員共同完成的戲劇作品，盡管舞臺上演員說著各自的母語，但在表演上卻十分默契。鈴木忠志版《李爾王》所展現(xiàn)出的異質文化間的關系切于現(xiàn)實而形式新穎，不同文化直接以本來的面貌被并置在舞臺上，這一點又通過演員的不同國籍身份得以加強，而“鈴木訓練法”則為這些異質文化提供了一個共同展示的平臺。
話劇《李爾王》改編自莎士比亞的同名悲劇經(jīng)典，在鈴木忠志的舞臺上，充滿東方意蘊的舞臺呈現(xiàn)以及多國演員使用母語進行演繹都讓這部作品走出了純粹的西方語境。同時，對悲劇經(jīng)典的現(xiàn)代詮釋也是此版《李爾王》的看點之一。當大幕開啟，李爾王坐在輪椅上用兩條腿在舞臺上夸張地畫著弧線，在“世界是一座病院”的設定下，鈴木忠志的《李爾王》緩緩鋪陳開來。劇評人梅生認為：“堅持將世界看作醫(yī)院的鈴木忠志，也堅定地認為高級的表演只存在于戲劇舞臺，發(fā)生諸多故事的一家家形態(tài)各異的精神病院，便成為他提出問題的唯一介質�！�
《李爾王》劇情簡介
年邁的李爾王為了把王國分給三個女兒，讓她們表達對父親的愛。他最愛的小女兒考狄利婭沒有用華麗的辭藻、而是直接坦誠地回答了父親，因此引起父親的憤怒，被驅逐出外。李爾王的忠臣－－葛羅斯特有兩個兒子，一個是正室生的叫愛德伽，另一個是私生子叫愛德蒙。愛德蒙為了奪取愛德伽的遺產(chǎn)繼承權，欺騙父親說：哥哥企圖要殺害他，將他趕出了家門。另一面，得到李爾王財產(chǎn)的兩個女兒，把隱居的父親從家里趕了出去。憤怒的李爾王神經(jīng)錯亂，要審判兩個女兒，由于噩夢般的胡思亂想而精神分裂、陷入嚴重的瘋狂狀態(tài)。愛德伽為了躲避追捕，裝扮成瘋癲的乞丐，偶然遇到了李爾王。試圖營救李爾王的葛羅斯特，由于愛德蒙德告密，被李爾王的次女里根和女婿康華爾挖去了雙眼。
雙目失明的葛羅斯特四處彷徨尋找結束生命的地方。葛羅斯特想要跳崖自殺，這時遇見了裝扮成乞丐的兒子愛德伽，從他那里得到了活下去的力量。這時已經(jīng)瘋癲的李爾王出現(xiàn)，他已經(jīng)無法辨認葛羅斯特和愛德伽，看著他們說了一些瘋瘋癲癲的話就離去了。長女高納里爾被愛德蒙的情欲俘虜，毒死了自己的妹妹里根而后自殺。愛德伽向愛德蒙挑起決斗，完成了復仇。愛德蒙死前對自己所做的壞事后悔不已，想中止殺害李爾王和考狄利婭，但是已經(jīng)來不及。李爾王抱著考狄利婭的尸體出現(xiàn)，在極度的悲痛中走向死亡。
鈴木忠志導演的《李爾王》，內(nèi)容忠實原著，描述的是在醫(yī)院里臨近死亡的一個老人的回想和幻想。在孤獨中只能等待死亡的老人，聽著傍邊的護士朗讀《李爾王》，漸漸地把自己的境遇和李爾王的境遇聯(lián)想起來。這部戲刻畫了家庭的毀滅和老人精神的崩潰，自1984年首演以來一直在世界各地巡演。
鈴木忠志簡介
鈴木忠志是利賀劇團的創(chuàng)始人和導演。利賀劇團坐落在群山環(huán)抱之中的日本富山縣南礪市的利賀村。鈴木是日本第一個國際性戲劇節(jié)（利賀戲劇節(jié)）的發(fā)起者，創(chuàng)作形成了鈴木忠志演員表演訓練方法。鈴木先生還擔任其他戲劇機構的重要角色：靜岡縣表演藝術中心的藝術總監(jiān)（1995-2007）；國際戲劇奧林匹克組委會成員之一；BeSe To戲劇節(jié)創(chuàng)始人之一（和中國戲劇家徐曉鐘、韓國戲劇家金義卿聯(lián)合創(chuàng)立該戲劇節(jié)）；擔任日本表演藝術基金會（舞臺藝術財團演劇人會議）董事會主席，該基金會匯聚了全日本最專業(yè)的戲劇表演人士。
鈴木忠志的戲劇作品有：《關于戲劇性》《特洛伊女人》《酒神狄俄尼索斯》《李爾王》《大鼻子情圣-西哈諾》《薩德夫人》等。鈴木忠志除了給自己的利賀劇團創(chuàng)作作品之外，還導演了諸多國際性的作品，并與美國四大地區(qū)龍頭劇院共同創(chuàng)作并演出《李爾王的傳說》，執(zhí)導莫斯科藝術劇院《李爾王》，和戲劇奧林匹克、杜塞爾多夫大劇院聯(lián)合創(chuàng)作《俄狄浦斯王》，為莫斯科TAGANKA劇院導演《伊萊克特拉》（阿伽門農(nóng)的女兒）。
鈴木忠志先生撰寫多部書籍闡述他的表演理論，他的英文著作《表演之道》由美國戲劇交流集團出版。鈴木忠志先生在世界各大劇院和戲劇學院教授鈴木演員訓練方法，其中包括：紐約茱莉亞音樂學院、莫斯科藝術劇院。劍橋大學出版社還出版了鈴木先生的《鈴木忠志的戲劇》一書，該書作為“新視野導演叢書”的一部分，著重研究20世紀那些引領時代的導演們，叢書中其他導演包括：梅耶荷德、布萊希特、彼得·布魯克、努姆什金、羅伯特·威爾遜等。
鈴木忠志先生不僅是戲劇界最重要的導演之一，他還是一個戲劇思想家、實踐家，他的作品在國際戲劇界有著巨大的影響力。他的戲劇理論包括：劇團的組織構架；戲劇空間的創(chuàng)造和運用；如何克服文化和國界的障礙求同存異，創(chuàng)作真正意義上世界性的戲劇。鈴木忠志先生還長時間和建筑大師磯崎新合作，他們在利賀的大自然恩賜中緊密探索各種戲劇空間，包括6個劇場、排練空間、辦公室、住所空間、用餐空間等。
鈴木忠志先生所致力的，不僅是作為導演來創(chuàng)作多種語言和多種文化作品，更是作為一個戲劇圣殿的發(fā)起者，將全世界有志于戲劇理想之人士薈萃一堂，反映出戲劇人積極解決時代根本問題的態(tài)度。
鈴木利賀劇團簡介
1976年，鈴木忠志將他的劇團，曾在過去十年間的日本戰(zhàn)后小劇場運動中扮演著先鋒角色的早稻田小劇場從東京市中心遷移到利賀——一個位于日本西部被群山環(huán)繞的偏遠小村莊。他們將傳統(tǒng)日式“合掌屋”或被稱為“祈禱之手”的茅草屋改建成劇場，并將劇團重新命名為鈴木利賀劇團（簡稱SCOT）。
自此之后，這里慢慢發(fā)展成了一個集宿舍、排練廳以及各式演出場地（包括一個室內(nèi)劇場，兩個合掌屋劇場，一個黑匣子劇場，一個戶外巖石劇場“巖舞臺”和一個蔚為壯觀的湖濱劇場“野外劇場”）為一體的地方。整個劇團就在這些建筑設施和劇場間，在鈴木忠志的戒律和指引下運行著。SCOT始終在日本表演藝術團體中保持著領先地位，除了將鈴木藝術搬上舞臺以外，還高標準地展示了這些地方和表演空間的非凡卓業(yè)，因而受到了地方和國家政府的雙重支持。
令人意外的是，從大都市轉移到與世隔絕的村莊后反而吸引了更多SCOT的追隨者，這些追隨者們都很珍視這樣的朝圣，并把這看作了整個戲劇體驗的一部分。
除此之外，順應鈴木先生關于戲劇普遍性的觀念，自1982年以來，利賀國際藝術節(jié)都在這個特殊的地方舉辦，這里會舉辦濃縮的鈴木方法工作坊，供全世界學習這個由鈴木先生創(chuàng)造的演員訓練方法的藝術家參與；同時，各個國家的劇團也被邀請到此地，不僅是演出，還在這里生活、工作、相互合作。當他們相互承認各自文化的異同之時，這樣的相遇會激發(fā)他們孵化出全新的戲劇觀念以及多種新的文化形式。
利賀村成為了SCOT國際交流的跳板。很多在利賀孕育而生并演出的戲劇作品會繼續(xù)在全球巡演。自他們1972年在法國國家戲劇節(jié)第一次海外展演后，劇團已先后在30多個國家，80多個城市進行演出。不僅如此，他們還發(fā)起了獨具SCOT表演風格的夏季和冬季戲劇節(jié)。利賀儼然成了國際研究活動和培訓表演藝術實踐者的中心，同時也成為了表演藝術的檔案庫。
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