國家大劇院:艾森巴赫、卡拉帕諾斯與國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂會
如此浪漫之一:艾森巴赫、卡拉帕諾斯與國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂會 【開票】
演出時(shí)間:2019.05.25
演出劇場:音樂廳
演出時(shí)長:約120分鐘
日期/場次:2019.05.25 周六 19:30
指揮 克里斯托夫·艾森巴赫 克里斯托夫·艾森巴赫,世界著名指揮家,是國際音樂領(lǐng)域最廣為人知的音樂大師之一。他于1940年出生于德國布雷斯勞,是第二次世界大戰(zhàn)后崛起的德國鋼琴家之一,在成為指揮家之前已享有極高知名度。艾森巴赫大師與全世界幾乎每一個(gè)頂級交響樂團(tuán)均有合作。1998年,他成為德國漢堡北德廣播交響樂團(tuán)首席指揮;1988年至1999年,他任休斯敦交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)。2000年,他擔(dān)任巴黎管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)。2003年,他被任命為費(fèi)城管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)。艾森巴赫與眾多世界著名歌劇院有過合作。1984年,他作為歌劇指揮家首次登臺,在倫敦科文特花園皇家歌劇院指揮歌劇《女人心》。作為休斯頓大歌劇院定期特邀指揮家,艾森巴赫還指揮了《費(fèi)加羅的婚禮》《唐·璜》《女人心》《玫瑰騎士》《羅恩格林》《帕西法爾》《莎樂美》和《埃萊克特拉》。2001年11月,艾森巴赫指揮紐約大都會歌劇院演出了《阿拉貝拉》。2005年,他指揮巴黎管弦樂團(tuán)上演了瓦格納的《羅恩格林》。
克里斯托夫·艾森巴赫在五十多年的藝術(shù)生涯中是一位多產(chǎn)的錄音藝術(shù)家,他作為指揮家和鋼琴家在多家知名唱片品牌錄制的唱片目錄備受矚目。他的錄音所包括的作品涵蓋自巴赫到當(dāng)今時(shí)代的跨度,體現(xiàn)了他對于不僅是經(jīng)典杰作、而且包含20世紀(jì)后期以及21世紀(jì)早期音樂的關(guān)注。艾森巴赫的錄音包括與巴黎管弦樂團(tuán)在Ondine與德意志唱片公司、與倫敦交響樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)、漢堡北德廣播交響樂團(tuán)以及休斯頓交響樂團(tuán)等。在過去五年,Ondine唱片公司發(fā)行了16種廣受贊譽(yù)的錄音,由艾森巴赫先生分別指揮巴黎管弦樂團(tuán)和費(fèi)城管弦樂團(tuán)演奏,其中數(shù)種贏得業(yè)界最具影響力的獎(jiǎng)項(xiàng),如《BBC音樂雜志》的“月度最佳唱片”、《留聲機(jī)》“主編之選”、德國唱片評論家大獎(jiǎng),等。他最近在Ondine與巴黎管弦樂團(tuán)和女高音歌唱家卡莉塔·馬蒂拉合作錄制的凱婭·薩利亞霍的作品贏得法國戛納世界音樂博覽會當(dāng)代音樂古典大獎(jiǎng)。
克里斯托夫·艾森巴赫被授予眾多榮譽(yù),包括榮譽(yù)騎士勛章、法蘭西文學(xué)藝術(shù)騎士勛章、德國星級綬帶勛章、因作為鋼琴家與指揮家取得的杰出成就而獲頒授的德國騎士十字勛章。他還獲得太平洋音樂節(jié)倫納德·伯恩斯坦獎(jiǎng),他于1992至1998年擔(dān)任該音樂節(jié)并列藝術(shù)總監(jiān)。
作為全世界范圍內(nèi)最優(yōu)秀的樂團(tuán)與歌劇院期盼合作的客座指揮家,克里斯托夫·艾森巴赫目前擔(dān)任華盛頓國家交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)與約翰·F·肯尼迪表演藝術(shù)中心音樂總監(jiān)。他于2010年至2011年音樂季開始履行這些任職,在計(jì)劃安排未來音樂季、國際音樂節(jié)與特別項(xiàng)目方面,他成為這兩個(gè)著名機(jī)構(gòu)的關(guān)鍵人物。
演出團(tuán)體 國家大劇院管弦樂團(tuán)
國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
新世紀(jì)的北京,歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奧·路易斯、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、貝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號演奏家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、芮妮·弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價(jià)他們“富有激情,全心投入,實(shí)力非同一般”,艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn),他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來,他們呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”,該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院“青年作曲家計(jì)劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時(shí)代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動,將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”。
在以“樂詠春華”為主題的2018/19樂季中,樂團(tuán)將上演《這里的黎明靜悄悄》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》《唐璜》等十三部歌劇制作,并將在呂嘉及萊納·霍內(nèi)克、陳琳、張弦、大衛(wèi)·羅伯遜、袁丁、阿什肯納齊、托馬斯·森諾高、李飚、丹尼爾·加蒂、呂紹嘉等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與呂思清、秦立巍、沈洋、Z(黃紫楠)、孟萌、康珠美、楚爾斯·莫克、黃心蕓、奧莉·沙漢姆、袁芳、萊蒂西亞·莫雷諾、阿列克謝·沃洛丁、韓祖平、寧峰、孫穎迪、楊天媧獨(dú)奏家和獨(dú)唱家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時(shí),呂思清與李飚作為國家大劇院2018/19駐院藝術(shù)家,與樂團(tuán)展開從音樂會到教育項(xiàng)目的廣泛合作。
國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一,也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮。2017年,呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),同時(shí)也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
曲目
弦樂交響曲 門德爾松 曲
B小調(diào)第二號組曲, BWV 1067 巴赫 曲
長笛:埃夫斯塔西奧斯·卡拉帕諾斯
長笛協(xié)奏曲 雅克·伊貝爾 曲
——中場休息——
D大調(diào)第五號交響曲,Op.107 門德爾松 曲
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