中國音樂劇發(fā)展了30年仍未起步且難以本土化
北京時(shí)間2019年6月10日上午,第73屆TONY獎的頒獎典禮在紐約無線電城音樂廳舉行。音樂劇《哈迪斯城》,獲得最佳音樂劇、最佳音樂劇導(dǎo)演、最佳音樂劇男配角、最佳音樂劇場景設(shè)計(jì)、最佳音樂劇音效設(shè)計(jì)、最佳音樂劇燈光設(shè)計(jì)、最佳編曲、最佳詞曲原創(chuàng)共8項(xiàng)大獎,成為最大贏家。
《絕命毒師》的男主“老白”布萊恩·克蘭斯頓,憑借在《電視臺風(fēng)云》中的精彩表現(xiàn),獲得本屆最佳話劇男主角獎,距離他上一次得獎僅僅5年。
從左至右: Stephanie J. Block, Bryan Cranston, Santino Fontana, Elaine May
TONY獎自1947年設(shè)立以來,一直被視為美國話劇和音樂劇的最高獎項(xiàng),含金量非常高。相對于歐美地區(qū)滿天遍地的報(bào)道,中國音樂劇卻無人問津。中國并非音樂劇這種藝術(shù)形式的原產(chǎn)國,雖已發(fā)展30年,但仍難走入大眾,也缺乏優(yōu)質(zhì)作品,處境非常尷尬。中國音樂劇離大眾最近的一次當(dāng)屬湖南衛(wèi)視《聲入人心》的熱播。
即使《聲入人心》口碑不錯,從娛樂性來說是成功的,但是它將音樂劇大眾化的同時(shí)也帶來了拔苗助長,誤導(dǎo)新生觀眾等負(fù)面作用。
《聲入人心》是一次中國音樂劇拔苗助長式實(shí)驗(yàn)?
歌劇和音樂劇的區(qū)別類似于火車和飛機(jī)的區(qū)別,都是交通工具,但是完全不一樣。
歌劇最注重的是唱,通過唱來表達(dá)歌者的情感,一般使用的是美聲唱法,如果表演會影響歌者的歌唱,那一定會減弱表演。但音樂劇不同,音樂劇是通過歌唱,舞蹈,表演,以及舞臺的配合來共同呈現(xiàn)一個(gè)視覺和聽覺的雙重享受,它是一個(gè)整體的表達(dá),各方面都需要平衡,表演會影響歌唱但是有利于形象的塑造,那一定會降低歌唱難度。
在美國從事音樂劇詞曲創(chuàng)作8年的Jennifer Clasen告訴新文化商業(yè):“自由是音樂劇最大的藝術(shù)特性。并不存在所謂的音樂劇唱法,音樂劇可以用各種唱法,歌曲形式也沒有限制,流行,嘻哈,美聲,爵士,鄉(xiāng)村,甚至兒歌,只要有利于整體故事的呈現(xiàn)均可”。
由此可看出,《聲入人心》對音樂劇知識的普及存在三個(gè)方面誤區(qū)。
第一、 模糊了美聲和音樂劇的區(qū)別。美聲是一種歌唱形式,音樂劇是一種舞臺形式,就像牛排和西餐,本就不具備可比性。
第二、 提出了“首席和替補(bǔ)”這樣原本在歌劇和音樂劇里都不存在的概念。歌劇里只有“首席”沒有“替補(bǔ)”,首席說的是在這個(gè)劇院里唱功最好的人。音樂劇里只有a角和b角,兩人在同一部音樂劇里是一個(gè)角色,差別只在于兩人的表達(dá)會不一樣,為了保證呈現(xiàn)出最好的舞臺效果,會根據(jù)情況擇優(yōu)選擇一人上臺。
第三,打著音樂劇的噱頭,提歌劇的要求,做的是歌曲節(jié)目。節(jié)目中一直在提音樂劇這個(gè)詞,但實(shí)際上沒有一場能被稱為音樂劇,唯一能與音樂劇相關(guān)的就是里面有些歌曲是從音樂劇里提取出來的。節(jié)目對歌者的唱功提出了比較多類似歌劇且前后矛盾的要求,而且為了舞臺效果,還加入了肢體動作以及舞臺配合,而表現(xiàn)的僅僅是一首歌曲,這其實(shí)就是換湯不換藥的《歌手》。
當(dāng)然,《聲入人心》的本質(zhì)是綜藝節(jié)目,不是舞臺藝術(shù)。它需要犧牲很多藝術(shù)元素為綜藝的快節(jié)奏服務(wù)。
不論是歌劇還是音樂劇,在國外都是有悠久歷史的表演形式。相比于音樂劇,歌劇對于觀眾的音樂素養(yǎng)要求更高。要理解歌劇的古典音樂,至少需要懂音樂,了解歌曲故事的背景,還要有對音樂表達(dá)的感受能力。我國大部分人都不具備這樣的能力,我們做不到聽到一段歌劇后發(fā)出“啊,這段詠嘆調(diào)情感真是豐富”這樣的感嘆。
相比之下,音樂劇其實(shí)理論上是更容易被我國觀眾所接受,但是很可惜,音樂劇在我國的發(fā)展道路很曲折。
中國音樂劇三十年:難以本土化
早在20世紀(jì)80年代,音樂劇就已經(jīng)進(jìn)入了我國。
音樂劇剛傳入我國的時(shí)候,因?yàn)槠涮貏e的表現(xiàn)形式,也就是歌唱與舞臺的組合,當(dāng)時(shí)國人將之稱為歌舞劇。音樂劇是一個(gè)要求很高的劇種,它不僅需要較好的歌曲表達(dá)能力,還要較好的舞臺表演能力。音樂劇集合了兩者的長處,使得整個(gè)觀看過程中并具趣味性和藝術(shù)性。
音樂劇在歐洲,通常以一本名著,或者一個(gè)大眾熟知的故事為主線進(jìn)行創(chuàng)作。通過歌曲、臺詞、音樂、舞蹈等互相配合,給觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)完整的故事情節(jié),通過主角的感情的層層累積,從而最終呈現(xiàn)出一個(gè)震撼人心的舞臺效果!敦垺贰ⅰ段髫曅〗恪、《歌劇魅影》、《悲慘世界》并稱世界四大音樂劇。
對于我國觀眾來說,《貓》是最廣為熟知的了,它的曲目朗朗上口,特別是《MEMORY》更是全世界流傳!段髫曅〗恪泛汀陡鑴△扔啊返牧鱾鲝V度僅次于《貓》,而《悲慘世界》是在西方受贊賞程度最高的,但卻是我國知名度較低的一部。雨果的小說《悲慘世界》映射的是當(dāng)時(shí)的社會情況,對于我國的觀眾來說,很難將自己代入進(jìn)去,所以與較為輕松愉悅的《貓》來說,普通大眾對《悲慘世界》的接受度就低了一些。
而《聲入人心》在表現(xiàn)形式上做了最大形式的縮減,刪去了故事情節(jié),刪去了舞臺設(shè)計(jì),甚至刪去了人物塑造,只將重點(diǎn)關(guān)注于一首歌。觀眾僅僅看歌者對于一首歌的演繹,再聽其他人對于這首歌的評價(jià),而評價(jià)的人,因?yàn)槠湟魳匪仞B(yǎng)的參差,所表達(dá)的觀點(diǎn)各不相同。
觀眾就會被這一期的節(jié)目所影響,從而對歌劇及音樂劇的表現(xiàn)形式有誤判,以為一首歌就能代表一部劇,或者一部劇的好壞受一個(gè)歌者的影響,甚至不需要看完一兩個(gè)小時(shí)的音樂劇,只要聽高潮的歌曲就可以了。這樣快節(jié)奏的表演方式,雖然能夠極大地刺激觀眾的觀感,但其實(shí)對真正在歌劇和舞臺劇內(nèi)工作的所有人來說,都是不利的。
1987年,中央歌劇院就引進(jìn)了美國的音樂劇《樂器推銷員》。當(dāng)時(shí)這種形式對于中國觀眾來說還很陌生,也有一部分人開始重視對音樂劇的引入和本土化。例如90年代就出現(xiàn)了《巴黎火炬》《秧歌浪漫曲》《夜半歌魂》等分別在中國的各大劇院上演,但是幾乎都以失敗告終。但是隨后陸續(xù)引進(jìn)了《貓》《歌劇魅影》《音樂之聲》等都出現(xiàn)了空前的盛況。前后對比就可以看出我們自己進(jìn)行音樂劇的創(chuàng)作是存在問題的。
因?yàn)槌扇艘魳穭〉缆肥艿搅舜煺,有些音樂劇人就轉(zhuǎn)變了目標(biāo),從童話開始入手,創(chuàng)作了音樂劇《馬蘭花》。但是《馬蘭花》的故事情節(jié)過于復(fù)雜,對于孩子來說親和力不足,因此也沒有獲得廣泛的認(rèn)可,后續(xù)兒童音樂劇的發(fā)展也并不順利。
從2003年到2007年,國產(chǎn)音樂劇的創(chuàng)作出現(xiàn)了爆發(fā)期,非常多的音樂劇被創(chuàng)作了出來,也不斷地在劇院上演。但是很可惜,由于多種原因,比如主情節(jié)不明朗,整體構(gòu)思缺乏新意,歌曲不夠動聽,舞臺不夠華麗等原因,雖然整體創(chuàng)作欲望很強(qiáng),但是創(chuàng)作能力很差。
第一部獲得成功的原創(chuàng)音樂劇是2007年的《蝶》,首次在東莞公開試演就獲得了觀眾的一致認(rèn)可,同年9月在北京保利劇院連續(xù)上演了十場,每場都獲得了很高的評價(jià)。到了2010年,原創(chuàng)音樂劇《鋼的琴》以完整的劇情,完美的舞臺效果而獲得了觀眾的一致認(rèn)可。也正因?yàn)槿绱,一年后同名電影《鋼的琴》被制作出來,也受到了觀眾的高度認(rèn)可。
至此,音樂劇走向成熟了么?依然沒有。
經(jīng)過了10年多的時(shí)間,我國的音樂劇仍然在摸索階段。我們陸續(xù)引進(jìn)外國原聲音樂劇,再將其進(jìn)行中文版制作。2018年,《搖滾莫扎特》、《羅密歐與朱麗葉》、《貓》、《美女與野獸》都陸續(xù)在我國進(jìn)行了公演。與此同時(shí),諸如《酒干倘賣無》、《隱婚男女》、《梵高》等一批中國原創(chuàng)音樂劇在陸續(xù)推出,但其傳播范圍有限,離有社會影響力,甚至是國際影響力,都是有一定距離的。
音樂劇在國外可以說是大眾化的娛樂項(xiàng)目,就如同我們會去電影院看電影一樣。但是在TONY獎的激勵下,它們的發(fā)展越來越好,創(chuàng)作能力也越來越強(qiáng),無論是品質(zhì),還是內(nèi)容,甚至是演員的素養(yǎng),都在不斷地提升。我國對于音樂劇尚無明確的評判標(biāo)準(zhǔn),對于音樂劇的創(chuàng)作也沒有系統(tǒng)化的指導(dǎo),經(jīng)過了30多年的發(fā)展,我國還沒有形成自己獨(dú)有的音樂劇形式,十分可惜。
在《聲入人心》將音樂劇帶到了廣大觀眾的面前之時(shí),也是我國音樂劇發(fā)展的最好的時(shí)機(jī)。希望在不久的將來,我們也能有音樂劇獲得世界的認(rèn)可,展現(xiàn)于國際舞臺。
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